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Tony Delap "Ozana", 1989 peinture

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À propos de cet article

"Ozana", 1989 Tony Delap Bois et acrylique sur toile 63 x 56 x9" Né à Oakland en 1927, Tony a étudié au California College of Arts and Crafts, à l'Academy of Art San Francisco et à la Claremont Graduate School. Après plusieurs postes d'enseignant dans la région de la baie, John Coplans a invité Tony à rejoindre la faculté fondée en 1965 par l'université d'Irvine, où il a enseigné dans le département d'art jusqu'en 1991. Il a été consultant pour le projet "Best Kept Secret, UCI and the Development of Contemporary Art in Southern California, 1964-1971" dans le cadre de l'exposition "Pacific Standard Time : Art In LA 1945-1980" organisée par le Getty au Laguna Art Museum en 2011. Avec Chris Burden, James Turrell, Bruce Nauman et Marcia Hafif parmi ses étudiants pendant son mandat à l'UCI, sa contribution à l'art depuis les années 60 est indéniable. L'influence qu'il a exercée sur ses élèves ne doit cependant pas occulter sa contribution en tant qu'artiste à part entière. Associé au mouvement des "Trueing Fetish" de Californie du Sud dans les années 1960, Tony est resté fidèle au minimalisme des décennies après l'apogée de sa popularité et a défini l'œuvre d'art comme "une chose en soi". En évitant les références extérieures, Tony a dépouillé l'art de son essence : les matériaux et la forme. Ces matériaux comprennent le bois, le métal et les plastiques, façonnés en formes géométriques et en structures multipartites remplies d'illusions de profondeur et de relations formelles à la fois ludiques et rigoureuses. Christopher Knight, du LA Times, décrit le travail de Tony comme des "objets impossibles", et non comme un "objet". seulement parce qu'ils greffent les formes autrement distinctes de la peinture et de la sculpture, mais aussi en raison des géométries particulières de Tony. Les peintures-sculptures hybrides de Tony sont vraiment déroutantes. Ces "géométries irrégulières" projettent des ombres dynamiques qui invitent le spectateur à découvrir l'œuvre sous tous les angles, même les plus obliques. Pionnier de l'abstraction, du minimalisme et de l'Op Art sur la côte ouest, Tony a participé aux expositions phares The Responsive Eye (1965 : MoMA, NY), Primary Structures (1966 : Jewish Museum, NY) et American Sculpture of the Sixties (1967 : LACMA, CA) - des expositions qui ont joué un rôle crucial dans le développement et la définition du minimalisme. Au cours de ses 60 ans de carrière, il a fait l'objet de plusieurs rétrospectives : le Orange County Museum of Art en 2000, le San Jose Museum of Art en 2001, le Oceanside Museum of Art en 2013 et, plus récemment, la grande rétrospective du Laguna Art Museum sous le commissariat de Peter Frank en 2018. Parmi les principales collections de musées, citons la Tate Modern, Londres, Royaume-Uni ; le Museum of Modern Art, New York, NY ; le Solomon R. Guggenheim Museum, New York, NY ; le Whitney Museum of American Art, New York, NY ; le San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco, CA ; le Los Angeles County Museum of Art, Los Angeles, CA ; et le Musée Cantonal des Beaux-Arts, Lausanne, Suisse - parmi beaucoup d'autres.
  • Dimensions:
    Hauteur : 160,02 cm (63 po)Largeur : 142,24 cm (56 po)Profondeur : 22,86 cm (9 po)
  • Style:
    Minimaliste (De la période)
  • Matériaux et techniques:
  • Lieu d'origine:
  • Période:
  • Date de fabrication:
    1989
  • État:
  • Adresse du vendeur:
    LAGUNA BEACH, CA
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU2295337958432

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