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Peinture de chef de file sans tête d'Artfux
6 606,13 €
À propos de cet article
Une grande image du groupe collaboratif Artfux fondé en 1990. Ce travail a très probablement été influencé par l'un des fondateurs Ray Arcadio. Voici ce qu'on peut lire sur son site web ;
Pour l'artiste Ray Aracdio, Occupy Wall Street est l'incarnation de la liberté américaine.
Il est grand temps, a-t-il dit, que les travailleurs défient les entreprises. Les "chefs sans tête" ont le contrôle, qui devrait revenir à tous les autres, a déclaré M. Arcadio, un résident de North Bergen.
"Le fait que notre gouvernement subventionne les entreprises avec l'argent des contribuables a été comme un coup de poignard dans le cœur de chaque citoyen qui travaille dur et OWS est le sang qui suinte de la blessure que nos dirigeants sans tête nous ont infligée."
Il a pris l'image d'un "leader sans tête" pour désigner l'élite qui prend des décisions qui ne sont pas en accord avec le reste de la société.
L'œuvre, intitulée "Headless Leaders", est un symbole représentant l'inefficacité des dirigeants élus ou nommés de notre pays. Il s'agit d'une peinture à l'huile sur toile. Il représente un personnage sans tête dans un costume d'affaires portant un pin's du drapeau américain.
L'image est celle qu'il a créée lorsqu'il a fondé une collaboration artistique appelée Artfux. Le groupe a vu le jour en réaction à la réduction des fonds consacrés à l'art par le gouvernement, mais il a ensuite protesté contre les fabricants de cigarettes en modifiant leurs publicités pour le tabac sur les panneaux d'affichage situés dans les quartiers pauvres et près des écoles, a-t-il expliqué.
Le groupe a également protesté contre la première guerre en Irak ainsi que contre les événements de Wall Street.
"Quand OWS a commencé, je savais que je devais à nouveau participer d'une manière ou d'une autre, alors j'ai fait la peinture en soutien aux manifestants. Je me suis connecté à leur site web et je leur ai envoyé l'image", a-t-il déclaré.
L'art d'Arcadio traite principalement de questions sociales destinées à susciter la conversation et à faire une déclaration.
"J'aime dire qu'il s'agit de la nécessité pour les gens d'aller à l'extrême avec leur beauté, leurs croyances ou leur expression. Je suis fasciné par la manifestation physique de ces extrêmes. Je crois que Art doit dire quelque chose. Il ne doit pas seulement correspondre au canapé, il doit exister en tant qu'outil de conscience sociale et de sensibilisation, pour susciter des émotions, éduquer, informer, faire la lumière, lancer des conversations et même protester."
M. Arcadio a obtenu sa licence à la New Jersey City University et a depuis exposé ses œuvres dans tout le pays, notamment au Jersey City Museum.
- Créateur:Arflex (Designer)
- Dimensions:Hauteur : 101,6 cm (40 po)Largeur : 66,04 cm (26 po)Profondeur : 2,54 cm (1 po)
- Lieu d'origine:
- Période:
- Date de fabrication:1990s
- État:Usure conforme à l'âge et à l'utilisation. Défauts mineurs. Bon avec quelques salissures sur les bords et dans certains coins, nouvellement encadré.
- Adresse du vendeur:Palm Springs, CA
- Numéro de référence:1stDibs : U12040283501672
Arflex
Après des débuts peu orthodoxes, le fabricant italien Arflex est devenu l'un des leaders du design mobilier du 20e siècle. Ses meubles sont devenus célèbres pour leur intégration de nouveaux matériaux et leur attrait audacieux. Aujourd'hui, une variété de chaises vintage Arflex , canapés et tables sont des emblèmes de le modernisme du milieu du siècle.
Arflex a été créée à Milan en 1947 par des employés de Pirelli, Carlo Barassi, Pio Reggiani, Renato Teani et Aldo Bai. Barassi, diplômé de l'École polytechnique de Milan et ingénieur visionnaire chez le fabricant italien de pneus, a exploré des technologies innovantes et de nouvelles utilisations des matériaux synthétiques dans des produits nationaux (pour KARTEL, il a développé un porte-skis pour les automobiles). Les quatre fondateurs se sont associés à un jeune architecte nommé Marco Zanuso,, qui souhaitait également créer des meubles utilisant des matériaux nouveaux tels que le ruban élastique et la mousse de polyuréthane.
