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Groupe monumental en porcelaine de Meissen représentant le Mont Parnasse

À propos de cet article

A Groupe monumental en porcelaine de Meissen représentant Apollo et les neuf Muses sur le mont Parnasse. Composé de seize pièces qui s'emboîtent les unes dans les autres. Apollo, debout, tenant une lyre et accompagné de Pégase près d'un arbre, au sommet d'un rocher orné de feuillages et de cascades, surplombant neuf déesses : Calliope, assise et représentée en train d'écrire, représente l'éloquence et la poésie épique. Clio, assise avec un livre ouvert et soufflant dans une trompette, représente l'histoire. Erato, assis et tenant un kithara, représentant la science et les arts Euterpe, assis et tenant une flûte, représentant la musique. Melpomène, assise, tenant un couteau et portant une main à la tête, représente la tragédie. Thalie, assise et tenant un masque en l'air, représente la comédie et la poésie idyllique. Uranie, assise avec un télescope et un globe, représentant l'astronomie et l'astrologie, Polyhymnie, debout, une main levée et tenant un livre, représentant la poésie sacrée. Terpsichore, debout, représentant la danse. Chaque pièce est exceptionnellement finement détaillée et peinte. Les parties de la base ont des bords en Rocaille. Sur un socle en bois poli noir. Plusieurs marques d'épées croisées bleues. Chaque pièce porte un titre en dessous. Allemand, Circa 1880. Le mont Parnasse, éperon des monts Pindus en Grèce centrale, était sacré pour les Grecs de l'Antiquité et, dans la mythologie, pour Apollo, le dieu de la musique et de la poésie, du soleil et de la lumière. Le mont Parnasse, centre mythique de la poésie, de la musique et de l'apprentissage dans la Grèce antique, était un thème populaire dans l'art baroque et rococo, souvent remplacé par l'arrivée d'Athéna au mont Hélicon dans le cinquième livre des "Métamorphoses" d'Ovide, où elle demande aux Muses de lui montrer le nouveau printemps qui a jailli à l'endroit où Pégase "de son sabot de corne a ouvert la terre" (V.I.I.250-260). Ici, la montagne, formée de falaises rocheuses escarpées, culmine en un plateau sur lequel le jeune Apollo se tient debout et joue de la lyre. La source castalienne coule sous le sabot de Pégase, représentant la source d'inspiration et attirant les neuf muses, qui incarnent les arts et inspirent la création par le chant, la musique et la danse. Le mont Parnasse a été créé à la manufacture de porcelaine de Meissen pour servir de centre de table. Une version antérieure, ne comportant apparemment que cinq muses, figure dans l'inventaire de la pâtisserie du directeur de la manufacture de Meissen et ministre du cabinet, Heinrich Graf Brühl, en 1753. Le stockage dans la pâtisserie d'environ 3 000 objets et plats, dont de nombreuses pièces individuelles pour les centres de table, est lié à leur fonction de décorations de table, remplaçant les décorations précédemment réalisées par le confiseur à partir de matériaux périssables tels que le sucre ou la cire. L'objectif de cette décoration de table était d'accompagner le festin du banquet par une fête pour les yeux. Les figurines sculpturales représentaient souvent un thème particulier, avec des personnages tirés du théâtre et de l'opéra, de la mythologie classique ou d'idylles pastorales. Les allégories et les thèmes mythologiques, comme la glorification des beaux-arts, étaient également populaires. D'un point de vue stylistique, le Mont Parnasse correspond au style de Kändler des années 1740. Il a été vendu par Brühl en 1762 à Frédéric le Grand de Prusse, qui utilisait la mythologie comme moyen d'expression et avait déjà commandé des figures individuelles d'Apollo et des Muses comme décorations de table en 1744. Elle se trouve aujourd'hui au Musée des arts appliqués de Francfort (inv. no. I.L.A. 41). Il existe une autre version du mont Parnasse, provenant de la collection du prince Alexander Dolgorukoff, à l'Ermitage de Saint-Pétersbourg. La version actuelle date de la seconde moitié du XIXe siècle, époque à laquelle on assiste à un grand renouveau des figurines rococo de Kändler, qui sont rééditées et constituent un "second rococo". Un autre exemple du XIXe siècle se trouve dans la collection du Museo Francesco Borgogna, en Italie (inv. 1906, XIII, 19-20). Ces versions du XIXe siècle ont été réalisées par la manufacture de Meissen à partir des modèles d'époque de Kändler. On sait qu'une nouvelle version du