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Abraham Brueghel (1631-1690) Attribution - "Triomphe des fleurs et des fruits" 17e
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À propos de cet article
Abraham Brueghel (1631 - 1690) Attribution - "Triomphe des fleurs et des fruits en plein air".
huile sur toile
95 x 130 cm sans cadre
100cm x 135cm avec cadre
bonnes conditions
Abraham Brueghel (baptisé le 28 novembre 1631 - vers 1690) était un peintre flamand de la célèbre famille d'artistes Brueghel. Il émigre très jeune en Italie où il joue un rôle important dans le développement du style des natures mortes décoratives baroques.
vie
Début de la vie
Abraham est né à Anvers, fils de Jan Brueghel le Jeune, petit-fils de Jan Brueghel l'Ancien et arrière-petit-fils de Pieter Brueghel l'Ancien. Une grande partie de sa formation artistique lui vient de son père, Jan Brueghel le Jeune, peintre prolifique et collaborateur régulier de Rubens. Artistics s'est montré très prometteur en tant qu'artiste dès son plus jeune âge et a commencé à se faire un nom à l'adolescence. Son père a vendu l'une des maisons florales d'Abraham alors qu'il n'avait que 15 ans.
Déménager en Italie
Femme saisissant des fruits
En 1649, à l'âge de 18 ans, Abraham se rend en Italie pour réaliser une commande pour le prince Antonio Ruffo en Sicile. C'est la première d'une longue série de commandes dans lesquelles Abraham démontre ses capacités artistiques en dessinant des natures mortes florales. En 1649 déjà, un inventaire de son mécène, le prince Antonio Ruffo, fait état de neuf peintures de fleurs réalisées par l'artiste de 18 ans.
Dix ans plus tard, en 1659, Brueghel s'installe à Rome, en Italie, où il épouse une Italienne moins d'un an plus tard. En 1670, il est invité à l'Accademia di San Luca, une académie romaine qui a pour objectif d'élever le travail des artistes.
Artistics rejoint les Bentvueghels, une association d'artistes principalement hollandais et flamands travaillant à Rome. La coutume voulait que les Calle adoptent un surnom attrayant, le "nom courbé". Il reçoit le nom de Rijngraaf, qui signifie "duc du Rhin", un ancien titre aristocratique en Allemagne. Lorsque Abraham Genoels rejoint les Bentvueghels en 1670, Abraham Brueghel signe l'acte d'adhésion sous le nom d'"Abraham Breugel".
Entre 1672 et 1675, Abraham quitte Rome et s'installe à Naples, en Italie. Il a joué un rôle important dans le développement de la peinture de natures mortes à Naples, qui, avant son arrivée dans la ville, avait résisté au style flamand-romain des natures mortes décoratives.
Breughel est resté à Naples jusqu'à sa mort. On pense qu'il est mort vers 1690 à Naples et, en tout état de cause, au plus tard en 1697.
travail
Nature morte de fruits et de fleurs dans un paysage
Abraham Brueghel s'est fait connaître par ses natures mortes et en particulier par ses natures mortes florales. On connaît une nature morte de chasse signée et datée par lui[2] En raison de l'absence d'évolution pendant la période de maturité de l'artiste et de la rareté des œuvres datées, il est difficile d'établir une chronologie du développement artistique d'Abraham. Ses coups de pinceau étaient généralement un peu plus picturaux pendant sa période romaine, tandis que sa palette devenait plus lumineuse et plus forte au cours de ses dernières années.
Les natures mortes de plus en plus luxuriantes des peintres flamands Frans Snyders, Jan Fyt et Pieter Boel, qui avaient également travaillé en Italie, ont été les principales influences d'Abraham Brueghel. Joannes Hermans, un autre peintre flamand installé à Rome, a également peint des natures mortes grandioses combinant des figures humaines, des fleurs et des fruits, qui ont anticipé l'arrivée à Rome d'Abraham Brueghel en 1653[6] Brueghel a combiné la préférence flamande pour la profusion décorative et l'anecdote avec le mouvement de balayage du haut baroque italien de ses contemporains italiens, tels que Michele Pace del Campidoglio et Michelangelo Cerquozzi. Le résultat de ces influences complémentaires est une composition qui semble décontractée, tout en conservant une composition solide et des détails clairs.
