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Lithographie encadrée « Femme au Tablier Bleu » de Charles Dufresne, circa 1971

À propos de cet article

Lithographie originale en couleur "Femme au tablier bleu" de Charles Dufresne. Lithographie imprimée d'après une peinture originale réalisée par l'auteur en France, vers 1930. Publié par Mourlot dans la Collection Pierre Levy en 1971, Paris. Encadré et signé dans la pierre. En bon état d'origine, avec une usure mineure conforme à l'âge et à l'usage, préservant une belle patine. À propos de l'artiste : Georges-Charles Dufresne (23 novembre 1876, Millemont - 8 août 1938, La Seyne-sur-Mer) est un peintre, graveur, sculpteur et décorateur français. Il est issu d'une famille de marins et de pêcheurs originaire de Granville. Il quitte l'école pour étudier la gravure, puis se rend à Paris, où il s'inscrit à l'École nationale supérieure des Beaux-Arts et trouve un poste dans les ateliers d'Hubert Ponscarme [fr]. Plus tard, il devient l'assistant du sculpteur et médailliste Alexandre Charpentier. Mais il est plus attiré par la peinture et commence à faire des pastels au Café-chantant, au cirque et aux guinguettes, à la manière de Toulouse-Lautrec. Sa première exposition a eu lieu au Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts en 1903. Ensuite, avec son ami intime, le graveur américain Herbert Lespinasse (1884-1972), il effectue un long voyage en Italie et séjourne à la Villa Médicis. En 1908, il séjourne en Bretagne à l'invitation de Jean Frélaut. Il est mobilisé au début de la Première Guerre mondiale. Après avoir été gazé, il est transféré à la Section de camouflage, sous le commandement d'une vieille connaissance, le peintre André Dunoyer de Segonzac. Pendant cette période, il parvient à peindre quelques scènes cubistes de la guerre. À la fin des années 1920, il devient professeur à l'"Académie scandinave", une école d'art créée grâce au mécénat scandinave qui a fonctionné de 1919 à 1935. En 1936, il crée d'autres motifs de tapisserie pour le Mobilier National. La même année, il peint des décorations dans le foyer du Palais de Chaillot. Sa dernière commande, achevée juste avant sa mort, concernait cinq grandes peintures murales pour la "Faculté de pharmacie de Paris", une division de l'université Paris Descartes. Une grande rétrospective de son œuvre a été présentée à la Biennale de Venise peu après sa mort. Fernand Mourlot : Fernand Mourlot est né le 5 avril 1895 à Paris, en France. Il était le sixième des neuf enfants de Jules Mourlot et de Clémence Gadras. En 1911, à l'âge de 16 ans, il est admis comme élève à l'École nationale supérieure des arts décoratifs où il étudie le dessin. Après ses études, il rejoint son père et ses frères aînés dans l'entreprise familiale, l'"Imprimerie J. Mourlot". En 1914, Jules Mourlot, grâce à la vente d'obligations russes, commence à agrandir les studios, ouvrant finalement un deuxième emplacement rue St. Maur et achetant l'Imprimerie Bataille rue de Chabrol. Cette année-là, les trois frères aînés Mourlot sont également appelés dans l'armée française et envoyés au front. Paul, le frère aîné, sera tué peu après le début de la guerre. Georges et Fernand resteront dans l'armée jusqu'en 1918 et participeront tous deux à de nombreuses batailles, dont la bataille de Verdun. Sur le front, ils apprendront en 1917 la mort de leur mère Clémence. À leur retour, ils ont rejoint leur père dans l'entreprise. Georges, l'aîné, dirige les opérations des studios, tandis que Fernand se concentre sur le côté artistique et le développement commercial. A la mort de leur père en 1921, le nom des studios est changé en "Mourlot Frères", Georges et Fernand étant à la tête de l'entreprise, tandis que les autres frères et sœurs deviennent minoritaires dans l'entreprise. n 1923, Mourlot remporte un contrat pour la réalisation d'une affiche lithographique originale destinée à promouvoir une exposition d'art moderne français à Copenhague, au Danemark. Quelques années plus tard, grâce à l'amitié qu'il a développée avec l'écrivain Georges Duhamel, lui-même ancien combattant de la Première Guerre mondiale, Fernand Mourlot rencontre le peintre Maurice de Vlaminck. En 1926, les trois hommes collaborent étroitement à la production de ce qui devient le premier des nombreux livres illustrés imprimés par les studios Mourlot. 1930 marque le début d'une autre coopération importante et durable : celle entre Mourlot et le directeur des Musées nationaux français. Cette année-là, les Studios ont imprimé une affiche pour le centenaire du romantisme et une autre affiche pour promouvoir la rétrospective de l'œuvre de Delacroix au musée du Louvre. Elles sont suivies, en 1932, d'une affiche pour une exposition des œuvres d'Édouard Manet au musée de l'Orangerie et, en 1934, d'une affiche des œuvres d'Honoré Daumier à la Bibliothèque nationale. En 1937, les studios Mourlot étaient devenus le plus grand imprimeur d'affiches artistiques et étaient souvent engagés par des musées français et étrangers, comme la Tate Gallery, pour produire des affiches de haute qualité pour leurs expositions à venir. Cette année-là, deux autres affiches historiquement importantes pour Pierre Bonnard et Henri Matisse seront créées pour l'exposition de l'Art indépendant au Petit Palais. Elles mèneront à une rencontre cruciale entre Mourlot et Matisse et ouvriront le prochain chapitre de l'histoire des studios Mourlot.

Dimensions:

Hauteur : 68,5 cm (26,97 po)Largeur : 60 cm (23,63 po)Profondeur : 2 cm (0,79 po)

Style:

Moderne (Dans le style de)

Matériaux et techniques:

Papier

Lieu d'origine:

France

Période:

1970-1979

Date de fabrication:

vers 1971

État:

Usure conforme à l'âge et à l'utilisation.

Adresse du vendeur:

Barcelona, ES

Numéro de référence:

Vendeur : CD.LITHOGRAPHDUFRESNE.XX.SL.0007151stDibs : LU1427227296982

3 174 $US Prix de vente

20 % de remise

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