Graffiti 1989-90 par Caturegli Formica

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Bc Graffiti 1989-90 par Caturegli Formica. Dimensions : L 175 x L 250 cm Matériaux : Laine Les tapis en tant qu'informations approfondies Les tapis sont des articles très courants. Mais on n'a jamais vraiment su si leurs décorations, tissées et entrelacées avec tant d'assurance, avaient une origine religieuse, symbolique ou simplement pratique. L'anthropologie ne clarifie pas complètement la question, et les historiens se contentent de classer les couleurs, les techniques, les signes ethniques. Personnellement, j'ai toujours eu l'impression que les tapis, outre leur origine géographique, ont une origine beaucoup plus complexe, non liée à leur usage religieux ou profane, mais plutôt à la représentation de vibrations ou d'informations cosmiques. Je sens que le tapis (comme une grande oreille) peut enregistrer directement du sol sur lequel il est étalé. Les mystérieux entrelacs des tapis semblent, en effet, enregistrer des formes de pensée mystique qui naissent spontanément de la répétition infinie, ritualisée mais toujours variée de leur tissage. Une sorte de structure cognitive, réitérative, exploratoire, qui naît dans les dédales obscurs d'un esprit collectif, qui réfléchit à l'expansion du cosmos. Quelque chose comme les visions d'un aveugle, qui décrit un univers qu'il n'a jamais vu. Comme les cercles visibles sur l'eau, le tapis enregistre des cercles et des formes invisibles, suivant des théorèmes logiques indéchiffrables, conçus par quelque physicien théoricien qui enquête sur des niveaux inexplorés du monde et de la connaissance. Je pense que Caturegli et Formica s'approchent de cette dimension mystérieuse-scientifique des tapis, en les interprétant comme des diagrammes génétiques profonds ou comme la mémoire de traces superficielles lointaines (villages, ou pneus). D'une certaine manière, en effet, leurs tapis ne sont plus des tapis, parce qu'ils ne sont pas seulement des tapis mais des réflexions sur la permanence des diagrammes décoratifs dans la logique de la nature, de la science et de la technologie. Les tapis sont donc des surfaces sensibles qui enregistrent des sortes d'harmonies inexplicables, les reproduisant non pas comme des décorations mais comme des motifs sacrés, comme des informations profondes que seule la surface textile, en contact avec le sol, est en mesure de transmettre. Notes biographiques Beppe Caturegli (1957) et Giovannella Formica (1957-2019) ont vécu dans l'atmosphère culturelle du mouvement de l'architecture radicale à Florence. Après avoir obtenu leur diplôme d'architecte en 1982, ils se sont installés à Milan où ils ont entamé une longue et intense collaboration avec Ettore Sottsass, le groupe Memphis et le magazine Terrazzo. En 1987, ils ont ouvert le Studio Caturegli Formica Architetti Associati et, pendant dix ans, ils ont travaillé comme consultants pour Computer Associates, une société de logiciels basée aux États-Unis, pour laquelle ils ont conçu des installations à Milan et à Rome. Parallèlement à leur travail sur l'architecture et les intérieurs, ils ont conçu des produits pour de nombreuses entreprises italiennes et internationales, dont Sanyo, WMF et Fontana Arte. Leur curiosité et leur passion pour l'architecture à travers le monde les ont amenés à se rendre fréquemment aux États-Unis et au Japon, puis à voyager régulièrement en Inde et dans plusieurs pays d'Afrique, où ils ont mené des recherches en collaboration avec des architectes, des artistes et des artisans locaux. L'objectif est d'enrichir le sens des produits, des projets et des œuvres d'architecture, en utilisant des systèmes mixtes : industriel/artisanal, global/local, produit en série/unique. Dans la période 1987-1991, ils ont créé Terre, une série de céramiques produites dans l'atelier Céramiques Almadies, et ont collaboré avec le groupe de design 100% Dakar, honoré