« Concepto Spaziale », 1965, encre sur papier de Chine de Lucio Fontana

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« Concepto Spaziale », 1965, encre sur papier de Chine de Lucio Fontana

Name: « Concepto Spaziale », 1965, encre sur papier de Chine de Lucio Fontana
Brand: Lucio Fontana
Rating: 4.8 (55 reviews)

23 954,80 $USPrix courant

À propos de cet article

Lucio Fontana. "Concepto spaziale", 1965. Encre de Chine sur papier. Dimensions : 30 x 20 cm : 30 x 20 cm. Avec certificat. Il s'agit d'un travail préparatoire qui est représenté dans cette image sur une double face, c'est-à-dire le recto et le verso. Elle a été acquise à Rome, à la galerie d'art "Il Segno". Bonnes conditions. Lucio Fontana (italien : 9 février 1899 - 7 septembre 1968) était un peintre, sculpteur et théoricien argentin-italien. Il est surtout connu comme le fondateur du Spatialisme. Né à Rosario, province de Santa Fe, en Argentine, de parents immigrés italiens, il était le fils du sculpteur Luigi Fontana (1865 - 1946). Fontana a passé les premières années de sa vie en Argentine, puis a été envoyé en Italie en 1905, où il est resté jusqu'en 1922, travaillant comme sculpteur avec son père, puis à son compte. Dès 1926, il participe à la première exposition de Nexus, un groupe de jeunes artistes argentins travaillant à Rosario de Santa Fé. En 1927, Fontana retourne en Italie et étudie aux côtés de Fausto Melotti sous la direction du sculpteur Adolfo Wildt, à l'Accademia di Brera de 1928 à 1930. C'est là qu'il a présenté sa première exposition en 1930, organisée par la galerie d'art milanaise Il Milione. Au cours de la décennie suivante, il voyage en Italie et en France, travaillant avec des peintres abstraits et expressionnistes. En 1935, il rejoint l'association Abstraction-Création à Paris et, de 1936 à 1949, il réalise des sculptures expressionnistes en céramique et en bronze. En 1939, il rejoint le Corrente, un groupe milanais d'artistes expressionnistes. En 1940, il est retourné en Argentine. À Buenos Aires (1946), il fonde l'académie Altamira avec certains de ses étudiants et rend public le Manifeste blanc, dans lequel il est affirmé que "la matière, la couleur et le son en mouvement sont les phénomènes dont le développement simultané constitue le nouvel art". Dans ce texte, que Fontana n'a pas signé mais auquel il a activement contribué, il commence à formuler les théories qu'il développera sous le nom de Spazialismo, ou Spatialisme, dans cinq manifestes de 1947 à 1952. À son retour d'Argentine en 1947, il soutient, avec des écrivains et des philosophes, le premier manifeste du spatialisme (Spazialismo)**. Fontana avait trouvé son studio et ses œuvres complètement détruits lors des bombardements alliés sur Milan, mais il reprit bientôt ses travaux de céramique à Albisola. À Milan, il a collaboré avec des architectes milanais de renom pour décorer plusieurs nouveaux bâtiments qui faisaient partie de l'effort de reconstruction de la ville après la guerre. Après son retour en Italie en 1948, Fontana expose son premier Ambiente spaziale a luce nera ("Environnement spatial") (1949) à la Galleria del Naviglio de Milan, une installation temporaire composée d'une forme géante ressemblant à une amibe suspendue dans le vide d'une salle obscure et éclairée par un néon. À partir de 1949, il entame la série dite "Spatial Concept" ou "slash", qui consiste en des trous ou des entailles sur la surface de peintures monochromes, dessinant un signe de ce qu'il nomme "un art pour l'âge de l'espace". Il a inventé le titre générique Concetto spaziale ("concept spatial") pour ces œuvres et l'a utilisé pour presque toutes ses peintures ultérieures. Celles-ci peuvent être divisées en deux grandes catégories : les Buchy ("trous"), à partir de 1949, et les Tagli ("taillades"), qu'il a instituées au milieu des années 1950. Fontana tapissait souvent le verso de ses toiles avec de la gaze noire afin que l'obscurité scintille derrière les découpes ouvertes et crée un mystérieux sentiment d'illusion et de profondeur. Il a ensuite créé un plafond de néons élaboré appelé "Luce spaziale" en 1951 pour la Calle de Milan. Dans son importante série de Concetto spaziale, La fine di Dio (1963-64), Fontana utilise la forme de l'œuf. Avec sa série Pietre (pierres), commencée en 1952, Fontana fusionne la sculpture et la