Paire de paniers réticulés en majolique de Minton, conçus par Albert-Ernest Carrier-Belleuse (1824-1887).
Excellent état des deux pièces, aucun problème !
Fabriqué en faïence émaillée au plomb (Mintons "Majolica").
Avec les marques complètes "MINTON 1210".
Albert-Ernest Carrier-Belleuse a travaillé chez Minton en tant que chef designer entre 1850 et 1855. Pendant son séjour à Minton, il a créé des modèles pour des articles en porcelaine, notamment des vases et des sculptures, qui alliaient son style artistique à l'expertise technique de l'usine. Son travail y a contribué à élever Minton à une position de premier plan dans les arts décoratifs à l'époque victorienne.
Le corps en forme de losange avec un treillis réticulé avec des guirlandes de chêne et des cartouches ovales avec une glaçure tachetée, un faune de chaque côté portant des couronnes de quenouilles attachées dans un nœud avec un ruban glacé rose, sur une base à volutes et festonnée glaçurée en turquoise et garnie en jaune, l'intérieur émaillé en turquoise, le revers avec les marques imprimées, 'MINTON', le chiffre de la date pour 1868, et le numéro de dessin '1210', qui correspondent à l'entrée, 'Basket, Pierced, Cherub Support (M)' tel qu'enregistré dans les Minton Ornamental Shapes (i. e. numéros de dessins) conservés dans le Minton Ornamental Shapes.e. design numbers) conservés dans les Archives de Minton et réimprimés dans J. Jones.
**Un exemplaire identique est conservé au Metropolitan Museum of Art, New York, numéro d'objet : 1984.119**.
Références du livre :
Susan Weber et al, MAJOLICA MANIA : Transatlantic Pottery in England and the United States 1850--1915. New Haven et Londres : Yale University Press, 2020, volume deux, p. 104.
Joan Jones, "MINTON : The First Two Hundred Years of Design and Production". Shrewsbury, Angleterre : Swan Hill Press, 1993, p. 350. Les formes ornementales de Minton (c.-à-d. les numéros de dessin) sont énumérées à l'annexe E, pp. 343-377.
Albert-Ernest Carrier-Belleuse (1824-1887)
Carrier-Belleuse était un sculpteur français réputé pour sa polyvalence et son sens de l'innovation au XIXe siècle. Né à Anizy-le-Château, en France, il commence son parcours artistique en tant qu'apprenti orfèvre, puis suit les cours de David d'Angers à l'École des Beaux-Arts. La carrière de Carrier-Belleuse s'est déroulée entre les arts appliqués et les beaux-arts, ses œuvres allant de la sculpture décorative à l'art public monumental.
Il a acquis une renommée internationale pour ses nus féminins sensuels et ses sujets mythologiques, tels que La Bacchante (1863) et L'enlèvement d'Hippodameia. Son style artistique mêle réalisme, exubérance néo-baroque et élégance rococo, ce qui confère à son œuvre une grande originalité. Carrier-Belleuse a également été directeur de la création à la Manufacture nationale de Sèvres, où il a contribué de manière significative à l'art de la céramique.
Un aspect intéressant de son héritage est son rôle de mentor auprès d'Auguste Rodin, qui a travaillé comme son assistant entre 1864 et 1870. Le séjour de Rodin chez Carrier-Belleuse a influencé son approche révolutionnaire de la sculpture.
Carrier-Belleuse était un innovateur. Non seulement il a été le premier à traiter des thèmes traditionnels sous un angle nouveau et à développer des méthodes et des techniques originales pour la production de sculptures dans son grand studio, mais il a également été l'un des premiers sculpteurs à organiser des ventes publiques de ses œuvres aux enchères. Ses modèles sont toujours parmi les plus populaires sur le marché de la sculpture du XIXe siècle.
Des trois sculpteurs majeurs du Second Empire en France - Carrier-Belleuse, Carpeaux et Cordier - c'est Carrier-Belleuse qui s'impose non seulement comme l'artiste le plus prolifique de son temps, mais aussi comme celui dont l'œuvre touche à tous les domaines possibles des arts décoratifs. Son talent prodigieux s'exerce sur tous les supports, de la terre cuite au bronze, au marbre et à l'or, créant des œuvres aux échelles et aux usages multiples, des œuvres monumentales comme l'Hébé Endormie du musée d'Orsay, aux trophées, horloges, statuettes, vases et bijoux.
Né dans l'Aisne en 1824, Carrier-Belleuse s'installe enfant à Paris, où il entre rapidement en apprentissage chez l'orfèvre Fauconnier, également employeur de Barye. Avec l'aide du sculpteur David d'Angers, Carrier-Belleuse entre pour une courte période à l'École des Beaux-Arts en 1840, rejoignant des élèves tels que Garnier, Chapu et Carpeaux.
La première commande officielle de Carrier-Belleuse a précédé ses débuts au Salon. En 1848, la nouvelle République commande un plâtre de Madame Rachel chantant la Marseillaise pour la somme de 1000 FF. Après son premier Salon en 1850, Carrier-Belleuse quitte la France pour occuper le poste de designer en chef de la manufacture de porcelaine Minton en Angleterre, poste qu'il occupe jusqu'en 1855. C'est à son retour en France que la carrière du sculpteur commence, notamment avec l'exposition de ses œuvres dans les Salons annuels après 1857, le Paris du Second Empire. Ses œuvres sont immédiatement remarquées pour leur fraîcheur et leur vitalité, et sont même saluées par Baudelaire, qui ne cache pas son "plaisir assez vif...". Comme les maîtres qu'il affectionne l'idélité antique, devenue trop banale dans la sculpture contemporaine" (Baudelaire, "Salon de 1859" des Oeuvres Complètes, éd. Pléade, Paris 1961).
Bien que Carrier-Belleuse ait exposé chaque année au Salon tout au long de sa vie et qu'il ait reçu diverses médailles, son premier grand succès fut l'achat par l'Empereur lui-même du groupe en marbre Bacchante avec Herm de Dionysos de 1863, acheté pour le jardin des Tuileries. C'est Napoléon III qui a qualifié le sculpteur de "notre nouveau Clodion", soulignant l'influence évidente du XVIIIe siècle sur l'œuvre de l'artiste.
Les historiens de l'art contemporains et actuels ont utilisé divers termes pour tenter de décrire les tendances éclectiques de l'œuvre de Carrier-Belleuse : "néo-rococo", "proto-Art nouveau", "réaliste". La grande variété de ces termes témoigne de l'énorme polyvalence du sculpteur. Ses portraits-bustes - dont il a exécuté plus de 200 (du tout Paris) - sont informels et naturalistes. Les portraits d'hommes, comme celui d'Honoré Daumier, vers 1865-70, ou ceux d'Alexander Dumas ou de Napoléon III lui-même, tendent à être plus sobres et plus réalistes que les portraits de femmes, plus fantaisistes et plus coquets.
Grâce à une activité florissante et à une demande accrue d'ornements sculptés due à la reconstruction de Paris par Haussman, Carrier-Belleuse exécute simultanément des portraits, des sculptures religieuses (comme le Messie en marbre pour l'église de Saint-Vincent-de-Paul), ainsi que certaines des commandes décoratives les plus importantes de Paris. La riche et célèbre courtisane, la marquise de Païva, l'emploie pour travailler sur son somptueux Hôtel Païva - aujourd'hui le Travellers' Club sur les Champs-Elysées. Viennent ensuite l'église Saint-Augustin, les fontaines de la place du Théâtre français, les cariatides de l'Opéra de Paris et le Pavillon de Flore.