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Couple de peintures italiennes représentant des Capricci, Francesco Aviani '1662-1715'.
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Francesco Aviani (Italie - Venise, 25-11-1662 / 1715) att.
Couple de peintures représentant des Capricci
Huile sur toile, 135 x 183 cm, sans cadre
Les deux grandes et belles peintures représentent deux rendus architecturaux illusionnistes, avec des vues de colonnades et de bâtiments voûtés, animés par des personnages. Les compositions se caractérisent par l'harmonie avec laquelle le peintre introduit les somptueux monuments architecturaux, les miroirs d'eau, les bâtiments au loin et les vues du paysage. Domine avec une couleur sur les tons de brun et d'ocre qui se détache sur le ciel bleu, marqué par quelques nuages de vapeur. L'insertion des personnages pour animer les vues architecturales s'inscrit également dans l'ensemble.
Le Capriccio, genre artistique qui s'est imposé dans la peinture italienne depuis le XVIIe siècle, se caractérise par la représentation d'architectures fantastiques ou d'inventions prospectives, parfois associées à des éléments librement inspirés de la réalité. Les deux tableaux sont un exemple de ce type et constituent une œuvre d'art très intéressante et raffinée.
La remarquable qualité picturale ressort à la fois de la composition de l'ensemble et de la manière dont l'artiste décrit les vues avec un grand souci du détail, des rehauts et des clairs-obscurs raffinés, parfaitement réalistes.
Il en va de même pour les personnages : ils sont décrits d'un coup de pinceau judicieux, des touches rapides qui donnent le dynamisme de l'instant saisi, comme si le temps s'était arrêté pour montrer et raconter ce qui est en train de se passer.
Le tableau de droite représente un grand bâtiment baroque en pierre et pavé de marbres, à deux étages, avec une façade mobile, de grandes colonnes corinthiennes, un grand portail avec un escalier à grandes marches, une balustrade à corde, d'où surgissent quelques personnages, et deux monuments équestres en bronze. Le somptueux bâtiment donne sur un grand PISCINE d'eau, avec une fontaine jaillissante, autour de laquelle s'assoient quelques personnages. Au deuxième étage est décrit un palais blanc d'où s'élève une tour couronnée par une structure avec loggia en fer forgé. Il y a également un pont et quelques ruines architecturales derrière lesquelles des reliefs montagneux s'estompent vers l'horizon.
Dans l'escalier est décrite une scène particulière. Les personnes semblent faire partie d'une histoire très précise. Une femme, à l'ombre d'une ombrelle soutenue par un serviteur, semble chasser du palais un homme qui, pris sous le bras par deux jeunes filles à l'attitude déterminée, est conduit vers une barque.
La scène pourrait être identifiée à l'épisode biblique de la parabole du fils prodigue (Luc 15,11-32), au moment où le fils prodigue est volé et chassé par les prostituées.
L'épisode raconte l'histoire d'un homme avec deux enfants. Le plus jeune dit à son père : "Père, donne-moi la part de mon héritage". Et le père partagea les substances. Peu de temps après, le fils cadet a rassemblé ses affaires et est parti pour un pays lointain où il a perdu ses substances avec des prostituées et en vivant comme un débauché. Lorsqu'il eut tout dépensé, il y eut une grande famine dans ce pays et il commença à se trouver dans le besoin. Réduit à la faim, il a été contraint de devenir éleveur de porcs pour survivre. Il médite donc dans son cœur d'aller voir son père, de lui demander pardon et d'être accueilli à nouveau, même comme un serviteur.
Mais alors qu'il est encore sur la route, le père l'aperçoit et court vers lui, l'accueillant à bras ouverts. Il ordonne alors à ses serviteurs de préparer un grand festin pour l'occasion, tuant à cette fin le "veau gras". L'aîné ne comprend pas pourquoi son frère est traité de la sorte et rappelle au parent que lui, qui lui a toujours obéi, n'a jamais reçu un seul chevreau pour faire la fête avec ses amis. Le père lui répondit : "Mon fils, tu es toujours avec moi et tout ce qui est à moi est à toi : "Mon fils, tu es toujours avec moi et tout ce qui est à moi est à toi ; mais il fallait faire la fête et se réjouir, car ton frère était mort et il est revenu à la vie, il était perdu et il a été retrouvé".
La parabole du fils prodigue a souvent été représentée en peinture et la scène qu'il retrouve le plus est certainement celle du retour à la maison dans les bras de son père. Parmi les nombreuses, une toile du célèbre peintre Giovanni Paolo Pannini (ou Panini) (Italie - Piacenza, 1691- Rome, 1765) conservée à la Hallsborough Gallery de Londres.
La scène du fils prodigue conduit et volé par des prostituées est plutôt rare. Il existe une gravure de Hans Collaert II (1561-1620) dans laquelle ce moment est décrit à l'arrière-plan par rapport au moment, plus tardif sur le plan narratif, où il fait pénitence parmi les cochons.
Le second tableau, certainement pendant du premier, représente un palais similaire, avec quelques personnages surplombant la balustrade marcapiano et d'autres personnages autour de la grande baignoire quadrilobata. Au premier plan est décrit un monument avec deux grandes sculptures en pierre. Au loin, quelques éléments architecturaux et, au-delà, les montagnes se perdent à l'horizon.
Les études relatives aux nombreux peintres de vues architecturales et de caprices, actifs en Italie, et les documents d'archives retrouvés, qui pourraient mieux préciser les commandes, les biographies et certaines œuvres, sont rares et sporadiques. C'est pourquoi la reconstitution d'un catalogue d'œuvres autographes pour chaque auteur se heurte encore à de nombreuses difficultés. Grâce à des peintures dans des collections privées, dans des musées et des tableaux passés sur le marché des antiquités, il est cependant possible d'avancer quelques attributions afin de mieux délimiter les différentes figures artistiques.
