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J. Alden Weir Hand Made Studio Sign Branchville Connecticut

À propos de cet article

Récemment acheté à une succession multigénérationnelle de Ridgefield, CT, de l'ancien président de la Ridgefield Savings Bank. Dans le Connecticut de l'après-guerre, notre estimé et avide collectionneur trouvait le temps, pendant ses heures de repos, de parcourir la campagne à la recherche d'à peu près tout ce qui lui faisait envie. Il avait une énorme passion pour les trains miniatures, les figurines en porcelaine et le verre de l'époque de la Grande Dépression. Ce joyau a été caché dans un placard de l'étage. L'enseigne peinte à la main a probablement été introduite dans la maison dans les années 1950-60. Notre collectionneur n'a jamais rien vendu, si bien que la maison regorgeait d'objets et je suis sûr qu'il n'avait pas conscience de l'importance de cet artiste américain emblématique. La signalétique provient du studio et de la maison de Julian Alden Weir, peintre impressionniste américain, à Branchville, CT. Ridgfield et Branchville sont géographiquement très proches. Le bois usé par les intempéries porte simplement le mot, J. Alden Weir Branchville Conn. Le revers conserve une charnière en fer avec une serrure et la partie supérieure une charnière. Vers 1885-1910. Structurellement saine et robuste. La pièce est en bon état général avec une décoloration générale, des fissures mineures sur le bois et des altérations dues à l'exposition et à l'âge. Les parties en fer présentent de l'oxydation, des piqûres et de la rouille. Environ 1,13" de profondeur x 25,88" de largeur x 5,88" de hauteur. Demandez à Art Bio : Le plus jeune des seize enfants de Robert W. Weir, artiste et professeur d'art à l'Académie militaire de West Point, J. Alden Weir est devenu l'un des premiers impressionnistes américains. Cependant, son éducation artistique a commencé par une formation aux styles et méthodes de base traditionnels dispensée par son père. Tout au long de sa carrière, il a traité des paysages, des natures mortes et des portraits. Bien que ses paysages reflètent de plus en plus son adoption de l'impressionnisme, ses portraits et ses natures mortes restent plus réalistes et conservateurs. Weir a également réalisé des peintures murales, notamment dans le bâtiment des arts libéraux de l'exposition de Chicago de 1893. Elles ont été très appréciées, mais la peinture murale n'était pas sa spécialité. À 18 ans, il s'inscrit à la National Academy School de New York. De 1873 à 1877, il étudie en Europe, en partie à Paris avec Jean Leon Gerome à l'Ecole des Beaux Arts. Auprès de Gérôme, il a beaucoup appris sur la peinture classique de figures et le modelage des formes. Weir avait également une grande admiration pour les maîtres anciens tels que Frans Hals et Hans Holbein. L'amitié avec Jules Bastien-Lepage, peintre français de plein air, encourage Weir à travailler directement d'après nature, ce qui devient une modification des influences de la formation Beaux Arts qu'il reçoit à l'Ecole. C'est aussi le début de son cheminement vers l'impressionnisme, même si, lorsqu'il est exposé pour la première fois à ce style révolutionnaire, il le désapprouve fortement. Lors de sa première rencontre avec l'exposition à Paris, il a écrit à ses parents : "Je n'ai jamais vu de choses plus horribles de ma vie. C'était pire que la Chambre des horreurs. J'ai été fou pendant deux ou trois jours, non seulement parce que j'avais payé, mais aussi à cause de l'effet démoralisant que cela devait avoir ....." (Gerdts 105). Cependant, la peinture de Weir reflète de plus en plus ce nouveau style, à commencer par le fait que Bastien-Lepage et lui peignent ensemble en plein air, s'intéressant à la lumière atmosphérique et à des sujets quotidiens tels que les paysans travaillant dans les champs. L'amitié avec James MacNeil Whistler, connu pour son style plus souple et ses tonalités sombres, a également eu une influence. Dans les années 1880, Weir se concentre sur la peinture de natures mortes et de paysages, en particulier de fleurs dans une palette plutôt sombre, ce qui, à l'époque de leur création, allait à l'encontre de l'intérêt croissant qu'il portait à l'impressionnisme. Il est également portraitiste et épouse en 1883 l'un de ses modèles, Anna Baker. Après 1883, il possède un studio à New York, au 51 West Tenth Street, et subvient à ses besoins et à ceux de sa femme en peignant des portraits et en enseignant. Il s'associe à la première génération d'impressionnistes américains, dont font partie Childe Hassam et John Twachtman. Twachtman et lui voyagent ensemble en Hollande et organisent également des expositions communes, notamment en 1888 à la Society of Painters in Pastel et l'année suivante aux Fifth Avenue Art Galleries. Les œuvres de Weir étaient des natures mortes, des figures et des scènes de la campagne du Canticut, avec une influence évidente de l'école de Barbizon de Lepage et des tendances réalistes de Gustave, mais rien que l'on puisse qualifier d'impressionniste. Il a participé à la fondation de la Society of American Artists, qui était une rébellion des artistes américains formés en Europe contre les contraintes de ceux qui maintenaient les normes de l'Académie nationale. Weir est une figure de proue de la Society et devient de plus en plus influent dans la promotion de la peinture française de pointe, y compris la collection en Amérique d'œuvres de son ami Bastien-Lepage ainsi que de Gustave Courbet et d'Édouard Manet. Cependant, en 1893, les peintures exposées de Weir sont qualifiées d'impressionnistes en raison de ce qu'un critique décrit comme leur "style grossier de traitement" (Gerdts 106), y compris leur attention désinvolte aux détails et aux qualités atmosphériques. Entre 1893 et 1897, Weir réalise des paysages d'usine dont on dit qu'ils reflètent son engagement total en faveur de l'impressionnisme. Sa résidence d'été de 1883 se trouvait à Windham, dans le Connecticut, et ses peintures d'usine représentaient les usines de fil de la ville voisine de Willimantic, dans le Connecticut. Ces sujets réalistes et industriels s'éloignent de la peinture de paysage américaine sereine et souvent idéalisée. Actif dans les milieux artistiques, Weir a été l'un des organisateurs de l'Armory Show de 1913 à New York, qui a présenté l'art européen d'avant-garde au public américain, et il a également été président de la National Academy of Design de 1915 à 1917. Cinq ans après sa mort, en 1919, une exposition commémorative de son œuvre a été organisée au Metropolitan Museum de New York.
  • Dimensions:
    Hauteur : 14,94 cm (5,88 po)Largeur : 65,74 cm (25,88 po)Profondeur : 2,88 cm (1,13 po)
  • Style:
    Victorien tardif (De la période)
  • Matériaux et techniques:
  • Lieu d'origine:
  • Période:
  • Date de fabrication:
    Circa 1885
  • État:
    Usure conforme à l'âge et à l'utilisation. Défauts structurels mineurs. Décoloration mineure. Structurellement saine et robuste. La pièce est en bon état général avec une décoloration générale, des fissures mineures sur le bois et des altérations dues à l'exposition et à l'âge. Les parties en fer présentent de l'oxydation, des piqûres et de la rouille.
  • Adresse du vendeur:
    Garnerville, NY
  • Numéro de référence:
    Vendeur : ARPOSHRidgefieldCT11.23.24.21stDibs : LU1236242438072

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