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« Composition abstraite » de Louis Schanker
À propos de cet article
Tempura sur papier épais, signé et daté 1945 en bas à gauche. La pièce mesure 23" x 30", y compris le cadre, et se présente très bien dans l'ensemble.
Provenance :
Willard Gallery, NYC
Bradbury Art & Antiques, Wiscasset, ME
Louis Schanker (1903-1981) était un artiste abstrait américain. "Il a grandi dans un environnement juif orthodoxe dans le Bronx, à New York. Ses parents, Sam, tailleur, et Fannie Schanker, étaient d'origine roumaine. Il a cinq frères et sœurs[3] et s'intéresse très tôt à l'art et à la musique. Il suit des cours d'art à Cooper Union, The Educational Alliance et The Art Students League avec Barnett Newman, Mark Rothko et Milton Avery entre autres. À cette époque, il partage un studio d'eau froide avec les frères Soyer, Chaim Gross et Adolph Gottlieb. En 1920, il voyage à travers le pays. Il mène une vie de vagabond, rejoint les cirques Sparks puis Barnum et Bailey, puis travaille comme batteur dans les champs de blé des Grandes Plaines. Certains éléments de ses œuvres, comme les peintures murales de cirque réalisées pour l'hôpital pour enfants de Neponsit Beach et la gravure "Man Cutting Wheat" (Homme coupant du blé), reflètent ces expériences. Vers 1924, il retourne à New York, loue un autre Studio et reprend ses amitiés et son travail artistique. En 1931 et 1932, Schanker suit des cours à l'Académie de la Grande Chaumière, peint et voyage à Paris, en Italie et en Espagne, et revient en quelque sorte cubiste. Il a eu sa première exposition en 1933 à la Contemporary Art Gallery et a exposé pour la première fois au Whitney Museum en 1936. Le gouvernement fédéral a parrainé des programmes pour aider les gens pendant la dépression des années 1930, lorsqu'il n'y avait pas d'emplois disponibles. Les artistes ont été inclus dans le projet d'œuvres d'art publiques, puis dans le projet d'art fédéral de la WPA. Schanker a participé à ces deux activités à partir de 1933. Il était artiste et superviseur des départements de peintures murales et d'arts graphiques. Dans la division de la ville de New York, il a travaillé avec de nombreux autres artistes, notamment Jackson Pollock, Lee Krasner, Burgoyne Diller, Byron Browne, Milton Avery et Stuart Davis. C'était une époque controversée dans la communauté artistique. En 1935, il forme avec d'autres (Ilya Bolotowsky, Ben-Zion, Marcus Rothkowitz (alias Mark Rothko), Adolph Gottlieb, Joseph Solman, Tschacbasov, Lou Harris et Ralph Rosenborg) un groupe appelé The Ten[5] qui proteste contre le manque de soutien apporté aux Artistics abstraits américains par le Whitney Museum, qui se concentre sur l'art figuratif. Schanker et Bolotowsky se trouvaient également dans la situation délicate où leurs œuvres étaient exposées dans le cadre de l'exposition annuelle de 1936 du musée, au moment même où ils protestaient. Un autre groupe, fondé en 1936, dont il était l'un des membres fondateurs, les American Abstract Artists (AAA), est né pour promouvoir et favoriser la compréhension de l'art abstrait par le public. Abstraction avec instruments de musique" de Schanker Schanker était un radical parmi les radicaux. Ses "conglomérats de taches de couleur, entre autres", écrivait en 1935 la sympathique critique d'art Emily Genauer, "ne manqueront pas d'aliéner une grande partie du public des galeries". Cependant, l'œuvre s'est avérée populaire sur la scène artistique new-yorkaise. En 1937, même le critique d'art Edward Alden Jewell, souvent hostile au New York Times, s'est montré compréhensif à l'égard de l'artiste. À propos de l'importante peinture murale de Schanker réalisée par la WPA dans les studios du bâtiment municipal de WNYC à New York, Jewell a noté que Schanker avait "une touche de sentiment lyrique". En 1938, Art News déclarait que "la délicieuse scène de rue de ma fenêtre de Louis Schanker suscite l'admiration pour la finesse de ses couleurs et ses formes kaléidoscopiques en géométrie plane". Dix ans plus tard, Schanker écrivait : Bien qu'une grande partie de mon travail soit généralement classée comme abstraite, toutes mes œuvres se développent à partir de formes naturelles. J'ai un grand respect pour les formes de la Nature et un besoin inhérent de m'exprimer par rapport à ces formes. Schanker a commencé à enseigner, d'abord à la New School for Social Research, puis, de 1949 jusqu'à sa retraite, au Bard College. L'article "Comeback of an Art" de janvier 1955 du Life Magazine le décrit comme "l'un des premiers artistes américains de la gravure sur bois à réaliser des abstractions, Schanker a depuis lors formé ou influencé une génération de jeunes artistes talentueux". Il est l'un des principaux graveurs des années 1930. Il a continué à participer activement à la scène artistique new-yorkaise en organisant de nombreuses expositions collectives et individuelles, dont deux expositions (1943 et 1974) au Brooklyn Museum et une rétrospective en 1978 à l'Associated American Artists. À quelques rues de l'hôpital où il est décédé en 1981, la Martin Diamond Gallery organisait une grande exposition de ses huiles, sculptures et gravures, et ses œuvres étaient exposées au Whitney Museum of American Art. Homme charmant aux dires de tous, Schanker était suspect aux yeux de certains en raison de sa joie de vivre. Selon le propriétaire de la Mercury Gallery, Sidney Schectman, qui exposait les œuvres des Dix de 1937 à 1939, Rothko était, de l'avis général, une personne très sérieuse. Il n'avait pas beaucoup d'amis. "Je sais qu'il aimait bien Schanker. Je lui ai parlé une fois de lui, mais il m'a dit que Schanker était une sorte de playboy même à l'époque, mais un grand peintre et un grand [peintre] de blocs de bois... vous savez, peint, le plus grand. "Mais je ne sais pas où il va aller", disait-il parce qu'il se croyait frivole. Et c'est le genre de personne que Rothko était, terriblement, terriblement sérieux". L'œuvre de Schanker est restée populaire et l'intérêt qu'elle suscite ne se dément pas. En 1989, résumant la carrière de Schanker pour un livre sur l'abstraction américaine, Virginia Mecklenburg parlait d'un "expressionnisme animé qui vise une structure émotionnelle fondamentale". Il a épousé la comédienne et chanteuse Libby Holman le 27 décembre 1960. Elle était un fervent défenseur des causes sociales et a été l'une des premières à soutenir les droits civiques. C'est grâce à sa générosité qu'en 1959, le jeune Martin Luther King Jr. et sa femme Coretta ont pu se rendre en Inde pour étudier de première main les techniques non violentes préconisées par Gandhi. King a toujours été reconnaissant à Libby de lui avoir donné cette opportunité cruciale. King, Coretta, Libby et Schanker resteront des amis de toujours".
- Dimensions:Hauteur : 58,42 cm (23 po)Largeur : 76,2 cm (30 po)Profondeur : 2,54 cm (1 po)
- Style:Mid-Century Modern (De la période)
- Matériaux et techniques:
- Lieu d'origine:
- Période:
- Date de fabrication:1945
- État:
- Adresse du vendeur:Wiscasset, ME
- Numéro de référence:1stDibs : LU1017640801242
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5,0
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