Le style des œuvres étudiées ici permet une datation entre le XVIIe et le XVIIIe siècle, avec des influences évidentes dictées par les perspectives des frères Galli Bibiena. L'analyse des architectures et de la palette chromatique suggère que nous sommes en présence d'un auteur nord-italien et vénitien. En observant les décorations et les volutes, la luminosité et la disposition de la perspective, nous trouvons en effet plusieurs analogies avec celles utilisées par le peintre de Vicence Francesco Aviani, excellent dans la perspective picturale et les vues architecturales.
Le profil biographique de Francesco Profiles (Italie - Vicence, 1662-1715) a été essentiellement tracé en 1956 par Andreina Ballarin, puis revisité par Federica Spadotto en 2014 et Giancarlo Sestieri en 2015. Certains documents sur sa vie sont rares, de même que les œuvres documentées.
Il est né à Venise, probablement le 25 novembre 1662, de Bernardo et d'une Magdalene dont le nom de famille est inconnu, et a été baptisé le 3 décembre 1662. Entre 1701 et 1703, il travaille, avec son frère MarCo, sculpteur, à la décoration à fresque (aujourd'hui illisible) de la villa de l'église de Soella (Vicence). Le 16 octobre 1703, il épouse Isabella Carcano. Le 26 mars 1715, il fait son testament et meurt le 3 avril de la même année à Vicence.
Les fresques du réfectoire du sanctuaire de Monte Berico à Vicence sont considérées comme des œuvres authentiques d'Aviani, probablement réalisées en 1708 ; les peintures conservées au musée civique de Vicence : "Paysage avec Lazzaro et le riche Epulone" ; "Le Christ parmi les médecins" ; "La pêche miraculeuse", œuvres non datables mais dont l'attribution est corroborée par le style. En outre, les fresques des couloirs est et ouest de la Villa La Rotonda, près de Vicence ; la fresque du bassin de l'abside de la chapelle de l'église S. Croce, Vicence, aujourd'hui détruite ; les fresques de la salle centrale de la Villa Camerini a Montruglio (1714) et une peinture d'un "Porto Regio", dont nous possédons une estampe gravée par Dall'Acqua.
De ses œuvres émerge le fond artistique qui animait la culture vénitienne au début du XVIIIe siècle. La grandeur scénique avec laquelle Grandeurur traite l'architecture suggère également un séjour du peintre en Émilie, au cours duquel il aurait pu entrer en contact avec l'environnement de la Bibiena. Ces contacts seront confirmés par la presse de Cristoforo Dall'Acqua (Vicence 1734-1787), "Il porto regio", d'après un tableau d'Aviani. La presse faisait partie d'un ensemble de gravures, représentant des bâtiments royaux, reproduisant des peintures de la Bibiena. Aux yeux de Dall'Acqua, le travail d'Aviani n'est donc pas étranger à celui des Emiliens.
À l'intérieur des somptueux caprices architecturaux, Aviani représente souvent des scènes bibliques, dans lesquelles les personnages se partagent l'espace et le rythme narratif, ainsi que des figures tirées de scènes quotidiennes, souvenirs de l'héritage de Véronèse et de Bassano. Dans les œuvres couvertes par cette étude également, l'auteur ne semble pas vouloir renoncer à un sujet biblique, bien que le but des tableaux semble être clairement une mise en scène scénographique-architecturale au sein de laquelle les personnages sont relégués au rôle de figurants.
De l'examen du Capriccio architectural réuni sous le nom d'Aviani se dégagent alors des éléments communs. La comparaison entre ces œuvres et les œuvres en question met en évidence la proximité des compositions. Les architectures imposantes et scéniques sont en effet également caractérisées par la capacité perspective-scénographique diffusée dans les "quadraturisti" émiliens et dans l'œuvre de Bibiena. En effet, on peut voir la spectaculaire architecture élancée dans la partie inférieure, les loggias qui créent des jeux de clair-obscur avec des arcs et des colonnes binées posées sur des bases massives et surplombées par des corniches en saillie.
La comparaison avec deux peintures aux caprices architecturaux dans une vision nocturne attribuée à Francesco Aviani est également significative.
Dans les œuvres d'Aviani, il est possible de trouver une certaine connaissance de la peinture romaine de Codazzi et de ses débuts au XVIIIe siècle, développée avec les Locatelli, les Pannini et le moins connu Domenico Roberti. On a récemment attribué à Roberti deux œuvres qui ont une certaine affinité compositionnelle avec les toiles en question. Il en va de même pour une œuvre sur le marché des antiquités, attribuée à Pietro Francesco Garola par Giancarlo Sestieri.
Ces considérations sont indicatives du goût diffusé en Italie pour ce type de sujet et, également, des difficultés d'attribution qui surgissent en raison de la rareté des documents certains sur le parcours artistique de ces artistes qui, bien que longtemps restés dans l'ombre, sont aujourd'hui de nouveau très appréciés aussi bien par les chrétiens que par les grands collectionneurs.
- Dimensions:Hauteur : 144 cm (56,7 po)Largeur : 192 cm (75,6 po)Profondeur : 5 cm (1,97 po)
- Style:Baroque (De la période)
- Matériaux et techniques:
- Lieu d'origine:
- Période:Fin du XVIIe siècle
- Date de fabrication:1680-1715
- État:Nous nous excusons pour toute erreur de traduction de la langue italienne. Veuillez nous contacter pour la traduction en italien.
- Adresse du vendeur:IT
- Numéro de référence:1stDibs : LU4405217272001
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