« The Revelation », huile sur toile de Victor Urgadumou, 1989

Henri Morez se présente dans cette toile plus intime où il apparaît au fond du tableau tandis que son modèle apparaît au premier plan, dans deux positions différentes. Une impressio...

Ce très grand tableau exprime particulièrement bien l'univers d'Henri Morez : la solitude des êtres, éloignés les uns des autres, le vide avec ces corps nus, aux formes épurées, perc...

L'univers d'Henri Morez, silencieux, irréel, en lutte perpétuelle contre la violence du monde, transparaît dans cette toile étrange, qui semble inachevée. L'artiste invite le spectateur à la compléter par son regard, sa sensibilité, son imagination et à lui donner le sens qu'elle lui inspire. La palette de couleurs, un dégradé de gris, contribue à l'impression d'invisible et d'indicible que l'on ressent. Largeur : 89 cm (35.04 pouces) Hauteur : 130 cm (51.18 inches) Biographie Henri Morez (1922-2017) Peintre et caricaturiste, ami de Sempé, Uderzo et Gosciny. Henri Morez est remarqué très tôt par le peintre Emmanuel Mané-Katz. Artiste talentueux, dès l'âge de seize ans, il expose au Salon d'Automne dès 1938, mais la guerre détruit son univers. Dénoncée, toute sa famille a été expulsée et il ne l'a jamais revue. L'art et l'humour sont devenus un moyen de survie pour l'artiste. Dans les années 50, ses caricatures sont publiées dans Le Figaro littéraire, Paris Match, Jours de France... À la fin des années 60, il revient à la peinture, où il parvient à se faire un nom dans le milieu parisien. Pour sa première grande exposition, il est en 1968 à la galerie de Katia Granoff, qui avait travaillé à la reconnaissance de Chagall et Soutine. Les toiles parfois immenses d'Henri Morez, aux formes épurées et géométriques, à la limite de l'abstraction, et une grande maîtrise des dégradés renforcent ce sentiment de vertige et d'envol éternel. Solitude choisie, nécessaire à sa création, Morez vit dans l'opposition et la violence dans son Studio de la rue Notre-Dame-des-Champs, qui fut autrefois celui de Mané-Katz.Il est décédé dans son atelier en 2017. Quelques-unes de ses expositions : 1968 Galerie Katia Granoff 1969 Galerie Christian Hals 1971 Centre culturel de Paris 1974 Galerie Transposition 1979-87 Galerie Claude Hemery 1980 Musée de Saint Maur...

Henri Morez dans cette toile de grand format exprime ses thèmes habituels : la solitude, le vide, l'impuissance, la souffrance. La lascivité des corps témoigne de leur abandon, de leur impuissance, malgré leur nombre. L'artiste a construit la toile comme une sculpture. Les couleurs utilisées et les ombres dont il entoure les corps contribuent à cette impression de représentation statuaire. Largeur : 146 cm (57.48 pouces) Hauteur : 97 cm (38.19 pouces) Biographie : Henri Morez (1922-2017) Peintre et caricaturiste, ami de Sempé, Uderzo et Gosciny. Henri Morez est remarqué très tôt par le peintre Emmanuel Mané-Katz. Artiste talentueux, dès l'âge de seize ans, il expose au Salon d'Automne dès 1938, mais la guerre détruit son univers. Dénoncée, toute sa famille a été expulsée et il ne l'a jamais revue. L'art et l'humour sont devenus un moyen de survie pour l'artiste. Dans les années 50, ses caricatures sont publiées dans Le Figaro littéraire, Paris Match, Jours de France... À la fin des années 60, il revient à la peinture, où il parvient à se faire un nom dans le milieu parisien. Pour sa première grande exposition, il est en 1968 à la galerie de Katia Granoff, qui avait travaillé à la reconnaissance de Chagall et Soutine. Les toiles parfois immenses d'Henri Morez, aux formes épurées et géométriques, à la limite de l'abstraction, et une grande maîtrise des dégradés renforcent ce sentiment de vertige et d'envol éternel. Solitude choisie, nécessaire à sa création, Morez vit dans l'opposition et la violence dans son Studio de la rue Notre-Dame-des-Champs, qui fut autrefois celui de Mané-Katz.Il est décédé dans son atelier en 2017. Quelques-unes de ses expositions : 1968 Galerie Katia Granoff 1969 Galerie Christian Hals 1971 Centre culturel de Paris 1974 Galerie Transposition 1979-87 Galerie Claude Hemery 1980 Musée de Saint...

naviguant en plein air, créant des ondulations brumeuses dans l'eau. Ce site De belles huiles planantes sur toile donnent l'impression d'être dans l'océan. Signé et daté par l'arti...

Exceptionnelle peinture à l'huile brûlée de 1974 sur toile. Intitulé "Le premier péché", le sujet est une femme se baignant devant la pomme.  

Huile sur toile 30x40cm créé en 2015 Wolfgang Glechner est né en 1951 à Braunau am Inn. C'est un autodidacte. Depuis 1998 (selon la "théorie de la séparation des couleurs" qu'i...

Grande huile sur toile de l'artiste de Los Angeles Andrew Shachat. Représenté par Patricia Correia Gallery, Venice, CA. La galerie Patricia Correia (PCG) a été créée à Venice, en ...