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Cercle de Pietro Cavallini - St. Bartholomew - 14e siècle Fresco

135 000 €TVA incluse

À propos de cet article

Cercle de Pietro Cavallini (Rome, 1250-1330)u2028 Saint-Barthélemyu2028 Fresque transférée sur toile L'Ombrie, 14e siècleu202866.5 x 40 cm Provenance : Collectional de Raymond Van Marle (La Haye, 1887 - Pérouse, 1936), Solomeo (Pérouse, Italie) Bibliographie : Fondation Federico Zeri - Université de Bologne ; Archives photographiques Federico Zeri n° 10429 Alinari - Brogi Archive : BGA-F-025726-0000 Photographe : Brogi, 1936, Corciano, Solomeo, collection privée de Raymond Van Marle Saint Barthélemy, l'un des douze apôtres de Jésus, est représenté ici tenant un livre et un couteau, symbolisant son martyre par écorchement. Selon la Légende dorée, l'apparence du saint est décrite comme suit : "Ses cheveux sont noirs et croustillants, sa peau est claire, ses yeux sont grands, son nez est droit et régulier, sa barbe est épaisse avec quelques poils gris ; il est de taille moyenne. Cette fresque capture un réalisme délicat dans les rides du visage, les cheveux et les draperies du saint, évoquant les murmures naissants de l'art de la Renaissance. Le traitement linéaire byzantin du drapé est réduit au minimum, remplacé par un modelé arrondi, tandis que la définition linéaire traditionnelle des traits du visage est complètement abandonnée. L'œuvre fait preuve d'une clarté spatiale sans précédent et d'une approche sculpturale, avec une utilisation directionnelle de la lumière qui moule et révèle la figure plutôt que de simplement la décorer. L'ambition de l'artiste de dépasser la planéité caractéristique de la peinture italienne du XIIIe siècle est évidente dans la plasticité volumétrique des formes. Le style de Pietro Cavallini intègre des éléments romains classiques et la tradition artistique byzantine, ainsi que des influences gothiques nordiques, créant une approche vivante et naturaliste de la peinture. Attribution : La fresque a été attribuée pour la première fois à Pietro Cavallini par Raymond Van Marle, qui a publié une monographie sur le peintre en 1921. Cette hypothèse a été corroborée plus tard par Federico Zeri, un éminent historien de l'art italien, qui a catalogué l'œuvre dans les archives de sa photothèque à l'université de Bologne. Zeri l'attribue à un artiste ombrien influencé par Cavallini et travaillant à ses côtés. Cette attribution s'inscrit dans le cadre de discussions plus larges sur les fresques d'Assise, que Bruno Zanardi a attribuées à Pietro Cavallini et à son cercle. Alors que Giorgio Vasari attribue les fresques d'Assise à Giotto, affirmant qu'il a initié à lui seul la Renaissance, Zanardi et Zeri suggèrent que Vasari a collaboré avec des artistes locaux d'Ombrie, influençant profondément la production artistique de la région. L'analyse détaillée de Zanardi sur les techniques et les matériaux utilisés dans les fresques d'Assise soutient cette conclusion. Contrairement à l'histoire de l'art traditionnelle, qui s'appuie sur une évaluation stylistique, la méthodologie de Zanardi a examiné les compositions chimiques, les pratiques des ateliers et les techniques du coup de pinceau, renforçant ainsi l'influence de Cavallini sur le projet. Contexte historique : Pendant une grande partie du XXe siècle, on pensait qu'aucune peinture de Cavallini n'avait survécu, et son œuvre était connue principalement grâce aux Vies de Vasari, qui l'identifiait par erreur comme le disciple de Giotto. Panofsky suggéra plus tard que Can, tout comme Cimabue, pouvait prétendre être le maître de Giotto, étant donné son expérience romaine transformatrice. Les œuvres les plus célèbres de CIRCA, telles que les fresques de Santa Cecilia in Trastevere, à Rome (vers 1290), révèlent ses tendances classicisantes et sa maîtrise des harmonies de couleurs douces et des ombres. Ces fresques, en particulier les apôtres assis, illustrent sa capacité à définir l'espace avec des formes solides et tridimensionnelles. Plus tard, à Naples, Cavallini absorbe les influences gothiques sous le patronage de Charles d'Anjou. Bien que de nombreuses œuvres romaines de Cavallini soient perdues, son héritage survit grâce à ses élèves et à leurs contributions à la peinture italienne médiévale. La redécouverte des fresques de Santa Cecilia de Cavallini a marqué un tournant, amenant les spécialistes à reconnaître son rôle central dans le renouveau artistique de Rome précédant Giotto. Ses figures majestueuses, empreintes de poids et de volume, font le lien entre la tradition byzantine et le style naturaliste de la Renaissance. Margaret Field a résumé avec justesse l'influence de Cavallini en déclarant : "Cavallini était à l'école romaine ce que Giotto était à l'école florentine et Duccio à l'école siennoise". Provenance et importance historique : Cette fresque provient de la prestigieuse collection de Raymond Van Marle, historien de l'art et connaisseur qui vivait à Pérouse. Van Marle, écrivain et chercheur prolifique, est l'auteur de l'ouvrage fondamental Development of the Italian Schools of Painting (21 volumes) et de plusieurs études sur l'iconographie. Sa Collectional, dont cette fresque, a été documentée dans les archives Alinari-Brogi en 1936. Les contributions de Van Marle à l'histoire de l'art ont été révolutionnaires. Il a insisté sur l'importance de combiner la recherche d'archives et le savoir-faire et a souvent fait de nouvelles découvertes et attributions. Ses connaissances encyclopédiques et son approche humaniste lui ont valu d'être comparé à Érasme de Rotterdam. Cette fresque, dont la provenance et l'importance historique sont documentées, représente un lien vital dans l'évolution de l'art médiéval italien et du début de la Renaissance, jetant un pont entre les styles de Pietro Cavallini et de ses contemporains.

Dimensions:
Hauteur : 66,5 cm (26,19 po)Largeur : 40 cm (15,75 po)Profondeur : 2 cm (0,79 po)
Style:
Médiéval (De la période)
Matériaux et techniques:
Toile,Plâtre,Peint
Lieu d'origine:
Italie
Période:
XVe siècle et antérieur
Date de fabrication:
14e siècle
État:
Remplacements effectués: Fresque transférée sur toile. Usure conforme à l'âge et à l'utilisation.
Adresse du vendeur:
Bruxelles, BE
Numéro de référence:
1stDibs : LU6666242566032

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