Articles similaires à Art mural abstrait en techniques mixtes de Jacob Lawrence

Grande peinture murale triptyque abstraite texturée vintage en techniques mixtes de Koo

Art mural abstrait en verre mixte signé par Mark Narens

Raoul Morren, Fragments assemblées d'art mural technique mixte

Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?

Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos

1 sur 14

Art mural abstrait en techniques mixtes de Jacob Lawrence

À propos de cet article

Exceptionnel art mural abstrait cubiste sur panneau de Jacob Lawrence. 49,25 pouces de large. 31,25 pouces de hauteur. 1,25 pouces de profondeur. JACOB LAWRENCE : Né dans le New Jersey et élevé dès l'âge de 13 ans à Harlem, ce natif du Nord-Est avait des racines méridionales. Il est l'enfant de migrants qui, avec des millions d'autres Afro-Américains, ont quitté les régions rurales du Sud pour s'installer dans les villes industrialisées du Midwest et du Nord-Est au cours de la relocalisation massive connue sous le nom de Grande Migration (1915-1950). Lawrence a soutenu qu'il était "un enfant de la Grande Migration", qui a façonné le cours de sa propre vie et de celle de ses compatriotes afro-américains.2 Si la Grande Migration lui a procuré des avantages géographiques, c'est Harlem, alors en pleine effervescence culturelle et intellectuelle connue sous le nom de Renaissance de Harlem (années 1920-1930), qui l'a incité à faire de l'art. Les textures de Harlem et le dynamisme narratif des chants, des histoires bibliques, des sermons et des récits des voyages de ses voisins vers le nord, dont il était témoin à l'église, ont façonné l'approche de Lawrence à l'égard de la création artistique. Il s'est rendu compte qu'à travers la peinture, il pouvait lui aussi donner une voix aux expériences de son peuple. u début des années 1930, il s'inscrit à ses premiers cours d'art. À 23 ans, il avait déjà réalisé cinq séries narratives sur des personnages et des événements majeurs de l'histoire des Noirs, dont Toussaint L'Ouverture, le leader de la révolution haïtienne, l'abolitionniste Frederick Douglass et Harriet Tubman, l'ancienne esclave et abolitionniste qui a permis à d'autres personnes d'accéder à la liberté grâce au chemin de fer clandestin. Il a utilisé des titres descriptifs, des motifs et des blocs de couleur vibrants, ainsi que des figures et des formes simplifiées et angulaires pour distiller des récits épiques en images puissamment directes. Ce style, appliqué à des sujets allant de la vie de quartier aux expériences des travailleurs industriels noirs en passant par le mouvement des droits civiques, a caractérisé son travail tout au long de sa carrière. Entre 1940 et 1941, alors que la Seconde Guerre mondiale fait rage et que Harlem continue d'absorber les nouveaux arrivants noirs du Sud, Lawrence étudie, écoute et peint une série de récits sur la Grande Migration. Avant de mettre le pinceau sur le panneau, il a passé des mois à la bibliothèque, à faire des recherches sur cette délocalisation massive. Il a également écouté ses parents, sa famille et ses voisins raconter leurs propres voyages vers le nord. Et il a écrit, achevant le texte des courts récits qui serviraient à la fois de titres et de légendes aux 60 peintures individuelles qui composent sa célèbre série des Migrations. "J'ai travaillé très vite", a expliqué Lawrence. "De la conception et des dessins à l'achèvement des œuvres... cela a pu prendre six à huit mois "4 Ses matériaux - peinture à la détrempe à séchage rapide et panneaux de bois dur - étaient peu coûteux et adaptés à sa méthode de travail. En étalant simultanément tous les panneaux, il esquisse des images et des scènes au crayon. Il a ensuite rempli ses croquis avec une gamme limitée de couleurs, travaillant avec une seule couleur à la fois et l'appliquant à l'ensemble des 60 panneaux. Voici ce qu'il en dit : " J'avais une palette très simple. J'ai parcouru tous les panneaux en peignant des jaunes, des verts, des bleus, pour qu'ils soient tous identiques. Je n'ai pas mélangé les couleurs. Je l'ai laissé pur, tel quel, car je voulais que la série forme une unité. Je considère qu'il s'agit d'une seule œuvre, et non de 60 œuvres." Lawrence s'est concentré sur les personnes au cœur de la grande migration, décomposant cette relocalisation massive de millions de personnes en vignettes intimes, souvent centrées sur des figures humaines. Chacun d'entre eux est dépouillé, conformément à la conviction de l'artiste que beaucoup d'informations peuvent être transmises par des moyens visuels limités. Dans le panneau intitulé In the North the Negro had better educational facilities, trois jeunes filles se tiennent côte à côte face à un tableau noir, le bras droit tendu alors qu'elles s'exercent à écrire des chiffres. La scène est composée de formes géométriques, les rectangles formant le tableau gris et les murs bruns de la salle de classe, les triangles formant les tresses des filles et une combinaison de ces formes formant leurs robes aux couleurs pastel. Comme les filles, Lawrence a bénéficié d'une meilleure éducation grâce à la migration de ses aînés vers le nord. À son tour, il a éduqué les autres - Noirs et Blancs - lorsqu'il s'est lancé dans la réalisation de la série Migration, en tant qu'artiste et enseignant. En 1942, alors que la ségrégation bat son plein, il franchit une barrière raciale en devenant le premier artiste afro-américain dont les œuvres sont acquises par le Museum of Modern Art. Grâce à sa narration visuelle vivante et accessible, Lawrence a présenté la richesse et la complexité de l'histoire et de la culture afro-américaines à la fois à sa propre communauté et au monde entier. SOURCE : MoMa Musée d'art moderne

