Importante peinture à l'huile italienne du 17ème siècle sur améthyste représentant le martyredo

Annonce École italienne Huile sur toile, du 17ème siècle Dimension : 75 x 62 cm. Bonnes conditions.

Cette intrigante peinture à l'huile sur panneau du XVIIe siècle, signée et datée de 1604, offre un aperçu fascinant des débuts de l'art européen. La signature, "A.I.C. Hellen ?" sugg...

Huile sur cuivre 17e siècle ÉLÉGANTE HUILE SUR CUIVRE REPRÉSENTANT LA VIERGE MARIE ÉCOLE ESPAGNOLE DU 17ÈME SIÈCLE TRÈS BON ÉTAT DE CONSERVATION CA...

Huile sur cuivre du XVIIe siècle - L'adoration des Mages Description : Cette étonnante huile sur cuivre du XVIIe siècle représente l'Adoration des Mages avec des détails exquis. Ré...

Peinture à l'huile sur plaque de fer, représentant une Vanitas avec un crâne et des fruits. Cadre octogonal en bois ébonisé à emboîtement avec évasement assorti au tableau et profila...

École siennoise du XVIIe siècle Le viol de Proserpine Huile sur toile, 188 x 123 cm La scène du viol de Proserpine (Perséphone pour les Grecs), fille de Cérès, est représentée au ...

Une peinture à l'huile sur toile espagnole du XVIIe siècle représentant une reine assise sur un trône avec une couronne sur la tête, portant un costume élaboré en brun gris rouge et ...

École romaine, 17e siècle Nature morte Huile sur toile, 79 x 107 cm Encadré, 93 x 121 cm L'œuvre examinée, qui représente une majestueuse nature morte de fleurs, est attribuée à l'école romaine du XVIIe siècle, au sein d'une structure artistique à multiples facettes composée de nombreuses personnalités différentes qui ont dominé la scène, non seulement en Italie, mais aussi à l'étranger. Dans le tableau, on peut observer des détails raffinés tels que le vase en bronze repoussé à la saveur classique, le plateau d'argent bordé de tulipes ou le coffret sur lequel repose un vase à fleurs plus petit. Une étoffe de velours rouge foncé est partiellement posée dessus pour créer une composition équilibrée et harmonieuse en rapport avec les fleurs aux tiges fines rassemblées dans l'amphore. Ces derniers se distinguent par la souplesse du trait avec lequel l'artiste les peint : de petites touches de pinceau éclairent les pétales d'iris, de gerberas, de tulipes tachetées et les feuillages entrevus dans le grand bouquet. La lumière, qui vient d'en bas, éclaire la scène et crée un agréable jeu d'ombres et de lumières qui se reflète dans le métal des précieux vases, comme on peut le voir sur le plateau, en partie dans l'ombre et en partie dans la lumière. Le tableau s'inscrit aisément dans le cercle encore trop peu étudié des artistes italiens et français du milieu du XVIIe siècle, spécialistes du genre de la nature morte avec des inserts ornementaux et précieux. La composition florale met en valeur les luxueux tapis orientaux et est jouée avec une grande virtuosité. Elle est toujours accompagnée de meubles en or...