Huile sur toile et bois doré Peinture Vanitas, à la manière de Pieter Claesz

Une saisissante peinture de nature morte continentale du 19e siècle. Cette charmante peinture représente une urne centrale avec une flamme éternelle et des personnages assis de chaqu...

Une charmante et très décorative nature morte continentale du milieu du 19ème siècle, peinture à l'huile sur toile dans son cadre original en bois doré. La peinture représente un jol...

Remarquable nature morte allemande à l'huile sur toile de Joseph Wilms. Le tableau représente une nature morte merveilleusement exécutée, composée de raisins, de prunes, d'une pomme ...

Une remarquable huile sur toile italienne du 19ème siècle, représentant une nature morte. La peinture très détaillée représente un bouquet de fleurs vibrant et charmant dans un vase,...

Peinture à l'huile Vanitas ancienne, peinture à l'huile Memento Mori ancienne, peinture crâne ancienne, peinture gothique ancienne, peinture nature morte Vanitas du 19e siècle. Pein...

Francesco Lavagna (Italie -Naples 1684-1724) "Nature morte avec des fleurs, des pastèques et des hermès avec un jardin à l'arrière-plan" Le tableau, de belle facture et en bon état,...

Huile sur toile Cadre orné D'après un vieux maître du 17ème siècle Signe Reinhard. (S - 200)

Maximilian Pfeiler (actif à Rome, vers 1694-vers 1721 Budapest) Nature morte aux pêches, raisins, figues et grenades Huile sur toile, Dimensions : cm H 63,5 x L 47. Avec cadre cm H 97,5 x L 85 x L 7,5 La toile, de belle facture, représente une nature morte composée d'une splendide composition de fruits disposés dans un espace ouvert, dont on voit transparaître quelques éléments sur le fond. Au centre de la toile sont placés, sur un plateau d'argent, des pêches, des figues et des raisins. À l'arrière-plan, reposant sur des marches en pierre, est représentée une riche grappe de raisin blanc, derrière laquelle un feuillage luxuriant d'arbres constitue l'arrière-plan et la cinquième partie de la composition. Au premier plan, à côté des figues, il y a des cloches blanches grimpantes. À droite, une grenade est partiellement représentée, comme si elle était en partie cachée par le cadre, expédient utile au peintre pour animer la composition et impliquer l'observateur comme s'il faisait partie de l'environnement représenté. L'œuvre est sans doute attribuable au peintre de natures mortes Maximilian, actif à Rome au début du XVIIIe siècle dans l'orbite de Christian Berentz (Hambourg 1658- Rome 1722) et documenté de 1694 à 1721. Il existe encore peu de documents relatifs à sa formation, à sa vie et à sa carrière artistique. Cependant Gianluca Bocchi et Ulisse Bocchi en 2000 dressent un examen détaillé de ses œuvres et de celles qui peuvent être ramenées, avec une certitude raisonnable, à son corpus d'œuvres. Il en ressort l'inclination de l'artiste à proposer des représentations d'aspect décoratif naturalia soutenues par une performance picturale talentueuse exprimée avec une "discursivité picturale libre et relâchée". Sa personnalité artistique est autonome, bien qu'il démontre la connaissance de la disposition romaine utilisée par d'autres peintres contemporains. La fréquentation du grand maître Christian Berentz a été une étape importante dans la formation de Formations, capable de motiver le raffinement de ses œuvres et les compositions scéniques et capricieuses de la période de maturité. Selon une tradition de naturamortistes, il utilisait des caricatures préparées en atelier, proposant dans ses tableaux des éléments typiques et caractéristiques. Le tableau présenté ici rassemble de nombreux motifs expérimentés par Pfeiler au cours de son activité fructueuse. Certains d'entre eux - les figues et autres fruits se reflétant sur un plateau d'argent ; les pêches rougeâtres aux longues feuilles enroulées ; le melon tranché posé sur un plateau, la nappe...