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Am designs de ferronnerie baroque : Tables et candélabres gravés, 1767

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À propos de cet article

Les gravures sont une représentation étonnante des motifs de ferronnerie baroque, un témoignage de l'art complexe du 18e siècle. Créées en 1767, les œuvres de Charpentier et Huquier, mais aussi de Soubeyaran et Oppenort, sont représentées dans ces images. Elles présentent un ensemble de tables et de candélabres ornementaux, chaque pièce étant riche de détails élaborés caractéristiques de l'ère baroque. Les tables sont ornées de rinceaux, de motifs floraux et de feuillages, et de figures classiques, souvent avec un écusson ou un médaillon central. Ces dessins reflètent non seulement l'esthétique de l'époque, mais aussi les compétences techniques nécessaires pour travailler le fer afin d'obtenir des motifs aussi délicats. Les candélabres présentent un niveau d'ornementation similaire, avec de multiples bras gracieusement incurvés vers l'extérieur pour accueillir les bougies, souvent surmontés de fleurons élaborés. Ces objets servaient à la fois d'objets fonctionnels et de pièces maîtresses décoratives, illuminant les somptueux intérieurs de l'époque. Le fait que ces designs aient été conservés dans des gravures aussi détaillées nous permet d'apprécier la beauté et la complexité des arts décoratifs baroques, en particulier dans le domaine de la ferronnerie, dont la production nécessitait un haut niveau d'artisanat et d'art. Les gravures constituent un témoignage historique des tendances et des techniques décoratives de l'époque et continuent de susciter l'admiration pour la maîtrise des artisans baroques. En savoir plus sur les artistes : Étienne Charpentier (c. 1707-c. 1792) est un artiste français connu pour son travail dans le style rococo, qui prévalait au cours du XVIIIe siècle. Bien que les détails spécifiques sur sa vie ne soient pas largement documentés ou facilement accessibles, nous savons que les artistes de cette époque, en particulier ceux actifs dans les arts décoratifs, étaient souvent impliqués dans la production de designs pour une variété d'articles de luxe et d'éléments architecturaux qui étaient en vogue parmi l'élite européenne. Le style rococo, dans lequel l'œuvre de Charpentier sera classée, est apparu en France comme une évolution décorative de l'ère baroque, caractérisée par des thèmes plus légers, une ornementation plus ludique et plus complexe, et un accent mis sur l'asymétrie et les lignes courbes. Ce style se caractérise par des volutes élaborées, des motifs floraux et un sens général de l'élégance et de la fluidité. Étant donné la période d'activité d'Étienne Charpentier, il est probable qu'il ait contribué à la conception de gravures ornementales, de décorations intérieures, voire de meubles ou de détails architecturaux. Les artistes et les designers de l'époque rococo créaient souvent des gravures complexes destinées à être utilisées par les artisans pour la fabrication d'objets décoratifs. Ces gravures ont servi de modèles pour des travaux dans divers domaines, notamment la ferronnerie, le travail du bois et la production textile. Charpentier, comme ses contemporains, aurait fait partie d'un réseau d'artistes, de graveurs et de mécènes qui collaboraient pour produire des œuvres reflétant les goûts et les styles de l'époque. Ses contributions s'inscrivent dans un mouvement culturel plus large qui s'est répandu dans toute l'Europe, influençant l'art, l'architecture et les arts décoratifs jusqu'à la fin du XVIIIe siècle. Huquier : Gabriel Huquier (1695-1772) est un dessinateur, graveur et imprimeur français. Il était connu pour ses gravures en rocaille et faisait partie du mouvement Rococo qui prévalait pendant la première moitié du 18e siècle. Huquier s'est distingué par son travail sur la chinoiserie, un style qui se caractérise par l'utilisation de motifs et de techniques considérés comme chinois. Pierre Soubeyran est un artiste et artisan genevois, né