Jeune femme cueillant des figues avec trois enfants dans un jardin en terrasse, avec Nicola Vaccaro
Abraham Brueghel est surtout connu pour ses natures mortes de fruits et de fleurs du sud, généralement assemblées devant un paysage. Elles sont souvent agrémentées d'un vase précieux, d'un monument antique ou de fragments de sculptures romaines. Ses cartouches sont plus lourds et plus décoratifs.
Il a souvent collaboré avec d'autres peintres spécialisés pour créer des compositions baroques complexes. Dans ces collaborations, il a généralement peint lui-même les paysages, tandis que le personnel a été créé par des peintres italiens renommés, tels que Carlo Maratta, Giovanni Battista Gaulli, Nicola Vaccaro et Giacinto Brandi[8]. Quelques collaborations entre Abraham Brueghel et Guillaume Courtois, un peintre français actif à Rome, ont été enregistrées. La Nature morte de fruits et de fleurs avec un personnage (vendue chez Sotheby's le 29 janvier 2015 à New York, lot 302) en est un exemple. La nature morte a été peinte par Brueghel tandis que Courtois a peint le personnage. Le tableau est une variante des Raisins et grenade avec un vase de fleurs et une figure féminine (collection privée), qui a été datée de la fin des années 1660.
- Attribué à:Abraham Brueghel (Artiste)
- Dimensions:Hauteur : 100 cm (39,38 po)Largeur : 135 cm (53,15 po)Profondeur : 6 cm (2,37 po)
- Style:Baroque (De la période)
- Matériaux et techniques:Peinture,Huilé
- Lieu d'origine:
- Période:
- Date de fabrication:17ème siècle
- État:Usure conforme à l'âge et à l'utilisation. bon état, il a été nettoyé en 1980 ( dernier propriétaire ).
- Adresse du vendeur:Madrid, ES
- Numéro de référence:1stDibs : LU5779243721462
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Huile sur toile, Dimensions : cm H 63,5 x L 47. Avec cadre cm H 97,5 x L 85 x L 7,5
La toile, de belle facture, représente une nature morte composée d'une splendide composition de fruits disposés dans un espace ouvert, dont on voit transparaître quelques éléments sur le fond. Au centre de la toile sont placés, sur un plateau d'argent, des pêches, des figues et des raisins. À l'arrière-plan, reposant sur des marches en pierre, est représentée une riche grappe de raisin blanc, derrière laquelle un feuillage luxuriant d'arbres constitue l'arrière-plan et la cinquième partie de la composition. Au premier plan, à côté des figues, il y a des cloches blanches grimpantes. À droite, une grenade est partiellement représentée, comme si elle était en partie cachée par le cadre, expédient utile au peintre pour animer la composition et impliquer l'observateur comme s'il faisait partie de l'environnement représenté.
L'œuvre est sans doute attribuable au peintre de natures mortes Maximilian, actif à Rome au début du XVIIIe siècle dans l'orbite de Christian Berentz (Hambourg 1658- Rome 1722) et documenté de 1694 à 1721. Il existe encore peu de documents relatifs à sa formation, à sa vie et à sa carrière artistique. Cependant Gianluca Bocchi et Ulisse Bocchi en 2000 dressent un examen détaillé de ses œuvres et de celles qui peuvent être ramenées, avec une certitude raisonnable, à son corpus d'œuvres. Il en ressort l'inclination de l'artiste à proposer des représentations d'aspect décoratif naturalia soutenues par une performance picturale talentueuse exprimée avec une "discursivité picturale libre et relâchée". Sa personnalité artistique est autonome, bien qu'il démontre la connaissance de la disposition romaine utilisée par d'autres peintres contemporains.
La fréquentation du grand maître Christian Berentz a été une étape importante dans la formation de Formations, capable de motiver le raffinement de ses œuvres et les compositions scéniques et capricieuses de la période de maturité. Selon une tradition de naturamortistes, il utilisait des caricatures préparées en atelier, proposant dans ses tableaux des éléments typiques et caractéristiques.
Le tableau présenté ici rassemble de nombreux motifs expérimentés par Pfeiler au cours de son activité fructueuse. Certains d'entre eux - les figues et autres fruits se reflétant sur un plateau d'argent ; les pêches rougeâtres aux longues feuilles enroulées ; le melon tranché posé sur un plateau, la nappe...
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