Créateur:
Jacob Lawrence (Artiste)
Similaire à:
Wassily Kandinsky (Artiste)
Dimensions:
Hauteur : 79,13 cm (31,15 po)Largeur : 125,1 cm (49,25 po)Profondeur : 3,18 cm (1,25 po)
Style:
Mid-Century Modern (De la période)
Matériaux et techniques:
Massonite,Bois
Lieu d'origine:
États-Unis
Période:
Milieu du XXe siècle
Date de fabrication:
Milieu du 20e siècle
État:
Quelques éraflures et usures.
Adresse du vendeur:
Fulton, CA
Numéro de référence:
1stDibs : LU5539244873722

Tout parcourir Jacob Lawrence

Jacob Lawrence

L'un des premiers artistes noirs à avoir reçu une reconnaissance nationale aux États-Unis, Jacob Armstead Lawrence (1917-2000) est né à Atlantic City, dans le New Jersey, avant de s'installer à Philadelphie, en Pennsylvanie, puis à Harlem, dans l'État de New York, en 1930. Alors qu'il était inscrit à un programme artistique extrascolaire communautaire, Lawrence a développé ses talents de peintre, s'attirant les éloges et les encouragements de l'artiste Charles Alston, qui dirigeait le programme à l'époque. Malgré les difficultés financières de sa famille pendant la Grande Dépression, Lawrence poursuit sa quête artistique, développant une série de peintures réalistes à panneaux multiples consacrées à des figures emblématiques de l'histoire des Noirs, dont Toussaint L'Ouverture, Frederick Douglass et Harriet Tubman. En 1938, il a réalisé sa première exposition personnelle au Harlem YMCA et a commencé à travailler pour la Works Progress Administration (WPA).

En 1940, Lawrence reçoit une subvention d'une organisation philanthropique appelée le Rosenwald Fund, qui lui permet de commencer ce qui deviendra son œuvre la plus célèbre : The Migration Series, une œuvre narrative composée de peinture à la détrempe à la caséine sur 60 panneaux de bois dur de 18 x 12 pouces, avec des légendes qu'il a écrites avant de commencer à peindre. (La série de Lawrence se concentre sur la grande migration des Noirs américains du Sud agricole vers le Nord industriel entre 1910 et 1940.

Matériaux

Bois, Acrylique

Michael Costantini Peinture abstraite contemporaine "The United States of America" (Les États-Unis d'Amérique)

1 450 $US

Suggestions

Grande peinture murale triptyque abstraite texturée vintage en techniques mixtes de Koo

Magnifique triptyque vintage à grande échelle, abstrait et texturé, signé Koo. Très bon état, tout en gardant à l'esprit qu'il s'agit d'un produit vintage et non neuf, qui présentera...

Catégorie