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Manierre Dawson (américain, 1887-1969) peinture à l'huile abstraite sur toile

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Manierre Dawson (américaine, 1887-1969) Peinture abstraite originale à l'huile sur toile. Signé en bas à gauche et daté de 1930. Biographie tirée des archives de askART - Manierre Dawson (1887-1969), né à Chicago, était un peintre moderniste américain majeur - peut-être l'esprit le plus progressiste de la Windy City. On pense généralement que cet ingénieur civil et artiste autodidacte a réalisé une abstraction non objective sans connaître les activités de Kandinsky, dont l'œuvre de Dawson s'apparente. Il commence à peindre en 1903 ou 1904 : des études de nature qui rappellent les " nocturnes " de Whistler (Gedo, 1977). En 1906, il peint des compositions figuratives, telles que Figures on Pale Blue, qui montrent l'influence évidente d'Arthur B. Davies. Aspidistra, de la même année, est une nature morte minimaliste, peinte avec une grande précision. Les courbes organiques de la plante ont une élégance Art nouveau. En revanche, Six fleurs dans un vase, peint en 1908, est plus bidimensionnel. L'artiste a déclaré qu'après avoir obtenu son diplôme d'ingénieur civil à l'Illinois Institute of Technology en 1909, lorsqu'il a commencé à travailler pour Holabird et Roche en tant que concepteur d'architecture, il est tombé sous le charme de Cézanne : "L'année suivante, [...] Je me suis sérieusement impliqué dans la réalisation d'images qui étaient des "abstractions non objectives". travailler à partir de thèmes originaux". (Cité par Gedo, 1977, n.p.). Prognostic (Milwaukee Art Center), probablement l'œuvre la plus célèbre de Dawson, que Gertrude Stein a achetée, date de 1910. Toujours à la recherche de sources stylistiques, les historiens de l'art ont été frappés par la ressemblance du tableau avec ce que faisait Kandinsky en 1909-1910. Avant cette date, le peintre russe d'avant-garde travaillait encore sur le mode Jugendstil-Expressionniste. Artistics, exécutée au début de 1910, est apparemment antérieure aux célèbres "improvisations" de Kandinsky de la même année, qui représentent le saut de l'artiste russe dans l'art non-objectif pur. Les "improvisations" de 1909 sont encore reconnaissables en tant que représentations du paysage. Susan S. Weininger, dans Chicago Modern (2004), ajoute une source possible pour Prognostic : les leçons du livre Composition (1899) d'Arthur Wesley Dow, et elle cite le carnet de Dawson : "[il essayait] "de fixer par la peinture ou la sculpture des formes qui m'ont procuré une émotion, en espérant trouver quelqu'un qui réagisse comme moi à ces formes et à ces couleurs présentées sur une toile ou dans un matériau plastique. . . . "En outre, il a déclaré que Prognostic était l'une des sept peintures influencées par ses cours d'ingénierie et de mathématiques "dans le contexte des coordonnées et de la superposition des différentielles. . . ." À la fin du mois de juin 1910, Dawson entreprend un voyage en Europe. Il n'y a malheureusement aucune mention dans son journal de l'art d'avant-garde qu'il aurait pu voir. Cependant, il a visité la résidence de Gertrude Stein, où était accroché le portrait de Stein réalisé par Picasso en 1906 (Metropolitan Museum of Art), ainsi que des œuvres de Cézanne, Matisse, et d'autres peintures de Picasso. Les oliviers de Matisse (Metropolitan Museum ; Lehman Coll.) auraient certainement fait impression sur Dawson. Les auteurs supposent que Dawson ne connaissait pas Kandinsky jusqu'à ce que l'Armory Show soit présenté à Chicago. Le reste de l'histoire de Calle pourrait être appelé sa période tardive ; Il a d'ailleurs quitté Chicago en 1914 pour s'installer dans une ferme du Michigan. Manquant d'encouragement et occupé par les exigences de la ferme, Manierre Dawson a presque cessé de peindre. Malgré son génie novateur, Dawson "n'a finalement eu que peu d'effet sur les