peinture en incrustant la surface de ses toiles de lourds empâtements et de verre coloré. Dans son cycle Buchy (trous), commencé en 1949-50, il perfore la surface de ses toiles, brisant la membrane de la bidimensionnalité afin de mettre en évidence l'espace derrière l'image. À partir de 1958, il épure ses peintures en créant des surfaces mates et monochromes, concentrant ainsi l'attention du spectateur sur les tranches qui déchirent la peau de la toile. En 1959, Fontana expose des peintures découpées avec de multiples éléments combinables (qu'il nomme quanta) et commence Nature, une série de sculptures réalisées en découpant une entaille dans une sphère de terre cuite, qu'il coule ensuite en bronze. Fontana s'est engagée dans de nombreux projets de collaboration avec les architectes les plus importants de l'époque, en particulier avec Luciano Baldessari, qui a partagé et soutenu ses recherches pour Spatial Light - Structure in Neon (1951) à la 9e Triennale et lui a notamment commandé le plafond du cinéma du pavillon Sidercomit à la 21e Foire de Milan en 1953. Vers 1960, Fontana commence à réinventer les coupes et les perforations qui caractérisaient jusqu'alors son style très personnel, en recouvrant des toiles de couches de peinture à l'huile épaisse appliquées à la main et au pinceau et en utilisant un scalpel ou un couteau Stanley pour créer de grandes fissures dans leur surface. En 1961, à la suite d'une invitation à participer avec les artistes Jean Dubuffet, Mark Rothko, Sam Francis et d'autres à une exposition de peinture contemporaine intitulée "Art et Contemplation", organisée au Palazzo Grassi à Venise, il crée une série de 22 œuvres consacrées à la cité lagunaire. Il manipule la peinture avec ses doigts et divers instruments pour tracer des sillons, en y incluant parfois des fragments épars de verre de Murano. Fontana a ensuite été invité par Michel Tapié à exposer les œuvres à la Martha Jackson Gallery à New York. À la suite de sa première visite à New York en 1961, il a créé une série d'œuvres en métal, réalisées entre 1961 et 1965. Les œuvres étaient constituées de grandes feuilles de cuivre brillant et rayé, percées et gougées, traversées par des gestes verticaux dramatiques qui rappellent la force de la construction new-yorkaise et le métal et le verre des bâtiments. Parmi les dernières œuvres de Fontana figure une série de Teatrini ("petits théâtres"), dans laquelle il revient à un langage essentiellement plat en utilisant des toiles de fond enfermées dans des ailes ressemblant à un cadre ; la référence au théâtre souligne l'acte de regarder, tandis qu'au premier plan, une série de sphères irrégulières ou de silhouettes oscillantes et ondulantes crée un jeu d'ombres animé. Une autre œuvre de cette époque, Trinità (Trinity) (1966), se compose de trois grandes toiles blanches ponctuées de lignes de trous, enlacées dans un décor théâtral fait de feuilles de plastique outremer ressemblant vaguement à des ailes. Dans les dernières années de sa carrière, Fontana s'intéresse de plus en plus à la mise en scène de ses œuvres dans les nombreuses expositions qui l'honorent dans le monde entier, ainsi qu'à l'IDEA de pureté atteinte dans ses dernières toiles blanches. Ces préoccupations étaient au premier plan lors de la Biennale de Venise de 1966, pour laquelle il a conçu l'environnement de son œuvre. Lors de la Documenta IV à Kassel en 1968, il a placé une grande entaille en plâtre au centre d'un labyrinthe entièrement blanc, plafond et sol compris (Ambiente spaziale bianco). Peu avant sa mort, il était présent à la manifestation "Destruction Art, Destroy to Create" au Finch College Museum de New York. Il quitte ensuite sa maison de Milan pour se rendre à Comabbio (dans la province de Varèse, en Italie), la ville mère de sa famille, où il meurt en 1968. .

Créateur:
Lucio Fontana (Artiste)
Dimensions:
Hauteur : 30 cm (11,82 po)Largeur : 20 cm (7,88 po)Profondeur : 10 cm (3,94 po)
Style:
Moderne (De la période)
Matériaux et techniques:
Papier,Sculpté à la main
Lieu d'origine:
Italie
Période:
1960-1969
Date de fabrication:
1961
État:
Usure conforme à l'âge et à l'utilisation. Un état absolument parfait et une œuvre unique de Lucio Fontana.
Adresse du vendeur:
Madrid, ES
Numéro de référence:
1stDibs : LU5779233358352

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