Mont Parnasse, datant des années 1880, faisait partie de la collection royale de porcelaine à Dresde : Dans la collection de porcelaine, on trouve une nouvelle version des années 1880 basée sur les anciens modèles, le plus grand groupe de ce genre, le Parnasse, qui montre les muses nommées tout autour sur la partie inférieure du rocher, chacune pratiquant son propre art, tandis qu'au sommet se trouve Apollo avec la lyre et qu'à côté, la source de la Collectional s'élève du battement de sabot de Pégase. Chaque figure est exécutée individuellement avec son arrière-plan rocheux, et toutes les pièces sont ensuite assemblées, comme nous l'avons déjà vu dans ses compositions antérieures de plus grande taille. Les morceaux de rocher sont terminés en bas comme un piédestal par des ornements rococo". (Jean Louis Sponsel, Kabinettstücke der Meissner Porzellan-manufaktur von Johann Joachim Kändler, Leipzig, 1900, pp. 203-204). Kunst und kunsthandwerk ; monatsschrift herausgegeben vom Österreichischen museum fuer kunst und industrie, Vienna, 1894, v.7 pt.1, p.133. Kari Berling, Das Meißner Porzellan und seine Geschichte. Leipzig 1900, S. 99, 187-200. Helmuth Gröger, Johann Joachim Kaendler. Dresde, 1956. Peter W Meister, Franz Adrian Dreier, Figürliche Keramik aus zwei Jahrtausenden. Kat Museum für Kunsthandwerk, Francfort. Francfort 1964, n° 90. Rainer Rückert, Meißener Porzellan, 1710-1810. Kat. Ausst. Bayerisches Nationalmuseum München. München 1966. Stefan Bursche, Tafelzier des Barock. München 1974, Abb. 300. "Tafelaufsatz, Der Parnass", Auswahlkatalog, Museum für Kunsthandwerk (Francfort-sur-le-Main, Allemagne), 1987, pp. 86-87. Alfred Ziffer, "Meissener Porzellanplastik für fürstliches Interieur und Zeremoniell", Keramos, numéro 241/242, pp. 29-52. MEISSEN La production de porcelaine de Meissen a débuté en 1710 à la manufacture de Meissen, près de Dresde, sous le patronage d'Auguste le Fort de Saxe (1670-1733). Au XVIIe siècle, les Européens étaient tellement attirés par la porcelaine chinoise, qui était "cuite à haute température" et si appréciée pour sa blancheur et sa translucidité, qu'ils l'appelaient "l'or blanc". La porcelaine de Meissen est célèbre dans le monde entier, car c'est à Meissen que la recette de la porcelaine biscuitée blanc pur a été découverte pour la première fois en Europe. La découverte a attiré des artistes et des modeleurs à travailler à Meissen et sa production a connu un tel succès qu'en 1720, son logo emblématique d'épées croisées s'est imposé comme l'une des plus anciennes marques commerciales existantes. La découverte de la recette de la porcelaine a eu lieu lorsque l'alchimiste Johann Friedrich Böttger, qui avait tenté en vain de fabriquer de l'or pour Auguste le Fort, a repris les travaux du scientifique Ehrenfried Walther von Tschirnhaus et a découvert la dernière pièce du puzzle nécessaire à la fabrication de la porcelaine : il faut utiliser du kaolin blanc à la place de l'argile rouge. Auguste le Fort déplace le laboratoire de von Tschirnhaus au château d'Albrechtsburg à Meissen et crée, le 6 juin 1710, la "Manufacture royale de porcelaine polonaise et saxonne électorale". L'intention était de garder le secret à l'intérieur des murs du château, mais la recette a rapidement été copiée dans toute l'Europe. Pour signifier la qualité exceptionnelle de la porcelaine de Meissen, la marque des épées croisées, tirée des armoiries de l'Electorat de Saxe, a été introduite. En 1720, Auguste le Fort avait construit son "palais japonais" pour y exposer sa vaste collection de porcelaines d'Extrême-Orient et de Meissen. La pièce maîtresse, planifiée à partir de 1730, était une ménagerie en porcelaine destinée à abriter près de 600 animaux et oiseaux grandeur nature commandés à Meissen. La complexité de la réalisation d'animaux tridimensionnels grandeur nature a entraîné des retards techniques et Auguste le Fort est mort en 1733 avant que tout ne soit achevé. Le modeleur des figures animales du "Palais japonais" était Johann Joachim Kändler (1706-1775), un sculpteur allemand dont les œuvres produites à Meissen allaient considérablement modifier l'industrie de la porcelaine. Kändler a réalisé d'autres sculptures d'animaux, dont une de Clara le rhinocéros, mais après la mort d'Auguste le Fort et comme son successeur Auguste III ne s'intéressait pas à la porcelaine, le contrôle de la manufacture fut confié au comte Heinrich von Brühl, plus soucieux de l'aspect commercial, et Meissen se