La mort arrive à la table Memento Mori par Giovanni Martinelli vers 1670

Nature morte di fiori in vaso di scuola italiana del XVII secolo, coppia di due dipinti senza cornice. Olio su tela con sfondo scuro e fiori finemente definiti. Ces diptyques, natu...

Capriccio barocco con rovine architettoniche e figure, un dipinto italiano dei primi del XVIII secolo che mostra un paesaggio immaginario con rovine romane e figure, un antico dipint...

Cadre en cartouche baroque sculpté à la main, de forme rectangulaire, formé par de profondes rainures volutes qui se raccordent à deux clés centrales et feuillage avec une nervure r...

Une superbe paire de natures mortes italiennes anciennes en trompe-l'œil, une paire d'huiles sur toile du 18ème siècle, des blagues de vision, des fausses natures mortes connues sous...

Huile sur toile italienne du 18ème siècle représente une scène biblique : la décapitation de Saint Jean Baptiste et le don de sa tête à Salomé. De toute évidence caravagesque, ce tab...

800 huile sur cuivre Christ dans la maison de Marthe avec Marie et Lazare - Une œuvre d'une rare beauté Le Christ dans la maison de Marthe avec Marie et Lazare (1800), huile sur cui...

École romaine, 17e siècle Nature morte Huile sur toile, 79 x 107 cm Encadré, 93 x 121 cm L'œuvre examinée, qui représente une majestueuse nature morte de fleurs, est attribuée à l'école romaine du XVIIe siècle, au sein d'une structure artistique à multiples facettes composée de nombreuses personnalités différentes qui ont dominé la scène, non seulement en Italie, mais aussi à l'étranger. Dans le tableau, on peut observer des détails raffinés tels que le vase en bronze repoussé à la saveur classique, le plateau d'argent bordé de tulipes ou le coffret sur lequel repose un vase à fleurs plus petit. Une étoffe de velours rouge foncé est partiellement posée dessus pour créer une composition équilibrée et harmonieuse en rapport avec les fleurs aux tiges fines rassemblées dans l'amphore. Ces derniers se distinguent par la souplesse du trait avec lequel l'artiste les peint : de petites touches de pinceau éclairent les pétales d'iris, de gerberas, de tulipes tachetées et les feuillages entrevus dans le grand bouquet. La lumière, qui vient d'en bas, éclaire la scène et crée un agréable jeu d'ombres et de lumières qui se reflète dans le métal des précieux vases, comme on peut le voir sur le plateau, en partie dans l'ombre et en partie dans la lumière. Le tableau s'inscrit aisément dans le cercle encore trop peu étudié des artistes italiens et français du milieu du XVIIe siècle, spécialistes du genre de la nature morte avec des inserts ornementaux et précieux. La composition florale met en valeur les luxueux tapis orientaux et est jouée avec une grande virtuosité. Elle est toujours accompagnée de meubles en or...

Découvrez l'élégance de l'huile sur toile flamande des années 1800 : Nature morte aux fruits L'art est un langage universel, capable d'enrichir les espaces et les âmes. L'huile flama...