Gary Komarin, peinture contemporaine bleue et blanche en forme de " gâteau ", américaine, 21e C.

Précurseur du mouvement post-paintly abstraction, l'artiste contemporain Gary Komarin aborde chaque composition avec une pure ouverture à l'inspiration. À chaque coup de pinceau, il construit une interprétation visuelle de son état d'esprit à ce moment-là, sans jamais savoir ce qu'il va peindre ensuite. Komarin affirme que, pour lui, "les meilleures peintures sont celles qui se peignent elles-mêmes".

Komarin invite le risque dans son travail abstrait , et utilise l'audace dans chaque élément de ses pièces. De l'utilisation aventureuse du spackle et de la peinture domestique comme médiums à l'utilisation ludique de la couleur et des lignes imparfaites, il tire les formes d'un arrière-plan de conscience, plutôt que de simplement livrer des images à une surface. Il aime insuffler le sens de l'émerveillement de l'enfant dans ses abstractions et ses natures mortes , invoquant l'expérience du tout-petit qui "voit les choses sans savoir ce qu'elles sont".

Né à New York, Komarin est le fils d'un architecte tchèque et d'une auteure autrichienne. Il a fréquenté l'école d'art de l'université de Boston , où le peintre Phillip Guston est devenu son mentor. Une grande partie du travail de Komarin fait un clin d'œil à Guston, sans pour autant imiter ou reproduire le style caricatural caractéristique de ce dernier. 

Komarin a exposé aux États-Unis, en Asie, au Royaume-Uni et dans toute l'Europe continentale. En 1996, son travail a fait l'objet d'une exposition au 41 Green Street à New York. Il a reçu de nombreux prix, notamment la bourse de la New York Foundation for Arts en peinture, le Joan Mitchell Prize in Painting et le Edward Albee Foundation Fellowship. Komarin vit dans le Connecticut rural, où il continue à créer de nouvelles œuvres. 

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