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Jouets et jouets anciennement peint autodidacte artiste populaire Gloria Laposka, unique

662,04 €

À propos de cet article

"Toys Toys and more Toys", un concept précoce Peinture à la main aux couleurs vives Une peinture à l'huile de conception ancienne et unique sur Panneau de toile de l'artiste folklorique surréaliste autodidacte Outsider Gloria Antoinette Laposka (1922-2015). Laposka a déclaré : "Les peintures sont ma vie. Ce sont les histoires de ma vie". Une œuvre d'art populaire unique et vibrante, peinte à la main à l'huile sur panneau, représentant des étagères remplies d'un ours en peluche, d'un train, de ballons blancs, de poupées, d'un cheval et de soldats. Espionnons-nous Hansel et Gretel ? Peint à la main dans un style folklorique avec des couleurs vibrantes comme seul Laposka pouvait le faire. Il s'agit probablement d'une première peinture conceptuelle. Signé Laposka au centre gauche. Dimensions : 20 pouces de haut et 16 pouces de large, non encadré Provenance : Collection'S /New England collection. Histoire de l'artiste : Gloria Antoinette Laposka (1922-2015) Née à Brooklyn, New York, elle était une photographe acclamée qui exposait au Musée d'art moderne de New York. Plus tard, elle se transformera en peintre d'art populaire surréaliste autodidacte, se spécialisant dans les foules aux couleurs vives et éclatantes, qui témoignent souvent d'un délicieux sens de l'humour. Même lorsqu'un malheureux accident vasculaire cérébral l'a obligée à séjourner dans un centre de réadaptation, elle a continué à enchanter les autres résidents avec ses peintures. "Les peintures sont ma vie. Ce sont les histoires de ma vie". Laposka, pensionnaire d'un centre de soins de longue durée, a parlé de l'exposition de certaines de ses peintures dans l'établissement. L'exposition de l'établissement de Bethel comprenait plusieurs de ses photographies, notamment des clichés multi-expositions oniriques d'une ballerine et une grande étude des expressions faciales du célèbre photographe Edward Steichen. Mais ce sont les plus de 20 peintures à l'huile de l'exposition - parmi les centaines qu'elle a réalisées - qui montrent la tapisserie de ce que Calle appelle une vie qui "a été passionnante". L'exposition a vu le jour après que Lisa Plumb, directrice des loisirs de Bethel Health Care, a discuté avec les résidents de leurs souhaits. "Nous parlions des listes de souhaits des patients, des souhaits qui n'ont jamais été réalisés. Mme Plumb a déclaré que le souhait de Mme Laposka était de partager ses peintures avec d'autres résidents et avec des enfants. " "Elle voulait partager son enthousiasme avec eux. Le partage avec les résidents n'a pas été difficile. De nombreuses personnes, dont Anne Dachenhausen, âgée de 89 ans, se sont rendues à l'exposition d'une journée organisée au premier étage du centre de soins de santé Bethel. "Elles sont merveilleuses, à couper le souffle, et toutes si différentes", a déclaré M. Dachenhausen à propos des peintures. Sa photo préférée est celle de deux femmes donnant le bain à un bébé dans une baignoire en bois. "Elle est très talentueuse", a déclaré Dachenhausen à propos de Laposka. Pour répondre au souhait de Mme Laposka de partager ses œuvres avec les enfants, des élèves de CM1 et CM2 de l'école Johnson sont venus au centre de soins pour assister à l'exposition le matin. Laposka leur a parlé de ses peintures et les a encouragés à devenir des artistes. "Elle nous a dit de ne jamais abandonner", a déclaré Tyler Plumb, 11 ans. Calle a qualifié Laposka de "très créative" et a particulièrement apprécié "toutes les couleurs qu'elle