modernistes [de Chicago]". (Prince, 1990, p. 61). En 1968, une rétrospective des œuvres de Manierre Dawson a été organisée au Ringling Museum de Sarasota, en Floride, et à la Norton Gallery de Palm Beach. Une autre suivra en 1976 au Musée d'art contemporain de Chicago. Sources : Gedo, Mary Mathews. Manierre Dawson (1887-1969). Exposition rétrospective de peinture. Chicago : Museum of Contemporary Art, 1976-77 ; Sparks, Esther. "Dictionnaire biographique des artistes de Chicago 1808-1945". Diss., Northwestern University, 1971, p. 354 ; Davidson, Abraham. La peinture moderniste américaine des débuts 1910-1935. New York : Harper and Row, 1981, pp. 262-265 ; Bessire, Mark H. et Mary Jo Peer. Manierre Dawson. Abstractionniste précoce. New York : Whitney Museum of American Art, 1988 ; The Old Guard and the Avant-Garde : Modernism in Chicago, 1910-1940. Ed. Sue Ann Prince. Chicago : University of Chicago Press, 1990, pp. 60-61 ; Ploog, Randy J., "The First American Abstractionist : Manierre Dawson and His Sources", dans Manierre Dawson : American Pioneer of Abstract Art. New York : Hollis Taggart Galleries, 1999 ; Chicago Modern 1893-1945 : Pursuit of the New. Ed. Elizabeth Kennedy. Chicago : University of Chicago Press, 2004, cat. n° 27. Soumis par Michael Preston Worley, Ph.D. Biographie tirée des archives de askART Peintre et sculpteur de Chicago, "l'un des premiers modernistes américains à explorer l'abstraction non objective" (Falk 850), Manierre Dawson a été influencée par sa formation d'ingénieur. Il a d'abord étudié le génie civil à l'Armour Institute of Technology (aujourd'hui Illinois Institute of Technology) afin de satisfaire l'objectif de ses parents qui souhaitaient qu'il exerce une profession traditionnelle. En 1909, il a obtenu le diplôme de B.S. de cet établissement et a ensuite rejoint le cabinet Holabird et Roche en tant que dessinateur d'architecture. L'année suivante, il peint dans un style cubiste, comme en témoignent sept tableaux dont Prognostic, 1910, une huile sur panneau dans la collection du Milwaukee Art Museum. Jusqu'à récemment, certains universitaires étudiant ADS attribuaient des dates plus tardives à ces œuvres en supposant qu'il avait ajouté les premières dates pour apparaître comme un "pionnier" de la peinture d'avant-garde. Cependant, l'universitaire Randy Ploog a trouvé des preuves que Dawson était en réalité un "pionnier", puisqu'il peignait dans des styles abstraits immédiatement après avoir obtenu son diplôme d'ingénieur. Cette preuve, qui fait de Dawson le premier moderniste notable dans la région de Chicago et probablement au-delà, provient de travaux de Dawson dont on sait qu'ils ont été réalisés lorsqu'il travaillait avec Holabird et Roche. Ces créations témoignent d'une approche originale, différente de ce qui se fait en Europe, où il ne s'est pas encore rendu, et très influencée par sa propre prédilection pour les formules mathématiques et son intérêt pour les relations spatiales. À cette époque, il écrit dans son journal que son art est destiné à "exprimer la vérité spirituelle à travers une forme pure" et qu'il est "une tentative de fixer par la peinture ou la sculpture des formes qui m'ont procuré une émotion, dans l'espoir de trouver quelqu'un qui réagisse comme moi à ces formes et à ces couleurs présentées sur une toile ou dans un matériau plastique". (Ploog 66). Il a ajouté que ce travail, ainsi que six autres réalisés à cette époque, reflétait dans leurs "coordonnées et superpositions de différentielles" les influences de sa formation d'ingénieur et de mathématicien. En 1910, Dawson se rend pour la première fois à Paris, où il découvre le fauvisme de Cézanne, le cubisme de Picasso et le "dépassement des limites" d'autres artistes modernistes. Il fait la connaissance de Gertrude Stein, collectionneuse d'art d'avant-garde dont les salons, avec son frère Leo, sont célèbres pour leurs rencontres avec des écrivains, des peintres et d'autres personnes