le 6 novembre 1709 et ayant vécu jusqu'au 12 avril 1775. Bien que les informations spécifiques sur les œuvres individuelles de Soubeyran et ses contributions au monde de l'art ne soient pas aussi largement connues ou documentées que celles de certains de ses contemporains, nous pouvons déduire de la période et de la région dans lesquelles il a vécu certains aspects de la nature de son travail. Au XVIIIe siècle, Genève était une plaque tournante pour les produits de luxe et l'artisanat, particulièrement connue pour l'horlogerie et la métallurgie fine. En tant qu'artiste actif dans ce milieu, Soubeyran aurait pu être impliqué dans la conception et la production de pièces d'art décoratif, ce qui aurait inclus la gravure, le travail du métal, et peut-être l'horlogerie, étant donné la forte tradition horlogère à Genève. La République de Genève était également un centre de la pensée des Lumières à l'époque de Soubeyran. La ville attirait des intellectuels de toute l'Europe, et cet environnement a pu influencer la scène artistique locale, y compris les œuvres de Soubeyran, favorisant une culture de l'innovation et du design complexe qui se reflétait dans les arts décoratifs. Compte tenu des dates de sa vie, la carrière de Soubeyran s'étendrait de la fin de la période baroque au rococo, et il pourrait avoir été témoin des premiers changements vers le néoclassicisme. Son travail aurait probablement été caractérisé par les qualités ornementales et complexes typiques de l'époque, avec un accent potentiel sur la précision et l'élégance exigées par le marché genevois des produits de luxe. Gilles-Marie Oppenordt (aussi orthographié Oppenord), né le 27 juillet 1672 et mort le 13 mars 1742, est un éminent architecte et ornemaniste français, connu pour son rôle significatif dans le développement et la diffusion du style rococo en architecture et dans les arts décoratifs. Il est souvent considéré comme l'un des principaux acteurs de l'introduction du rococo dans l'art décoratif français. Formé à Paris et à Rome, Oppenordt a été fortement influencé par la grandeur baroque de l'architecture italienne. Après son retour en France, il devient l'architecte de la cour de Philippe II, duc d'Orléans, régent de Louis XV de France. Sous ce patronage, le travail d'Oppenordt s'épanouit et on lui confie de nombreux projets d'envergure. Les designs d'Oppenordt se caractérisent par leur légèreté, leur Elegance et leur fluidité, rompant avec les modèles plus stricts et plus géométriques du style baroque antérieur. Il a su intégrer les éléments traditionnels du classicisme français aux motifs ludiques et complexes qui ont défini le rococo. Parmi ses contributions notables, on peut citer ses conceptions pour le Palais-Royal et l'Hôtel de Pompadour à Paris. Il est également à l'origine de nombreuses gravures ornementales et de dessins pour des meubles et d'autres objets décoratifs, qui ont été compilés dans un livre intitulé "Oeuvres d'architecture de Gilles-Marie Oppenordt". Ce livre a contribué à diffuser le style rococo en France et au-delà, influençant les artisans et les designers dans toute l'Europe. L'héritage d'Oppenordt réside dans sa synthèse d'éléments baroques italiens et de traditions artistiques françaises, qui a donné naissance à un style unique et influent qui a enrichi la culture visuelle de la période rococo.

Dimensions:

Hauteur : 42 cm (16,54 po)Largeur : 26,7 cm (10,52 po)Profondeur : 0,02 mm (0 po)

Vendu en tant que:

Lot de 4

Matériaux et techniques:

Papier,Gravé

Période:

1760-1769

Date de fabrication:

1767

État:

Condit : Bon. Tonalité générale liée à l'âge et légères taches occasionnelles dues à la manipulation. Marge gauche avec de petits trous provenant de la reliure, en dehors de la marque de la plaque. Une teinte brunâtre principalement à l'extérieur de la marque de la plaque. Papier solide pressé à la main.

Adresse du vendeur:

Langweer, NL

Numéro de référence:

Vendeur : BG-13675-52, -53, -55, -561stDibs : LU3054338295502

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