utilise". Avant de venir au centre, Laposka a vécu à Brookfield pendant 42 ans et y possédait un studio de photographie. Elle s'est mise à la photographie à l'âge de 19 ans, lorsqu'elle a "acheté un appareil photo pour 3 dollars chez un prêteur sur gages". Mme Laposka a déclaré que l'une de ses peintures préférées de l'exposition était une grande scène de rue montrant un immeuble d'appartements dans le quartier de Ridgewood à Brooklyn, N.Y., où elle a grandi. "Ma tante avait un magasin de bonbons. Laposka a parlé de la boutique située d'un côté de la peinture. Laposka a quitté le domicile familial à l'âge de 16 ans, et le tableau montre une jeune femme sur le toit de l'immeuble, précédée d'un jeune homme portant une valise. "Il n'était pas mon petit ami", a déclaré Laposka, juste un ami. Elle était membre de Weight Watchers, et l'une des pièces montre des femmes appartenant au groupe devant un étalage de délicieux gâteaux. Une roue de la fortune est sur le point de tourner pour savoir qui les gagnera. En quittant l'une des salles où ses peintures étaient exposées, Mme Laposka, qui se déplaçait en fauteuil roulant avant son décès, a regardé une toile et a dit : "Comment allez-vous, mesdames ?" Le tableau représentait plusieurs femmes en maillot de bain démodé, debout dans l'eau près d'une plage, et quelques admirateurs masculins à proximité. Selon Townes, cette peinture fait partie d'une série consacrée à une ville portuaire. Elle a conservé d'autres œuvres de la série, notamment une peinture d'un restaurant appelé "The Green Dolphin" (le dauphin vert). Mme Laposka a déclaré qu'elle aimerait montrer au public de nombreux autres souvenirs sur toile. "J'espère qu'il y aura une autre émission pour faire sortir les autres. Toutes les histoires se rejoignent". (Merci à newstimes, Danbury, Connecticut) Nous proposerons prochainement d'autres œuvres d'art folklorique autodidacte de Laposka. Schneible Fine Arts collectionne et commercialise depuis plus de trente ans des œuvres d'art folkloriques autodidactes américaines authentiques, notamment des œuvres d'art uniques peintes à la main, des sculptures sur bois et des œuvres d'art pyrogravées. Toutes les œuvres d'art sont garanties authentiques et conformes à la description.
  • Dimensions:
    Hauteur : 50,8 cm (20 po)Largeur : 40,64 cm (16 po)Profondeur : 6,35 mm (0,25 po)
  • Style:
    Artisanat (De la période)
  • Matériaux et techniques:
  • Lieu d'origine:
  • Période:
  • Date de fabrication:
    1980s
  • État:
    Usure conforme à l'âge et à l'utilisation.
  • Adresse du vendeur:
    South Burlington, VT
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU1289243440202

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Il utilisera des couleurs primaires solides, élaborera des structures modifiables et développera ensuite les collages en trois dimensions. Progressivement, il se détache de sa formation classique et de la figuration pour s'orienter vers l'abstraction au gré des rencontres et des influences d'artistes contemporains. Toujours à la recherche de la simplicité, il va limiter radicalement les moyens plastiques avec une palette réduite, des formes géométriques et des gestes simples pour se concentrer sur les conditions minimales de possibilité. Son travail, qui se situe entre le constructivisme et l'abstraction géométrique, est ludique et imprégné de la joie de vivre de l'artiste. En 2004, suite à la grande rétrospective du Musée d'Art Moderne et Contemporain de Nice, il fait don d'une centaine d'œuvres à la Ville de Nice. Albert Chubac est décédé en 2008 à Tourrette-Levens, près d'Aspremont. Bibliographie : - Albert Chubac, MAMAC Nice, Cultures