par le président-poète Léopold Senghor pour son travail sur l'intégration raciale. De 1989 à 1993, ils ont travaillé à la restauration et à l'extension d'un vaste domaine à Madras (Chennai), et ont réalisé une série d'objets symboliques en pierre en collaboration avec les sculpteurs de Mahabalipuram. Leur travail est très hétérogène, allant de l'architecture résidentielle et commerciale à la restauration, des intérieurs au mobilier, aux lampes et aux couverts, des peintures et des céramiques à la vidéo. Depuis le début des années 1980, ils conçoivent des tapis, considérés à la fois comme des objets utiles et comme des cartes de la connaissance. La plupart des tapis font partie de travaux spécifiques réalisés pour des clients privés. C'est une manière de travailler sur les arts appliqués qui va presque à contre-courant, dans une période où le design industriel évolue vers la standardisation et l'uniformisation mondiale. En 1989, ils ont participé, avec le groupe Memphis, à l'exposition Carpets à la Design/One Gallery, et ont créé une collection de tapis et de tapisseries pour Elio Palmisano en Turquie et en Italie. Par la suite, ils ont également travaillé en Iran, en Chine, à Singapour, à Hong Kong, au Cachemire et au Tibet, en collaborant avec des artisans et en sélectionnant de petites entreprises qui utilisent des systèmes de purification de l'eau utilisée pour la coloration et appliquent des procédures pour la sécurité et le bien-être des travailleurs. Depuis 2004, la Collection Nilufar Gallery expose les collections de tapis Caturegli Formica. En 2007, pour l'exposition Onehundred, ils ont présenté Super-market, une collection de Calle appelée Photo-boxes et caractérisée par des images reproduites sur les portes qui montrent la géographie de la consommation mondiale et documentent des lieux et des objets réels de la planète. En 2010, ils ont présenté une série de vingt photomontages et huit collections de tapis pour leur exposition Nodi/Hubs, une sorte de réflexion sur certains macro-nœuds de la pensée occidentale : l'environnement et la consommation du territoire, la génétique et les OGM, les catastrophes, la théorie du chaos, le stockage d'archives et l'esprit, l'essence chimique de la vie. L'un des aspects de leurs recherches, récompensées par des prix et des publications internationaux, est l'utilisation structurelle de la couleur et de la lumière dans l'architecture. Plus récemment, ils se sont engagés et ont fait des recherches sur l'utilisation énergétique de la lumière, dans le cadre de projets de bio-architecture avec des objectifs de durabilité accrue. De 2004 à 2014, ils ont mené à bien le projet de restauration et de revitalisation d'une vaste propriété historique en Toscane, où ils ont appliqué des solutions avancées en matière d'approvisionnement et d'économies d'énergie, grâce à l'utilisation d'une gamme de sources d'énergie alternatives intégrées. Le domaine Tenuta dello Scompiglio comprend un théâtre, des salles de répétition pour les musiciens, une galerie d'art, un restaurant, des résidences pour les artistes et de nombreux hectares pour l'agriculture biodynamique. En 2014-2017, ils ont conçu plusieurs espaces consacrés à l'accueil de collections d'art et réalisé sept nouvelles collections de tapis, broderies, mobiliers, récipients, photomontages et livres conceptuels. Leurs œuvres ont été exposées au Deichtorhallen Hamburg, au Centre Pompidou Paris, au Mino Ceramic Art Museum Japan, au Metropolitan Museum of Art NYC, à la Triennale de Milan.

Dimensions:
Largeur : 175 cm (68,9 po)Longueur : 250 cm (98,43 po)
Style:
Postmoderne (De la période)
Matériaux et techniques:
Laine,Autre
Lieu d'origine:
Italie
Période:
2010-
Date de fabrication:
2022
Type de production:
Nouveautés et articles sur mesure(Production courante)
Temps de production estimé:
9-10 semaines
État:
Adresse du vendeur:
Geneve, CH
Numéro de référence:
1stDibs : LU1219234015952