Peinture japonaise, volutes suspendues, chat ludique par Hirose Toho, Taisho des années 1920

Iwase Hirotaka (1808-1877) Koi et plantes aquatiques Rouleau suspendu, encre, couleur, lavis d'or et mouchetures d'or sur soie Inscription : Hirotaka Sceau : Illegible Dimensions : Rouleau : 144 cm x 54,5 cm (56,5" x 21,5") Image : 59 cm x 43,5 cm (23" x 17") Cette représentation vivante de deux koï ou carpes parmi des plantes aquatiques date du milieu du XIXe siècle. L'artiste, Iwase Hirotaka, a déformé et exagéré les caractéristiques faciales du poisson selon une méthode qui s'apparente à l'art de la caricature, ajoutant une touche d'humour et de charme à un sujet familier. Peinte sur soie à l'encre, aux couleurs et au lavis d'or, la scène est rehaussée de mouchetures d'or superposées, qui obscurcissent notre vue et renforcent l'intimité de la scène. Contrairement aux peintures de koï de l'école Maruyama-Shijo, qui sont réalisées dans un souci de naturalisme, et à l'imagerie de koï quelque peu répétitive de l'ancienne école Kano, l'artiste semble ici s'être inspiré de l'œuvre d'Ito Jakuchu, qui était lui-même connu pour s'inspirer de peintures coréennes...

Coquelicots et papillons Encre, pigment et gofun sur soie Igarashi Chikusa (1774-1844) Signature : Chikusa Ran Zen Sceau supérieur : Ran Shuzen Sceau inférieur : Kyoho Dimensions : Parchemin : H. 68" x L. 18" (172cm x 45cm) Image : H. 38,5'' x L. 12,5'' (98cm x 32cm) Cette composition montre des images élégantes de coquelicots et des papillons qui sont inévitablement attirés par eux. Il capture un aperçu momentané d'un monde à la fois visuellement éblouissant et étonnamment réaliste. La peinture est imprégnée de sensibilité et d'attention aux changements saisonniers et aux conditions météorologiques. Les coquelicots, fins et fragiles, sont joliment représentés avec des couleurs éclatantes et les papillons sont également imprégnés de vie. La peinture est réalisée sur soie, ce qui exige des compétences extrêmement précises en matière de peinture, car aucun élément une fois peint ne peut être enlevé. Les coquelicots ont été le sujet favori des artistes de l'école Rinpa à travers les âges. À l'origine, elles étaient quelque peu abstraites, mais à l'époque de Sakai Hoitsu...

La narration ludique de la scène représentée sur ce paravent japonais met en lumière ce qui est au fond une célébration d'une récolte abondante. L'écran offre une représentation visu...

Obata Tosho (1812-1886) Mice & Millet Late Edo period, mid 19th Century Framed Japanese Painting. Ink and color on paper. Individually framed 19th century bird and flower paintin...

Une peinture d'art populaire coréen Minhwa Jakhodo (les lettres "jak" signifient pie ; "ho" signifie tigre ; et "do" signifie peinture), merveilleusement peinte et détaillée. La pièc...

Paravent japonais à six panneaux : Mère et ses chatons sous un cerisier en fleurs. Peinture de l'école de Kano, pigments minéraux sur or, avec de beaux montages en bronze anciens.

　[Raisho Nakajima] a vécu de 1796 à 1871, à la fin de la période Edo et au début de la période Meiji. Une personne originaire d'Otsu, province d'OMI (préfecture de Shiga). Il s'appe...

Peinture de l'école Kano, en pigments minéraux et feuille d'or sur papier mûre avec une bordure en brocart de soie. Le sceau de l'artiste indique : Hokkyo Unsen.