L'une des premières pièces d'Arflex a été le fauteuil Lady de Zanuso, un siège en mousse de polyuréthane qui a été fabriqué en pièces détachées et assemblé à la toute fin du processus de production. Elle a remporté une médaille d'or à la Triennale de Milan en 1951 . Quelques années plus tard, Arflex a collaboré avec Studio BBPR pour créer les chaises Elettra et Neptunia. L'entreprise de meubles florissante s'est rapidement forgé une réputation pour ses produits attrayants et pour sa collaboration avec des designers prometteurs tels que Roberto Menghi, qui a créé Hall, une ligne de sièges luxueux qui a reçu le Compasso d'Oro - Honorable Mention en 1959.
Dans les années 1960, Arflex a continué à se féliciter de l'utilisation de matériaux nouveaux et avant-gardistes. Parmi les créations les plus populaires de cette décennie, citons la chaise longue Gaia en fibre de verre et résine de polyester de Carlo Bartoli et la chaise longue Bobo Relax de Cini Boer , l'un des premiers sièges en mousse de polyuréthane de l'histoire (il n'a pas d'armature interne). Boer, un pionnier du design de meubles en Italie, a également créé le canapé Strips pour la marque en 1972. Faisant partie d'un système de sièges modulaires, le canapé Strips est devenu une icône d'Arflex et a reçu le Compasso d'Oro en 1979.
Aujourd'hui encore, Arflex continue de travailler avec des designers innovants. Parmi les collaborations les plus récentes, citons celle avec le studio de design suédois Claesson Koivisto Rune. Les créations légendaires de l'entreprise sont également exposées dans des musées du monde entier. La chaise Lady, par exemple, est dans la collection permanente du Museum of Modern Art à New York.
Sur 1stDibs, vous pouvez trouver une collection de chaises longues vintage Arflex , fauteuils, tables basses et d'autres meubles.
À propos du vendeur
5,0
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Peinture d'Albert Chubac, France, vers 1960
Par Albert Chubac
Albert Chubac (1925-2008),
Peinture acrylique sur carton,
Estampillé,
France, vers 1960.
Mesures : Hauteur 100 cm, largeur 140 cm.
Albert Chubac est né à Genève en 1920. Après avoir étudié les arts décoratifs, puis les Beaux-Arts de Genève, il obtient des bourses pour voyager en Italie, en Algérie, en Espagne, en Egypte et en Grèce, étapes qui marqueront son œuvre.
Il s'installe en 1964 sur la Côte d'Azur à Aspremont dans une maison très spartiate, attiré par la lumière, le soleil et les couleurs de la nature.
L'année 1967 est celle de la création de l'École de Nice. Il travaillera et exposera aux côtés d'Aman, César, Tinguely, Gilli, Ben, Rayse, etc ...
En 1990, c'est la consécration avec l'ouverture du MAMAC à Nice. Albert Chubac devient alors accessible au grand public.
Il utilisera des couleurs primaires solides, élaborera des structures modifiables et développera ensuite les collages en trois dimensions.
Progressivement, il se détache de sa formation classique et de la figuration pour s'orienter vers l'abstraction au gré des rencontres et des influences d'artistes contemporains.
Toujours à la recherche de la simplicité, il va limiter radicalement les moyens plastiques avec une palette réduite, des formes géométriques et des gestes simples pour se concentrer sur les conditions minimales de possibilité.
Son œuvre, qui se situe entre le constructivisme et l'abstraction géométrique, est ludique et imprégnée de la joie de vivre de l'artiste.
En 2004, suite à la grande rétrospective du Musée d'art moderne et contemporain de Nice, il a fait don d'une centaine d'œuvres à la Ville de Nice.
Albert Chubac est décédé en 2008 à Tourrette-Levens, près d'Aspremont.
Bibliographie :
- Albert Chubac, MAMAC Nice, Cultures Nice Editions, 2004.
- Albert Chubac : exposition, Nice, Musée d'art moderne et contemporain, 29 janvier - 16 mai 2004.
- Albert Chubac, Galerie Harter, 2013.
- Albert Chubac, une vie d'artiste, Patrick Boussu et Cynthia Lemesle, South Art éditions, 2021.
Lors des ventes aux enchères de l'atelier à Nice et à Marseille, la galerie Harter a acquis la plus grande partie de son œuvre.
Expositions personnelles :
- 1950 : Exposition personnelle à Athènes au musée Zappéion.
- 1954 : Exposition à la galerie Arman à Genève.
- 1956 : Exposition à la Galerie Connaître à Genève.
- 1957 : Exposition à la Galerie La Palette à Zurich.
- 1958 : Exposition à la Galerie L'Entracte à Lausanne.
- 1960 : Exposition à la World House Gallery à New York.