associées à l'expression artistique d'avant-garde. La première vente de Dawson a été faite à Stein, qui a reconnu son talent et a voulu l'encourager. Elle lui verse 200 francs. Pendant son séjour en Europe, il s'est également rendu en Italie et en Allemagne. De retour à Chicago à la fin de l'année 1910, Dawson se lie d'amitié avec Walter Pach (1883-1958), artiste et auteur de premier plan dont l'influence a conduit Dawson à se lancer dans l'écriture d'un livre. La peinture non objective Wharf Under Mountain a été présentée à l'exposition Armory Show de 1913 à Chicago. À cette époque, Dawson se lance également dans la sculpture et abandonne ses activités d'architecte. Cependant, peu de temps après, il abandonne l'idée d'une carrière artistique car il est très découragé par le manque d'appréciation de l'art moderniste et par sa propre incapacité à subvenir à ses besoins et à ceux de sa famille grâce à la vente d'œuvres d'art. En 1914, il s'est installé à Ludington, dans le Michigan, où il a cultivé des fruits pendant de nombreuses années. Les sources sont les suivantes Elizabeth Kennedy, éditeur, Chicago Modern 1893-1945 Pursuit of the New, p. 106 Randy J. Ploog, Manierre Dawson : American Pioneeer of Abstract Art, pp. 62-64 (Hollis Taggart Galleries) Peter Falk, Who Was Who in American Art, p. 850 Biographie de Hollis Taggart Galleries (a) Gallery Photo de Manierre Dawson Né dans une famille cultivée de Chicago, Manierre Dawson est avant tout un autodidacte, bien qu'il ait suivi une formation d'architecte. Dès 1908, il développe un style original de formes rigoureusement simplifiées. Peu de temps après, Dawson réalise une série de peintures totalement abstraites qui présentent des paraboles, des hyperboles et des cercles dispersés sur la surface du tableau. Elles comptent parmi les premières œuvres non objectives réalisées par un Américain, précédant de deux ans un travail similaire d'Arthur Dove. De retour d'une tournée européenne en 1910, Dawson s'installe à Chicago, où il abandonne la non-objectivité et expérimente des styles en essayant d'assimiler les leçons des anciens maîtres et de l'avant-garde. Il exécute des natures mortes étroitement intégrées et des pièces fragmentées, d'influence cubiste, montrant le corps humain en mouvement, en parallèle avec le travail de Marcel Duchamp et des futuristes italiens. Lorsque l'Armory Show est venu à Chicago en 1913, son organisateur, Walter Pach, a été tellement impressionné par les peintures de Dawson qu'il a inclus l'une d'entre elles dans l'exposition. Sur le point d'être reconnu, Dawson participe à deux expositions importantes : "The Fourteen", organisée par Davies et Pach, qui présente les œuvres de quatorze artistes américains modernes ; et "Painting and Sculpture in the Modern Spirit", une exposition individuelle organisée par le Milwaukee Art Center. La même année, il a acheté un verger à Ludmington, dans le Michigan. Par la suite, les exigences de l'agriculture ont limité la production artistique de Dawson à six à douze peintures par an. Après 1940, il se consacre à nouveau à l'art et commence à réaliser des sculptures avec des panneaux de particules stratifiés et d'autres matériaux innovants. Tout au long des années 1940 et 1950, Dawson a créé un ensemble impressionnant de sculptures. Dawson est décédé en 1969. Aujourd'hui, son travail est représenté dans de nombreuses collections publiques, notamment au Whitney Museum of American Art, au Brooklyn Museum, à l'Art Institute of Chicago et au Smithsonian American Art Museum. Copyright 2007 Hollis Taggart Galleries

Dimensions:
Hauteur : 40,64 cm (16 po)Largeur : 31,12 cm (12,25 po)Profondeur : 2,54 cm (1 po)
Matériaux et techniques:
Toile,Peinture
Lieu d'origine:
États-Unis
Période:
Début du XXe siècle
Date de fabrication:
1930
État:
Sans cadre.
Adresse du vendeur:
Philadelphia, PA
Numéro de référence:
Vendeur : 25461stDibs : LU5630243348762

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