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Art textile antique Kobachi ~Marine Collection~ de ikasu Blue, Japon

À propos de cet article

Cette œuvre s'inspire de la palette de couleurs bleues et est encadrée dans du bois de paulownia utilisé à l'origine pour une commode de kimono. Dans cette œuvre, l'objectif était de capturer la large palette de couleurs bleues couramment utilisées dans les kimonos anciens. La culture japonaise traditionnelle, représentée par le kimono, et le bois, élément intégral de l'artisanat japonais, ont été utilisés pour donner vie à cette vision. J'ai utilisé des morceaux de kimono, de haori et de doublure de kimono qui ne pouvaient plus être utilisés comme vêtements, ainsi que des commodes kiritansu qui auraient normalement été mises au rebut, pour créer l'ultime pièce recyclée. L'œuvre d'art est appelée "kobachi". Le kobachi est un style de service dans la cuisine japonaise, où les petites assiettes sont disposées de manière à satisfaire à la fois la bouche et les yeux. << Explication et signification des motifs et des couleurs >>. Dans la culture japonaise, le "bleu" évoque le ciel et la mer et confère un sentiment d'intelligence et de calme. La couleur bleue, également connue sous le nom de "Ruri", est l'un des sept trésors dans les légendes bouddhistes et a longtemps été considérée comme une couleur noble et sacrée. Il s'agit d'une pièce sophistiquée et profonde avec un dégradé de gris indigo. L'indigo, dérivé de la teinture végétale, est une couleur bleue aux nuances variées selon la méthode de teinture, aimée pour une gamme de variations connue sous le nom de "ai-yonjūhachi-shoku 藍四十八色" (48 nuances d'indigo). Dans la culture japonaise traditionnelle, l'indigo désignait à l'origine une teinte bleu verdâtre obtenue à l'aide de colorants indigo et jaune, la couleur bleu foncé pure n'étant étiquetée comme indigo qu'à partir de la période Edo (XVIIe siècle ~). Il était apprécié pour des articles tels que les essuie-mains et les rideaux de magasins et était appelé "bleu du Japon" dans les pays étrangers en raison de son utilisation par de nombreux artistes, dont Hiroshige Utagawa. Le gris bleuté clair, appelé "minato-nezumi 湊鼠" (souris du port), tire son nom du village de Minato à Osaka, où il était utilisé pour les revêtements muraux et les portes coulissantes. À la fin de la période Edo, on a commencé à préférer les couleurs sobres et élégantes, comme celles de la palette de couleurs des souris, ce qui a conduit à la tendance "48 thés, 100 souris 四十八茶百鼠" - des nuances de brun et de gris, qui contrastent avec les teintes extravagantes précédentes. La teinte bleu-violet pâle avec une pointe de gris est appelée "fujinando 藤納戸" (stockage de la glycine). "Nando-iro" était une teinte populaire à l'époque Edo, associée à l'intérieur sombre des salles de stockage ou à la couleur des rideaux. Combinant la couleur bien-aimée "fuji-iro" (couleur glycine) avec "nando-iro", qui a été préférée par les femmes depuis les temps anciens pour son impression de maturité et de sophistication, "fujinando" est apparu comme un nom de couleur à la fin de la période Edo. Aujourd'hui encore, il reste populaire pour des vêtements tels que les kimonos, en raison de son aura sereine et raffinée. Dans cette œuvre, le bleu est représenté dans différentes nuances et tons pour montrer les fascinantes techniques de teinture traditionnelles japonaises. << A propos du cadre >> Le Kiritansu - commode pour kimono - est traditionnellement fabriqué en bois de paulownia, un matériau typiquement japonais étroitement lié à l'univers des kimonos. Le bois de paulownia est connu comme le bois le plus léger du Japon, prisé pour son éclat naturel, sa résistance à l'humidité et sa résistance à la fissuration. Depuis l'Antiquité, il est utilisé pour fabriquer des meubles, des coffres et des instruments de musique. Au cours de la période Edo, il était de coutume de ranger les kimonos les plus précieux dans des coffres en paulownia, qui offraient une résistance au feu et une protection contre l'humidité et les insectes. Traditionnellement, à la naissance d'une fille, un paulownia était planté. Lors de son mariage, l'arbre serait abattu et le bois servirait à fabriquer un coffre pour elle en guise de cadeau de mariage. À la suite du tremblement de terre d'Ansei survenu à la fin de la période Edo en 1855, les coffres en paulownia ont gagné en popularité en raison de leur capacité à résister aux incendies et même à flotter dans l'eau, protégeant ainsi leur contenu en cas d'inondation. J'utilise des kiritansu anciens qui ne peuvent plus être utilisés comme meubles pour créer des bases et des cadres pour mes œuvres. Il leur ajoute une atmosphère encore plus authentique de l'esprit wabisabi traditionnel. Le sentez-vous ?
  • Créateur:
    Kimono ikasu (Artiste)
  • Dimensions:
    Hauteur : 85 cm (33,47 po)Largeur : 63 cm (24,81 po)Profondeur : 5 cm (1,97 po)
  • Style:
    Japonisme (Dans le style de)
  • Matériaux et techniques:
  • Lieu d'origine:
  • Période:
  • Date de fabrication:
    1920
  • État:
  • Adresse du vendeur:
    Setagaya City, JP
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU10079243303552

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