- 1967 : Exposition à la Galerie Loo à Genève, au Salon Comparaison à Paris, Aspects à Chexbres en Suisse.
- 1968 : "Peintures" expositions du 30 mars au 11 mai à la Galerie Alexandre de la Salle.
- 1970 : Exposition à la Maison des Jeunes et de la Culture de Magnan à Nice, à la Maison de la Culture Le Corbusier à Firminy intitulée "Œuvres récentes de Chubac" et à la Galerie Royal Luxembourg à Nice.
- 1971 : Exposition à la Galerie Germain à Paris et à l'école Fernand Léger à Malakoff.
- 1972 : Exposition sur la place du village d'Aspremont, à la Galerie Royal Luxembourg à Nice.
- 1973 : Exposition à la Galerie Ferrero à Nice.
- 1974 : Exposition à l'Art-club d'Antibes.
- 1975 : Exposition à la Galerie Jacques Boudin rue de Dijon à Nice.
- 1978 : Exposition à la Galerie Anne Roger à Nice.
- 1980 : Exposition à la Galerie de la Salle à Saint-Paul de Vence du 8 août au 9 septembre.
- 1981 : Exposition au Lieu 5 à Nice du 13 février au 20 mars.
- 1983 : Exposition à la Galerie d'Art Contemporain de Nice, chez Anne Roger.
- 1984 : Exposition "Lille Nice" à la Galerie GodArt à Lille du 14 avril au 17 mai et à la Galerie Luisella d'Alessandro à Turin.
- 1985 : Exposition à Thonon les Bains à la Galerie Galise.
- 1988 : Expositions à la Galerie Argéco à Nice et à la Galerie Triade à Barbizon
- 1989 : Expositions à la Galerie de la Salle, chez Lola Gassin à Nice, dans des galeries à Nice
- 1990 : il réalise quatre mobiles pour le MAMAC de Nice, Expositions à la Galerie François Moulin à Lyon et Golden Gallery, ArtJunction à Nice.
- 1991 : Exposition à la Galerie de la Salle à Saint-Paul.
- 1992 : Expositions à l'Espace du consulat suisse à Nice, Besançon et ouverture de l'Espace Chubac à Tourrette-Levens.
- 1993 : Exposition à la Maison Comoni à Revest-les-Eaux, à la Galerie François Moulin à Lyon.
- 1994 : Exposition à l'Espace Caravadossi à Aspremont.
- 1996 : Exposition à l'Espace Dellile à Nice.
- 1997 : Exposition à la Galerie de la Salle à Saint-Paul.
- 1998 : Dernière exposition personnelle à la Galerie de la Salle à Saint-Paul.
- 2000 : Exposition au collège Lympia à Nice.
- 2001 : Exposition à l'Espace Chubac à Tourette-Levens.
- 2002 : Exposition à la Galerie Scholtès à Nice et à Carcès dans le Var intitulée "Albert Chubac-Couleurs mobiles".
- 2004 : Grande rétrospective Albert Chubac au MAMAC de Nice.
- 2011 : Exposition permanente à la Galerie Harter à Nice.
- 2012 : Exposition au salon Olympia à Londres à la galerie Christopher Jones et à la galerie Serge Castella Interiors à Bascara, Espagne.
- 2013 : Exposition à la galerie municipale d'art contemporain de Pochettes à Nice.
- 2019/2021 : Exposition d'œuvres appartenant à la collection permanente du MAMAC à Nice et exposition " La géométrie selon Albert Chubac " à la Galerie Harter à Nice.
- 2021/2021 : Exposition permanente à la Galerie Atelier 55.
Expositions collectives :
- 1957 : Exposition à la galerie Longchamp à Nice intitulée "Peintres de 20 ans".
- 1958 : exposition "Scorbut" au Laboratoire 32 à Nice.
- 1961 : Exposition au Musée Rath à Genève et à la galerie L'oeiloute à Lyon.
- 1965 : Exposition à la Galerie Argo à Nice, à la Galerie Verrières à Cannes, et à la Galerie René Laporte à Antibes.
- 1965 : Exposition "Lumière et mouvement" à la Kunsthalle de Berne.
- 1966 : Exposition " Impact I " au Musée d'Art Moderne de la Ville de Céret, à la Galerie A de Nice, à la Maison de la Culture de Nice et au Festival des Arts Plastiques de la Côte d'Azur.
- 1966 : Participation à la XXXIIIe Biennale de Venise à la Galeria de Leone.
