Nyorai-Kojin en soie japonaise à volutes de Suijaku avec des divinités bouddhistes et Shinto mélangées

Watanabe Seitei, également connu sous le nom de Watanabe Shotei (1851-1918), est né à la fin de la période Edo. Il est l'un des premiers artistes japonais à avoir visité et s'être fa...

Deux peintures sur rouleau japonaises représentant des scènes du Conte de Genji (Genji-E), de la période Edo. Ces peintures ont été achetées à Odewara Shoten à l'Hôtel Impérial de To...

Rouleau de soie à l'encre suspendue (Sumi-e) de l'artiste zen japonais Hidaka Tetsuo (1791-1871). Bien présenté dans des cartons de brocart et monté sur un livre de poche, ce rouleau...

Ancien rouleau suspendu (kakejiku) à l'encre et à la couleur sur papier, avec bordure de brocart. Il semble s'agir d'un fragment d'un rouleau plus grand représentant une procession d...

Paravent fantaisiste à deux panneaux, datant de la fin de la période Edo, réalisé vers 1800 par Yokoyama Kazan (Japonais 1784-1837). L'écran représente quatre des sept dieux ou divin...

Paravent japonais à deux panneaux : Les trois joyaux du bouddhisme. Peinture de la période Meiji (1868-1912). Les trois joyaux du bouddhisme sont l'enseignant, la leçon et la communa...

Un superbe ensemble de quatre volutes verticales suspendues en soie japonaise montées sur le mur. Datant de la période Taisho datant de circa 1920. L'aquarelle et l'encre sur soi...

Iwase Hirotaka (1808-1877) Koi et plantes aquatiques Rouleau suspendu, encre, couleur, lavis d'or et mouchetures d'or sur soie Inscription : Hirotaka Sceau : Illegible Dimensions : Rouleau : 144 cm x 54,5 cm (56,5" x 21,5") Image : 59 cm x 43,5 cm (23" x 17") Cette représentation vivante de deux koï ou carpes parmi des plantes aquatiques date du milieu du XIXe siècle. L'artiste, Iwase Hirotaka, a déformé et exagéré les caractéristiques faciales du poisson selon une méthode qui s'apparente à l'art de la caricature, ajoutant une touche d'humour et de charme à un sujet familier. Peinte sur soie à l'encre, aux couleurs et au lavis d'or, la scène est rehaussée de mouchetures d'or superposées, qui obscurcissent notre vue et renforcent l'intimité de la scène. Contrairement aux peintures de koï de l'école Maruyama-Shijo, qui sont réalisées dans un souci de naturalisme, et à l'imagerie de koï quelque peu répétitive de l'ancienne école Kano, l'artiste semble ici s'être inspiré de l'œuvre d'Ito Jakuchu, qui était lui-même connu pour s'inspirer de peintures coréennes...