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Sawaya & Moroni, Verres à eau, Italie, années 2000

Name: Sawaya & Moroni, Verres à eau, Italie, années 2000
Brand: Sawaya & Moroni
Price: 2280.97 AUD
Availability: InStock
Rating: 5 (2 reviews)

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Six verres à eau en cristal Sawaya & Moroni d'une grande finesse, Italie vers 2000. Dans leur boîte d'origine, avec un padding renforcé. Dimensions en cm ( H x D ) : 8,2 x 9,3 Expédition sécurisée. "Sawaya & Moroni émerge sur la scène internationale du design en 1984 en combinant assez rapidement le talent professionnel de l'architecte et designer William Sawaya avec l'esprit d'entreprise de Paolo Moroni. L'entreprise est aujourd'hui considérée comme un fabricant de meubles design de haute qualité. Les deux partenaires sont originaires de régions sans rapport avec le mobilier, de sorte que l'absence de tradition familiale à respecter et à transmettre, typique de cette région, devient un élément positif, libre de toute restriction conceptuelle et productive. Grâce à cette liberté naît une collection d'éditions limitées signées par les grands protagonistes de l'architecture, du design et de l'art contemporains, ainsi qu'une multitude de meubles, d'argenterie et d'artefacts qui ont trouvé place dans des collections privées et des musées de design du monde entier. Chaque produit a une histoire. Au cours de notre siècle, les valeurs artistiques se sont progressivement infiltrées dans les domaines les plus divers, de sorte qu'une signification artistique a été attribuée à de nombreux objets conçus à l'origine pour d'autres usages. Les extrêmes des transformations à vocation esthétique de pratiquement tous les objets et produits se retrouvent dans divers mouvements artistiques. L'une d'entre elles est le DADA, qui invitait paradoxalement l'observateur à considérer les produits industriels les plus quotidiens comme des œuvres d'art. Un autre est le Pop Art, qui a canalisé le flux d'images médiatiques et de produits de consommation de masse vers le moulin de l'art. En Italie, nous avons également eu le mouvement Poor Art, dont l'objectif était d'utiliser l'art pour récupérer les déchets les moins précieux de la société industrialisée, tels que les matériaux pauvres que sont le fer, le papier et la brique. La sagesse rétrospective démontre la logique de cette évolution : avec une certaine arrogance, la qualité artistique a été attribuée par le marché en opposition à la valeur matérielle de l'œuvre et surtout en contraste avec le travail réel fourni pour atteindre le résultat final. Il s'agissait certainement d'un des phénomènes les plus déraisonnables et provocateurs de notre époque, car l'art semblait être devenu un moyen d'attribuer une valeur excessive (d'abord esthétique, mais par conséquent aussi économique) à un objet qui n'avait que très peu de valeur intrinsèque en termes de matériaux, de technique et de travail. La présentation aujourd'hui d'une collection de pièces artistiques en argent est donc un défi à cette attitude. Chaque objet de la collection - qu'il s'agisse d'un chandelier ou d'une coupe à fruits, d'un plateau ou d'un carafe - est pratiquement unique, fortement individuel et exceptionnel, contrairement à l'approche "multiple" et à la reproductibilité technique généralisée dont on a tant usé et abusé dans les arts. Mais dans cette collection d'argenterie, ce n'est pas tant la qualité du matériau qui définit le caractère du produit que l'accumulation d'un long, lent et complexe processus d'élaboration et de travail, une approche qui renverse le concept d'attribution de valeur à une œuvre d'art de manière purement arbitraire, en conférant un statut esthétique à des objets techniquement pauvres et créés sans aucune maîtrise. Chacun de ces objets en argent a le caractère unique d'un prototype, car chacun d'entre eux est pratiquement fait à la main. Bien que la production soit précédée d'une étude de conception détaillée, les résultats sont obtenus individuellement par le processus complexe de l'artisanat à la main, jusque dans les moindres détails. Les architectes et les designers qui ont conçu la Collectional sont connus et font autorité. Mais la contribution des artisans à la transformation du design en produit jouit d'une qualité et d'une autorité égales, même si elle est moins connue. Bien que ces pièces soient le résultat de couches successives de conception, d'artisanat et de soins artistiques si profonds qu'elles sont dignes d'être exposées dans un musée, cela ne signifie pas qu'elles négligent leurs objectifs 1'unctionnels : une œuvre d'art authentique n'a pas à craindre d'être utilisée. Un plateau ou un chandelier fabriqué de cette manière est un objet "noble" et une œuvre d'art en vertu de cette façon de mêler le design conceptuel et le processus créatif. Ainsi, chacun de ces objets en argent raconte une histoire. Il ne s'agit pas de pièces conçues une fois pour toutes puis produites en série par une industrie qui utilise les malentendus artistiques contemporains pour les diffuser et en accroître la valeur. Les pièces présentées ici sont toutes uniques, chacune a toujours une histoire à raconter : l'histoire qui les a amenées individuellement à leur résultat visible, tout comme le portrait que chacun d'entre nous a de lui-même, qui raconte comment il s'est développé en tant qu'être humain individuel. La marque Sawaya & Moroni est principalement connue pour ses recherches et son design conceptuel pour ses collaborations audacieuses avec des architectes tels que Jean Nouvel, Daniel Libeskind, Dominique Perrault, Michael Graves, OM Ungers, Massimiliano Fuksas, Zaha Hadid, Charles Jencks, Kazuo Shinohara, Ettore Sottsass, Adolfo Natalini, Jakob + MacFarlane, Hani Rashid, Mario Bellini, Jean-Michel Wilmotte, mais aussi pour des projets de design signés par le même William Sawaya de la part de designers ou d'artistes tels que Ron Arad, Michael Young, Richard Hutten, John Maeda, Toshiyuki Kita, Borek Sipek, Toni Cordero, Platt + Young, Christian Ghion, Mario Cananzi, Jeannot Cerutti, Terry Dwan, Matt Sindall, Veit Streitenberger, Luigi Serafini, Marco Mencacci, Tim Watson, Setsu + Shinobu Ito, et bien d'autres encore." - Site web de Sawaya & Moroni

Créateur:

Sawaya & Moroni (Designer)

Dimensions:

Hauteur : 8,2 cm (3,23 po)Diamètre : 9,3 cm (3,67 po)

Style:

Moderne (De la période)

Matériaux et techniques:

Cristal

Lieu d'origine:

Italie

Période:

XXIe siècle

Date de fabrication:

2000s

État:

Adresse du vendeur:

PARIS, FR

Numéro de référence:

1stDibs : LU8131233636972

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