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Art textile vintage Autumn branches ~ Kintsugi ~ par ikasu Brown, Japon

À propos de cet article

Le cadre de cette œuvre est en bois de paulownia provenant d'anciens Kiritansu - commodes pour kimono. J'utilise des kiritansu anciens qui ne peuvent plus être utilisés comme meubles pour créer des bases et des cadres pour mes œuvres. Il leur ajoute une atmosphère encore plus authentique de l'esprit wabisabi traditionnel. Le sentez-vous ? L'œuvre utilise le concept de "kintsugi" - elle "unit" les morceaux de kimono ancien avec du papier washi doré pour leur donner un second souffle en tant qu'œuvre d'art. << Période / Histoire >> Le kimono utilisé dans cette pièce a été fabriqué à la fin de la période Showa (1960-80). << Explication des couleurs et des motifs >> Cette pièce présente un arrangement moderne avec du papier japonais traditionnel washi doré traversant les tons de rayures brunes représentant des branches et des feuilles. En y regardant de plus près, les rayures brunes révèlent un "motif fauve 鹿の子模様" complexe, qui ajoute de la profondeur et de la complexité au motif. L'origine du "motif fauve" réside dans une technique de teinture appelée "fawn pattern tie-dyeing", qui consiste à plier le tissu en quatre autour d'un point circulaire et à le nouer à plusieurs reprises avec du fil, environ sept à huit fois avant de le teindre. Les zones nouées avec du fil restent blanches et de forme carrée, les pointes des coins étant légèrement teintées pour apparaître comme des points, ressemblant aux taches blanches sur le dos d'un fauve, d'où le nom. Les cerfs sont considérés comme des messagers des dieux et des symboles de bonne fortune, de vitalité et de fertilité, souvent utilisés pour représenter la "prospérité de la descendance". Les branches et les feuilles représentées sont délicatement soulignées à la feuille d'or, ce qui fait ressortir le motif de l'arrière-plan et lui confère une élégance subtile. À la fin de la période Edo (XIXe siècle), le shogunat a promulgué des lois interdisant le luxe, ce qui a conduit les citadins d'Edo à incorporer des nuances délicates dans des couleurs sombres comme le brun et le gris, d'où une large gamme de couleurs et de nouveaux "noms de couleurs" inventés à diverses occasions, créant ainsi un éventail diversifié de couleurs connu sous le nom de "Quarante-huit thés et cent souris 四十八茶百鼠". << Caractéristiques du tissu >>. "Kimpaku" (金箔) -technique de la teinture en or sur feuilles, désigne l'application de feuilles d'or sur diverses surfaces. Dans le contexte du kimono, le kimpaku est utilisé comme technique décorative pour ajouter du luxe, de l'élégance et un sentiment d'opulence au textile. Le kimpaku est utilisé pour créer des motifs, des dessins ou des motifs complexes, en y ajoutant des accents et des reflets chatoyants. Le kimpaku est utilisé ici pour embellir le motif traditionnel des feuilles, ce qui rehausse l'attrait esthétique général du tissu. L'application du kimpaku requiert de l'habileté et de la précision. Des feuilles d'or ultrafines sont soigneusement collées sur le tissu à l'aide d'un adhésif. Les artisans utilisent des techniques spécialisées telles que la peinture à la main ou le pochoir pour créer le motif souhaité avant d'appliquer la feuille d'or. Une fois la feuille d'or appliquée, elle est délicatement brunie pour garantir une finition lisse et uniforme. Le kimpaku est utilisé dans les textiles japonais depuis des siècles, en particulier dans les vêtements portés par la noblesse et l'aristocratie. Aujourd'hui, il continue d'être utilisé dans la création de kimono haut de gamme pour des occasions spéciales telles que les mariages, les cérémonies ou les événements formels, comme cette pièce. L'utilisation du kimpaku dans le kimono représente une fusion de l'expression artistique, de l'artisanat et de la tradition culturelle. Symbole de richesse, de prospérité et de raffinement, il ajoute une touche d'extravagance au tissu et rehausse son statut d'œuvre d'art. << A propos du cadre >> Ce cadre d'œuvre d'art est fabriqué en bois de paulownia, un matériau typiquement japonais étroitement lié à l'univers des kimonos, et il sert à transmettre la beauté raffinée de la nature japonaise. Le bois de paulownia est connu comme le bois le plus léger du Japon, prisé pour son éclat naturel, sa résistance à l'humidité et sa résistance à la fissuration. Depuis l'Antiquité, il est utilisé pour fabriquer des meubles, des coffres et des instruments de musique. Le bois de paulownia est étroitement lié à la culture du kimono. Au cours de la période Edo, il était de coutume de ranger les kimonos les plus précieux dans des coffres en paulownia, qui offraient une résistance au feu et une protection contre l'humidité et les insectes. Traditionnellement, à la naissance d'une fille, un paulownia était planté. Lors de son mariage, l'arbre serait abattu et le bois servirait à fabriquer un coffre pour elle en guise de cadeau de mariage. À la suite du tremblement de terre d'Ansei survenu à la fin de la période Edo en 1855, les coffres en paulownia ont gagné en popularité en raison de leur capacité à résister aux incendies et même à flotter dans l'eau, protégeant ainsi leur contenu en cas d'inondation.

Créateur:
Kimono ikasu (Artiste)
Dimensions:
Hauteur : 73 cm (28,75 po)Largeur : 53 cm (20,87 po)Profondeur : 5 cm (1,97 po)
Style:
Japonisme (Dans le style de)
Matériaux et techniques:
Feuille d'or,Papier,Soie,Bois,Fait main,Peint à la main
Lieu d'origine:
Japon
Période:
1960-1969
Date de fabrication:
vers les années 1960
État:
Adresse du vendeur:
Setagaya City, JP
Numéro de référence:
1stDibs : LU10079243303632

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