Peinture japonaise à l'encre et au lavage à volutes par Watanabe Seitei

Deux peintures sur rouleau japonaises représentant des scènes du Conte de Genji (Genji-E), de la période Edo. Ces peintures ont été achetées à Odewara Shoten à l'Hôtel Impérial de To...

Une belle paire de rouleaux suspendus assortis, encre sur papier, montés dans des bordures de brocart vert, vers la période Edo (17-18e siècle). La peinture de l'école de Kano représ...

Une peinture japonaise à l'encre Sumi avec un lavis de couleur claire ceinte de bordures de brocart comme un rouleau suspendu (Kakejiku). La peinture représente les célèbres moines bouddhistes excentriques Hanshan et Shide (connus au Japon sous le nom de Kanzan et Jittoku). Souvent ensemble, ils ont été un motif populaire dans la peinture zen japonaise pour la méditation, représentant des significations philosophiques plus profondes et un symbolisme mystérieux dans le bouddhisme zen. Hanshan ou Kanzan ("montagne froide") et Shide ou Jittoku ("trouvé") sont des moines zen légendaires vivant sous la dynastie Tang (618-907) en Chine. Les deux amis ont souvent été dépeints comme des mystiques et non conventionnels, à l'apparence échevelée et aux manières espiègles. Kanzan est identifié par le parchemin qu'il tient comme un poète, tandis que Jittoku est identifié par un balai comme un nettoyeur de cuisine, comme on le voit dans cette peinture. On dit d'eux qu'ils communiquaient dans un charabia qu'ils étaient les seuls à comprendre et qu'ils étaient considérés comme lunatiques et insouciants. Au Japon, à partir de la période Muromachi (1336-1573), ils ont été considérés par de nombreux érudits comme les incarnations de Manjusri (Monju) et de Samantabadhra (Fugen) et sont devenus un motif très populaire dans l'art du bouddhisme zen. Dans un style classique de l'école Suiboku de la période Muramachi, ce tableau a été peint par un disciple de Sesson Shukei...

Une peinture à l'encre sur la surface de l'éventail par l'artiste zen japonais Hidaka Tetsuo (1791-1871), maintenant encadrée dans un cadre traditionnel japonais en bois sculpté avec...

Bien que la peinture occidentale ait été initialement adoptée pendant la période Meiji (1868-1912), les artistes ont fait renaître les styles de peinture traditionnels en cherchant à...

Sur papier mûre avec brocart de soie. De la succession d'Andrea Bollt. Le sceau de l'artiste indique : Mitsushito (mort en 1922).

Le sein de la mère (Chichi) 1844 Parchemin suspendu. Encre, pigments et gofun sur soie. Inscription : ère Kouka, année du dragon, fin de l'hiver, peint par Shozan Yashou ...

Coquelicots et papillons Encre, pigment et gofun sur soie Igarashi Chikusa (1774-1844) Signature : Chikusa Ran Zen Sceau supérieur : Ran Shuzen Sceau inférieur : Kyoho Dimensions : Parchemin : H. 68" x L. 18" (172cm x 45cm) Image : H. 38,5'' x L. 12,5'' (98cm x 32cm) Cette composition montre des images élégantes de coquelicots et des papillons qui sont inévitablement attirés par eux. Il capture un aperçu momentané d'un monde à la fois visuellement éblouissant et étonnamment réaliste. La peinture est imprégnée de sensibilité et d'attention aux changements saisonniers et aux conditions météorologiques. Les coquelicots, fins et fragiles, sont joliment représentés avec des couleurs éclatantes et les papillons sont également imprégnés de vie. La peinture est réalisée sur soie, ce qui exige des compétences extrêmement précises en matière de peinture, car aucun élément une fois peint ne peut être enlevé. Les coquelicots ont été le sujet favori des artistes de l'école Rinpa à travers les âges. À l'origine, elles étaient quelque peu abstraites, mais à l'époque de Sakai Hoitsu...