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Gravure et pointe sèche du 17e siècle « Ceres and Phytalus » de Salvator Rosa, 1662

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"Cérès et Phytalus" À gauche, Phytalus, agenouillé, reçoit le figuier de la déesse Cérès, debout à droite, en récompense de son hospitalité. Gravure et pointe sèche, vers 1662, signée en bas au centre. Exemple du deuxième état sur deux avec la plaque retouchée au niveau du pied droit de Phytalus et du profil de Cérès, auquel est également ajoutée une troisième mèche de cheveux. Belle impression, imprimée sur papier vergé contemporain avec filigrane "fluer-de-lys dans un cercle avec des raisins", grandes marges, très bon état. L'œuvre décrit le mythe de Cérès qui, accueillie par Phytalus dans sa maison, lui offre le figuier, jusqu'alors inconnu des hommes, en signe de reconnaissance. Certains spécialistes soutiennent que le sujet est inspiré de la Vie de Thésée de Plutarque et d'autres que l'œuvre est plus banalement due à la prédilection de l'artiste pour le fruit du figuier. L'œuvre est mentionnée dans une lettre écrite par Salvator Rosa à son ami Ricciardi en 1662 depuis son ermitage dans la villa de Strozzavolpe près de Poggibonsi, avec d'autres œuvres célèbres : Polycrate, Démocrite, Alexander et Diogène, L'Académie de Platon, Diogène lançant la coupe et La mort d'Atilius Regulus. On peut donc conclure que 1662 fut une année particulièrement heureuse et fructueuse pour le graveur Rosa, qui a lié sa renommée de grand artiste graphique aux gravures sur cuivre exécutées durant cette période. Le sujet représenté dans notre estampe illustre le mythe de Cérès qui, accueillie par Phytalius dans sa maison, lui offre le figuier jusqu'alors inconnu de l'homme, en signe de reconnaissance. La source dont Rosa s'inspire dans ses lectures savantes se trouve dans la Périégèse tes Ellados de Pausanias (I, 37, 24) ou dans la Vie de Thésée de Plutarque (chap. XXIII), mais certains critiques ont associé ce sujet à la prédilection connue de l'artiste pour le fruit de la figue, rapportée par son biographe Baldinucci. La scène représentée dans la gravure semble empreinte d'une componction classique, bien qu'il ait été noté que les attitudes des deux personnages dérivent de la mimique du théâtre contemporain, largement connu et pratiqué par l'artiste" (cfr. Massari, Tra Mito ed Allegoria, p. 446). Bibliographie : Bartsch / Le Peintre graveur (XX.275.19) ; Wallace 1979 / Les gravures de Salvator Rosa (112.II) ; Salamon 98 ; S. Massari, Tra Mito ed Allegoria, p. 446, 170, II/II. Salvator Rosa ( Arenella, Nature de Naples 20 juin ou 2 juillet 1615 - Rome, État pontifical 15 mars 1673) est un peintre, graveur et poète baroque italien dont les paysages romantiques et les peintures d'histoire, souvent situés dans une nature sombre et sauvage, ont exercé une influence considérable du XVIIe siècle au début du XIXe siècle. De son vivant, il était l'un des peintres les plus célèbres, connu pour sa personnalité flamboyante et considéré comme un poète, un satiriste, un acteur, un musicien et un graveur accompli. Il est actif à Naples, Rome et Florence, où il est parfois contraint de changer de ville, car sa satire caustique lui vaut des ennemis dans les cercles artistiques et intellectuels de l'époque. En tant que peintre d'histoire, il choisissait souvent des sujets obscurs et ésotériques tirés de la Bible, de la mythologie et de la vie des philosophes, qui étaient rarement abordés par d'autres artistes. Il peint rarement les sujets religieux courants, à moins qu'ils ne permettent un traitement dominé par l'élément paysager. Il a également produit des scènes de bataille, des allégories, des scènes de sorcellerie et de nombreux Self-Portraits. Cependant, il est surtout apprécié pour ses paysages très originaux, représentant une nature "sublime" : souvent sauvage et hostile, rendant parfois les gens qui les peuplent marginaux dans le grand royaume de la nature. Elles étaient l'antithèse même des vues classiques "pittoresques" de Claude Lorrain et des prototypes du paysage romantique. Certains critiques ont noté que ses compétences techniques et son savoir-faire en tant que peintre n'étaient pas toujours à la hauteur de ses visions véritablement novatrices et originales. Cela est dû en partie à un grand nombre de toiles qu'il a produites à la hâte dans sa jeunesse (années 1630) pour gagner de l'argent, des peintures que Rosa lui-même a commencé à détester et dont il s'est distancié dans ses dernières années, ainsi que des peintures posthumes mal attribuées.Beaucoup de ses paysages peuplés se sont retrouvés à l'étranger au XVIIIe siècle, et il était plus connu en Angleterre et en France que la plupart des peintres baroques italiens. Rosa a été décrite comme "peu orthodoxe et extravagante", une "rebelle perpétuelle", "l'anti-Claude" et une proto-romantique. Il a exercé une grande influence sur le romantisme, devenant une figure culte à la fin du XVIIIe siècle et au début du XIXe siècle. Des mythes et des légendes se sont développés autour de sa vie, au point que sa vie réelle se distinguait à peine des bandits et des marginaux qui parcouraient les paysages sauvages et orageux qu'il peignait. Cependant, au milieu du XIXe siècle, avec la montée du réalisme et de l'impressionnisme, son œuvre est tombée en disgrâce et n'a reçu que très peu d'attention. Un regain d'intérêt pour ses peintures est apparu à la fin du XXe siècle et, bien qu'il ne soit pas classé parmi les plus grands peintres baroques par les historiens de l'art d'aujourd'hui, il est considéré comme un peintre de paysage novateur et important et comme un précurseur du mouvement romantique. Veuillez noter que la délivrance de l'autorisation d'exportation par le ministère italien des biens culturels prend environ six semaines à compter de la date d'achat.

Créateur:

Salvator Rosa (Artiste)

Dimensions:

Hauteur : 35,7 cm (14,06 po)Largeur : 23,5 cm (9,26 po)Profondeur : 1 mm (0,04 po)

Style:

Baroque (De la période)

Matériaux et techniques:

Papier,Autre

Lieu d'origine:

Italie

Période:

XVIIe siècle