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Juan Genoves, sans titre, sérigraphie, édition limitée 20/170, signée, 1971

À propos de cet article

À PROPOS DE Juan Genoves, Sans titre, sérigraphie, édition limitée 20/170, signée, 1971, non encadrée. CRÉATEUR Juan Genoves (1930 - 2020). A.I.C. c.1976 MATÉRIAUX ET TECHNIQUES Sérigraphie sur papier vélin. CONDITION Bon. Usure conforme à l'âge et à l'utilisation. Des plis sont visibles sur la partie inférieure. Marques en bas à droite. Peasize blemish left side middle. Déchirure d'un demi-pouce en bas à gauche. Petit coin en bas à gauche. DIMENSIONS H 25.5 po. x L 35.75 po. HISTOIRE Juan Genovés Candel était un peintre espagnol dont l'œuvre est considérée comme le symbole de la défense de la démocratie pendant la transition espagnole. Son travail a été reconnu au niveau national et international, faisant partie de collections de musées et d'expositions dans le monde entier. Formé à l'école des Beaux-Arts de Valence, il fut dès le début de sa carrière professionnelle un peintre inquiet, préoccupé à la fois par la nécessité de renouveler l'art espagnol et par le rôle de l'art et de l'artiste dans la société. Sa ferme conviction de transformer l'art et son engagement en faveur de l'environnement l'ont amené à former des groupes très significatifs de la scène espagnole d'après-guerre : "Los Siete" (1949), "Parpalló" (1956) et "Hondo" (1960). ). Dans ce dernier groupe, qui a apporté de nouvelles approches figuratives contre l'informalisme, Genovés a développé une peinture de nature expressionniste et provocatrice. Dans les années soixante, Genovés a connu une crise créative qu'il a rapidement surmontée. Il s'est beaucoup impliqué dans les mouvements d'opposition de l'époque au régime franquiste. Il commence à considérer deux sujets dans sa peinture : "l'individu" qu'il représente par des collages et "la foule" qu'il peint en aplats de couleurs et dans un style cinématographique. Dans les années 1960, après une brève crise picturale et une relation profonde avec les mouvements d'opposition au régime franquiste, il commence à proposer deux thèmes : "l'individu seul", d'abord résolu comme un collage en relief, et "la multitude", traitée avec des couleurs plates et des structures plastiques à l'aspect cinématographique. Avec le temps, cette dernière proposition s'est matérialisée dans un réalisme politique singulier de forte dénonciation sociale, réalisé à partir de la manipulation des images fournies par les médias de masse. Dans les années 80, il entame une nouvelle période au cours de laquelle il s'intéresse au paysage urbain, le réduisant à une gamme chromatique de gris, de bleus et d'ocres qui constituent ce que l'on a appelé des "espaces de solitude". Au cours des dernières décennies de sa vie, son travail a continué à utiliser la foule comme référence. Le contenu artistique et politico-social de son travail est développé en même temps qu'un langage pictural basé sur le mouvement statique de l'image, son rythme visuel et l'utilisation du contraste entre l'arrière-plan et la figure. Il a reçu la mention honorable à la XXXIIIe Biennale de Venise (1966), la médaille d'or à la VIe Biennale internationale de Saint-Marin (1967), le prix Marzotto Internazionale (1968), le prix national des arts plastiques (1984), le prix des arts plastiques de la Generalitat Valenciana (2002) et la médaille d'or du mérite des beaux-arts du ministère de la culture (2005). Genovés est décédé le 15 mai 2020. Jusqu'à ses derniers jours, il a fait ce qui le passionnait le plus : peindre.

Dimensions:

Hauteur : 64,77 cm (25,5 po)Largeur : 90,81 cm (35,75 po)Profondeur : 0,32 mm (0,013 po)

Style:

Mid-Century Modern (De la période)

Matériaux et techniques:

Papier

Lieu d'origine:

Espagne

Période:

Milieu du XXe siècle

Date de fabrication:

1971

État:

Usure conforme à l'âge et à l'utilisation. Défauts structurels mineurs.

Adresse du vendeur:

San Francisco, CA

Numéro de référence:

Vendeur : Prints SKU 0221stDibs : LU1280242847052

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