- 1966 : Exposition à la Galerie L'oeiloute à Lyon
- 1967 (du 18 mars au 18 avril) : Exposition à la Galerie Alexandre de la Salle
- 1968 : Expositions à la Galerie Salmon à Nice, à la Galerie Schwartz à Milan, au Musée de l'Athénée à Genève, au Salon d'Automne à Lyon, à la Salle de la Marine à Nice et à la Galerie Bonnier à Lausanne.
- 1969 : Exposition "Environs" à Tours, exposition au Salon de Mai à Paris, exposition "Sigma V, Recherche et Province" à la Galerie des Beaux Arts de Bordeaux.
- 1970 : Biennale de Menton du 3 juillet au 15 septembre au Palais de l'Europe, "INterVENTION 70" à la Galerie Alexandre de la Salle à Vence du 27 mars au 12 avril et à Montpellier au Palais de l'Europe.
- 1971 : Expositions à la Galerie des Quatre Mouvements à Paris, au Musée Galliéra à Paris, à la Galerie Denise René à Paris, et à la Galerie Lacloche à Paris.
- 1972 : Expositions à la Galerie Lucien Durand à Paris et au Musée d'Art et d'Industrie de Saint Etienne, à Montmirail et "Le Jardin d'Exposition" dans la maison d'Henri Baviéra à Saint-Paul de Vence, à la Galerie Nerolium à Vallauris, rétrospective "Ecole de Nice 1953-1973" organisée au Studio Ferrero.
- 1973 : Expositions à la Galerie Defacqz à Bruxelles, Galerie Germain à Paris, Place 5 à Nice.
- 1974 : Expositions à la Galerie Alexandre de la Salle à Saint-Paul de Vence intitulée "Dix artistes de l'Ecole de Nice", à la Galerie Art-Contacts à Paris, à la Galerie Lanzenberg à Bruxelles.
- 1976 : Les musées et fondations de la Côte d'Azur présentent leurs collections "Ecole de Nice" au Japon : à Tokyo, la Galerie Beaubourg inaugure ses locaux avec une exposition sur les "Nouveaux Réalistes" du 6 octobre au 13 novembre.
- 1977 : Exposition à la Galerie Anne Roger à Nice et "About Nice" au Musée national d'art moderne, Centre Georges Pompidou à Paris.
- 1978 : Exposition à la galerie associative Gal / Athée à Nice du 17 février au 17 mars.
- 1979 : Expositions "Sculpture" au CARI de Nice en octobre et novembre, à la Galerie de la Salle, à la FIAC de Paris, à la Galerie Anne Roger et à la Foire de New York.
- 1980 : Participation à "Nice-Berlin" à la Galerie DAAD de Berlin.
- 1981 : Exposition collective à la Galerie de la Salle à Saint-Paul de Vence du 19 décembre au 31 janvier.
- 1983 : Expositions dans les stations de la Côte d'Azur.
- 1986 : Exposition à Thonon les Bains et à l'Université de Toulon.
- 1987 : Exposition "Ecole de Nice... 20 ans après" à la Galerie de la Salle à Saint-Paul de Vence
- 1988 : Exposition "Abstraction géométrique" à la Galerie de la Salle et "Shopping Art International" à Nice.
- 1989 : Exposition au Salon Art Jonction de Nice, au Castel des Arts de Vallauris.
- 1991 : Exposition "Mur et structures spatiales" à la Fondation Sicard-Iperti à Vallauris, à la Galerie d'Or à Nice et au Salon des Découvertes à Paris.
- 1992 : Expositions "Abstraction géométrique" à la Galerie de la Salle, "Grandes sculptures" à Beaulieu-sur-Mer, "La plastique dans l'art contemporain" à Oyonnax.
- 1993 : Exposition "Dix artistes de l'Ecole de Nice" au Musée de la Ville de Belfort et à Montrouge intitulée "Une certaine idée de l'art" la Méditerranée-Nice".
- 1994 : Exposition "Grandes Sculptures" à Beaulieu-sur-Mer.
- 1995 : Exposition de l'Ecole de Nice intitulée "Rétrospective au Japon" au Musée Meguro de Tokyo qui sera ensuite transférée au Musée Buzan en Corée du Sud.
- 1996 : Exposition "Chimérique Polymères" au MAMAC de Nice.
- 1997 : Participation au Salon Art Jonction de Nice, exposition à la Galerie 0 de Besançon.
- 1998 : Exposition à la Galerie du Parc à Annemasse et à la Galerie 1'Artcluse à Genève
- 1999 : Exposition de l'Ecole de Nice à la Galerie de la Salle à Saint-Paul avant sa fermeture.
- 2010 : Exposition "50 ans de l'Ecole de Nice" au Musée de Rétif à Vence
- 2010 : Exposition permanente à la Harter Galerie...
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