détourna de la sculpture animalière pour se tourner vers les services de table. Kändler a créé pour Brühl le "Service des cygnes", un service de table modelé en relief avec des cygnes et considéré comme un chef-d'œuvre de l'art de la porcelaine. Ce service a marqué le début d'une évolution vers de petites figures décoratives pour lesquelles Kändler est resté dans les mémoires. Ces figures, inspirées de la vie de cour et de la Commedia dell'arte, s'étendent à des sujets pastoraux et mythologiques, aux arlequins et au célèbre "Monkey Band", et sont imprégnées de l'imagerie ludique du style rococo, pour atteindre plus d'un millier de pièces différentes. Meissen est restée la principale manufacture de porcelaine européenne jusqu'en 1756, lorsque Frédéric le Grand de Prusse a attaqué la Saxe, déclenchant la guerre de Sept Ans (1756-63). Dresde est occupée et les perturbations qui s'ensuivent à Meissen permettent à d'autres usines, notamment Sèvres en France, d'envahir les marchés et de créer des modes. La vie de Kändler englobe les trois principaux styles du XVIIIe siècle : baroque, rococo et néoclassicisme, et sa mort en 1775 marque la fin de la grande période de Meissen. Par la suite, Meissen s'est adapté au style néoclassique, mais n'a jamais rivalisé avec Sèvres dans l'élégance de ses créations. À la fin du XVIIIe et au début du XIXe siècle, Meissen a dû faire face à des droits de douane et à des interdictions d'importation de la part de la Grande-Bretagne, de la France et de la Russie, qui cherchaient à protéger leurs propres industries de la porcelaine. En 1810, les travaux au château d'Albrechtsburg s'arrêtent et le premier centenaire de Meissen est assombri par des circonstances difficiles jusqu'à ce que Heinrich Gottlob Kühn (1788-1870) prenne le contrôle en 1814 et réalise de nombreuses avancées techniques à l'étranger. Au milieu du XIXe siècle, sous la direction de Kühn et d'Ernst August Leuteritz à la tête du département de design, la fortune de Meissen a commencé à se transformer avec l'ouverture d'une nouvelle usine dans la vallée de Triebisch, à Meissen, en 1861. Un succès commercial considérable a suivi lors des expositions internationales de Londres en 1862 et de Paris en 1867. En 1871, le chiffre d'affaires s'élevait à 370 000 thalers, contre 160 000 thalers pour la Manufacture royale de porcelaine de Berlin. La seconde moitié du XIXe siècle a été marquée par un grand renouveau des figurines rococo de Kändler, qui ont été rééditées, et par un "second rococo" de treillis et de vases incrustés de fleurs. En 1884 et 1885, Meissen a exécuté une importante commande de lustres, cadres de miroirs, tables et autres ornements décorés de fleurs pour le roi "féerique" de Bavière, Louis II. Lors de l'exposition universelle de Chicago en 1893, Meissen a présenté plus de 1000 pièces dans ce style historiciste ainsi que des exemples provisoires d'Art nouveau. Lors de la création de la porcelaine de Meissen, l'alchimiste Böttger avait fait une promesse improbable à Auguste le Fort, mais avec le temps, cette promesse est devenue réalité : "à l'avenir, si la conception et la production sont adéquates, la porcelaine blanche de ce type... sera capable de surpasser de loin la porcelaine asiatique, non seulement en beauté et en qualité, mais aussi en variété de formes et de grandes pièces, certaines même solides, comme des statues, des colonnes, des services et ainsi de suite (Voir Samuel Wittwer, La galerie des animaux de Meissen, Munich, 2006, p.322). La littérature : H. Morley-Fletcher, Meissen, Londres, 1971. K.K. Berling, Meissen china ; an illustrated history, Staatliche Porzellan-Manufaktur Meissen, 1972. N. Harris, Porcelain Figurines, Londres, 1978. H. JED, , Meissener Porzellan des 19. und 20. Jahrhunderts, 1800-1933, 1981. H. Sonntag, Meissen à Meissen : La première porcelaine d'Europe, Leipzig, 2003. B. Schuster, Le musée de la porcelaine de Porzellan-Manufaktur Meissen, Leipzig, 2008
  • Créateur:
    Meissen Porcelain (Constructeur)
  • Dimensions:
    Hauteur : 68 cm (26,78 po)Largeur : 92 cm (36,23 po)Profondeur : 61 cm (24,02 po)
  • Style:
    Rococo (Dans le style de)
  • Matériaux et techniques:
  • Lieu d'origine:
  • Période:
  • Date de fabrication:
    Circa 1880
  • État:
    Usure conforme à l'âge et à l'utilisation.
  • Adresse du vendeur:
    Brighton, GB
  • Numéro de référence:
    Vendeur : B777201stDibs : LU1028040595802

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