Variation Sérigraphie de Kumi Sugaï 1978

Name: Variation Sérigraphie de Kumi Sugaï 1978
Brand: Kumi Sugai
Price: 2645.92 AUD
Availability: InStock
Rating: 5 (80 reviews)

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À propos de cet article

Variation sérigraphiée par Kumi Sugaï 1978. Imprimé par l'imprimerie Ryoichi Ishida qui a également imprimé pour Andy Warhol. Signé et numéroté 237/250 au crayon par l'artiste. Cette estampe a été vendue par la Satani Gallery à Tokyo en 1978 ou 1979. Les couleurs peuvent varier légèrement en fonction des sources d'éclairage photographiques ou des paramètres de votre écran. L'œuvre d'art mesure 18,0 x 18,0 cm. Avec cadre 43 x 35,5 x 2,5 cm. Le prix comprend le cadre. L'œuvre d'art sera expédiée outre-mer avec assurance dans un coffret en bois fait sur mesure. Le transport vers les États-Unis, 275 euros, est inclus dans le prix. Kumi Sugaï, l'un des peintres japonais les plus célèbres du XXe siècle. Les couleurs peuvent varier légèrement en fonction des sources d'éclairage photographiques ou des paramètres de votre écran. KUMI SUGAÏ, JAPON (1919 - 1996) Kumi Sugaï est un peintre, sculpteur et graveur né en 1919 à Kobe, au Japon. Sugaï s'est essayé pour la première fois à la peinture à l'huile à l'âge de neuf ans et est devenu étudiant à l'école des beaux-arts d'Osaka en 1933, à l'âge de quatorze ans. Il rencontre le fondateur de la Gutai Art Association, Jiro Yoshihara, ce qui a un impact considérable sur son développement artistique et son expérimentalisme. Il fait partie de la première génération d'artistes japonais du XXe siècle à se familiariser avec les techniques de peinture occidentales (sous les instructions de Yoshihara), mais il a également exploré la typographie et la calligraphie japonaise, importantes dans son travail ultérieur. Sugaï quitte prématurément l'école d'art pour travailler dans la publicité commerciale pour la compagnie ferroviaire électrique Hankyu de 1937 à 1945. Ces années de formation à la pratique des médiums occidentaux et traditionnels japonais ont donné une double base à son travail futur. Il se consacre à la peinture et s'installe à Paris en 1952, s'inscrivant à l'Académie de la grande chaumière, faisant partie de la première génération d'artistes japonais de l'après-guerre à rejoindre la scène artistique internationale d'avant-garde. A Paris, Sugai est immédiatement remarqué pour sa touche délicate et son utilisation de gestes abstraits ressemblant à des formes primitives. Sa première exposition personnelle a lieu à la Galerie Craven en 1954. En 1955, il réalise son premier travail d'édition (Diable Rouge, une lithographie) et décide que l'estampe (lithographies, gravures et plus tard sérigraphies) constituera désormais une part importante de son œuvre. L'une des raisons était de rendre son travail plus accessible. Entre 1955 et 1996, Sugaï a produit un peu moins de 400 œuvres en édition. Considéré comme faisant partie des mouvements de l'École de Paris et du Nouveau Réalisme, il passe à partir de 1962 de motifs organiques calligraphiés, principalement monochromatiques, à des formes géométriques plus tranchées, peintes avec des couleurs claires. Cette esthétique a été plus souvent qu'autrement influencée par la vitesse des courbes des autoroutes entourant Paris dans sa Porsche bien-aimée. Il était possédé par la vitesse et dans beaucoup de ses œuvres, on trouve des routes abstraites (la forme en S), des détails de panneaux routiers, des parkings et en général un langage visuel abstrait inspiré par ce qu'il voyait à travers sa fenêtre en se déplaçant à grande vitesse. Paysages urbains et ruraux transformés en simples compositions colorées. Sugaï a trouvé une grande joie dans l'acte de répétition et certaines formes emblématiques sont apparues dans son travail tout au long de sa carrière, d'abord de manière lâche et douce dans ses premières gravures, peintures et lithographies, puis plus tard avec des bords durs et droits dans ses sérigraphies. Sugai est décédé à KOBE en 1996. Ses œuvres ont fait l'objet de nombreuses expositions dans le monde entier et la plupart de ses peintures figurent dans les collections de musées renommés (tels que le MOMA, le Guggenheim et le Centre Pompidou) et d'importants collectionneurs. Vintage Objects propose une sélection large et en constante évolution du travail de Sugai en édition, allant des premières gravures aux sérigraphies et lithographies tardives.

Créateur:

Kumi Sugai (Artiste)

Dimensions:

Hauteur : 35,5 cm (13,98 po)Largeur : 43 cm (16,93 po)Profondeur : 2,5 cm (0,99 po)

Style:

Mid-Century Modern (De la période)

Matériaux et techniques:

Papier

Lieu d'origine:

Japon

Période:

1970-1979