Nice Editions, 2004. - Albert Chubac : exposition, Nice, Musée d'art moderne et contemporain, 29 janvier - 16 mai 2004. - Albert Chubac, Galerie Harter, 2013. - Albert Chubac, une vie d'artiste, Patrick Boussu et Cynthia Lemesle, South Art éditions, 2021. Lors des ventes aux enchères des ateliers de Nice et de Marseille, la Galerie Harter a acquis la plus grande partie de son œuvre. Expositions personnelles : - 1950 : Exposition personnelle à Athènes au musée Zappéion. - 1954 : Exposition à la Arman Gallery à Genève. - 1956 : Exposition à la Galerie Connaître à Genève. - 1957 : Exposition à la Galerie La Palette à Zurich. - 1958 : Exposition à la Galerie L'Entracte à Lausanne. - 1960 : Exposition à la World House Gallery à New York. - 1967 : Exposition à la Galerie Loo à Genève, au Salon Comparaison à Paris, Aspects à Chexbres en Suisse. - 1968 : "Peintures" expositions du 30 mars au 11 mai à la Galerie Alexandre de la Salle. - 1970 : Exposition à la Maison des Jeunes et de la Culture de Magnan à Nice, à la Maison de la Culture Le Corbusier à Firminy intitulée "Oeuvres récentes de Chubac" et à la Galerie Royal Luxembourg à Nice. - 1971 : Exposition à la Galerie Germain à Paris et à l'école Fernand Léger à Malakoff. - 1972 : Exposition sur la place du village d'Aspremont, à la Galerie Royal Luxembourg à Nice. - 1973 : Exposition à la Galerie Ferrero à Nice. - 1974 : Exposition à l'Art-club d'Antibes. - 1975 : Exposition à la Galerie Jacques Boudin rue de Dijon à Nice. - 1978 : Exposition à la Galerie Anne Roger à Nice. - 1980 : Exposition à la Galerie de la Salle à Saint-Paul de Vence du 8 août au 9 septembre. - 1981 : Exposition au Lieu 5 à Nice du 13 février au 20 mars. - 1983 : Exposition à la Galerie d'Art Contemporain de Nice, chez Anne Roger. - 1984 : Exposition "Lille Nice" à la Galerie GodArt à Lille du 14 avril au 17 mai et à la Galerie Luisella d'Alessandro à Turin. - 1985 : Exposition à Thonon les Bains à la Galerie Galise. - 1988 : Expositions à la Galerie Argéco à Nice et à la Galerie Triade à Barbizon - 1989 : Expositions à la Galerie de la Salle, chez Lola Gassin à Nice, dans des galeries à Nice. - 1990 : il réalise quatre mobiles pour le MAMAC de Nice, Expositions à la Galerie François Moulin à Lyon et à la Golden Gallery, ArtJunction à Nice. - 1991 : Exposition à la Galerie de la Salle à Saint-Paul. - 1992 : Expositions à l'Espace du consulat suisse à Nice, Besançon et ouverture de l'Espace Chubac à Tourrette-Levens. - 1993 : Exposition à la Maison Comoni à Revest-les-Eaux, à la Galerie François Moulin à Lyon. - 1994 : Exposition à l'Espace Caravadossi à Aspremont. - 1996 : Exposition à l'Espace Dellile à Nice. - 1997 : Exposition à la Galerie de la Salle à Saint-Paul. - 1998 : Dernière exposition personnelle à la Galerie de la Salle à Saint-Paul. - 2000 : Exposition au collège Lympia à Nice. - 2001 : Exposition à l'Espace Chubac à Tourette-Levens. - 2002 : Exposition à la Galerie Scholtès à Nice et à Carcès dans le Var intitulée "Albert Chubac-Couleurs mobiles". - 2004 : Grande rétrospective Albert Chubac au MAMAC de Nice. - 2011 : Exposition permanente à la Galerie Harter à Nice. - 2012 : Exposition au salon Olympia à Londres à la Christopher Jones Gallery et à la Serge Castella Interiors Gallery à Bascara, Espagne. - 2013 : Exposition à la Galerie municipale d'art contemporain de Pochettes à Nice. - 2019/2021 : Exposition d'œuvres appartenant à la collection permanente du MAMAC à Nice et exposition "La géométrie selon Albert Chubac" à la Galerie Harter à Nice. - 2021/2021 : Exposition permanente à la Galerie Atelier 55...
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