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Nature morte flamande du 17e siècle par Gaspar Peeter de Verbruggen le Jeune
À propos de cet article
Gaspar Peeter de Verbruggen le Jeune (Anvers, 1664 - 1730) et Pieter Ykens (1648 - 1695)
Nature morte avec fruits, fleurs et figure féminine (Flora)
Dimensions : Cadre : L 143 cm x H 128 cm x D 8 cm ; Toile : L 21,5 cm x H 106,5 cm
Cette exquise peinture à l'huile sur toile représente une nature morte avec des compositions de fleurs et de fruits, dans un jardin, accompagnée d'une figure féminine. D'un point de vue stylistique, l'œuvre est attribuée au peintre flamand Gaspar Peeter de Verbruggen le Jeune (Anvers, 1664 - 1730), avec la collaboration probable de Pieter Ykens (1648 - 1695).
Au premier plan à droite, reposant sur une surface, se trouve une composition de fleurs variées ainsi que des pêches, des raisins et une citrouille. À gauche, une jeune femme tient à deux mains un vase Amphora en terre cuite rempli de fleurs. La jeune fille, qui regarde légèrement vers la droite en tournant doucement la tête, a des cheveux brun foncé noués par un ruban rouge, un collier de perles illuminant son décolleté et un vêtement de dentelle drapant ses épaules. Une volumineuse étole de soie bleue réfléchissant la lumière repose sur ses bras, créant un mouvement et des variations chromatiques.
À l'arrière-plan, placé sur un élément architectural surélevé - une sorte de mur de pierre -, un autre arrangement floral s'enroule autour de l'élément architectural supérieur. Ce développement vertical s'étend au-delà de la toile, élargissant visuellement l'espace. L'arrière-plan suggère un environnement ouvert avec de grands arbres, et un aperçu du ciel bleu dans la partie supérieure équilibre la composition des couleurs et renforce la tridimensionnalité de la scène.
La figure féminine peut être identifiée comme Flora, la déesse romaine du printemps, des fleurs et de l'épanouissement.
La qualité artistique, le style et la composition du tableau sont comparables aux œuvres du peintre anversois Gaspar Peeter (ou Pieter) de Verbruggen II, également connu sous le nom de Jeune, l'un des principaux peintres néerlandais de natures mortes florales des XVIIe et XVIIIe siècles. Il était connu pour ses compositions élégantes, faisant preuve non seulement d'un talent extraordinaire mais aussi d'une connaissance botanique peu commune. Ses œuvres se distinguent par leur monumentalité illustrative, la représentation opulente des pétales de fleurs et l'élégance de ses coups de pinceau. Le tableau en question s'inscrit dans l'ensemble de son œuvre, sur la base des attributions critiques de nombreuses pièces similaires sur le marché de l'art. L'artiste était connu pour agrémenter ses images de vases ornés de guirlandes, suivant l'esthétique de la Rocaille. En outre, Verbruggen a souvent collaboré avec des peintres de figures pour représenter des femmes et des chérubins enjoués. Dans ce cas, sur la base de comparaisons stylistiques, la figure féminine peut être attribuée à Pieter Eleg, un peintre talentueux de scènes historiques et de portraits qui a également contribué à des natures mortes mettant en scène des figures féminines élégantes comme Flora.
Gaspar Peeter Verbruggen (baptisé le 11 avril 1664 à Anvers - enterré le 14 mars 1730 à Anvers) est né à Anvers de Gaspar Peeter Verbruggen l'Ancien et de la première femme de son père, Catharina van Everdonck. Son père était un peintre de natures mortes prospère et le jeune Gaspar Peeter a grandi dans un foyer prospère. En 1677-1678, à l'âge de 13 ans, il devient maître à la Guild d'Anvers de Saint-Luc et est nommé doyen de la Guild en 1691. Il a épousé Dymphna van der Voort le 22 juin 1700, mais elle est décédée peu après leur mariage.
Malgré son succès, Verbruggen vit au-dessus de ses moyens et est contraint de vendre toutes ses œuvres en 1703. Les recettes ne suffisent pas à couvrir ses dettes, ce qui l'amène à quitter la Flandre pour la République néerlandaise en 1705. Il s'installe à La Haye, où il reçoit de nombreuses commandes pour des résidences prestigieuses. Il a rejoint la Guild of Saint Luke de La Haye en 1708. Cependant, malgré un succès commercial renouvelé, ses dépenses continuent de dépasser ses revenus. Il retourne à Anvers en 1723 et reste actif au sein de la Guild jusqu'à sa mort en 1730.
Spécialisé dans les natures mortes, son coup de pinceau large reflète les influences des artistes italiens Mario Nuzzi et Michele Pace del Campidoglio. Il a également été influencé par le peintre français Jean-Baptiste Monnoyer. Son œuvre a contribué au développement d'un style plus décoratif dans la peinture flamande de natures mortes de la fin du XVIIe siècle, inspirant des artistes tels que Jan Baptist Bosschaert, Simon Hardimé, Pieter Hardimé et Pieter Casteels III.
Variously a collaboré avec divers spécialistes, notamment des peintres de figures tels que Peter Ykens et Jacob Leyssens à Anvers, et Matheus Terwesten à La Haye. Le peintre anversois Peeter-Frans Bailliu a peint les vases, les figures et les éléments de grisaille dans certaines de ses compositions.
Pieter Ykens est né à Anvers, fils de Johannes Ykens, sculpteur et peintre, et de sa seconde épouse, Barbara Brekevelt. Il s'est formé dans l'atelier de son père et a été admis comme maître à la Guild d'Anvers en 1673, dont il est devenu le doyen en 1689. Il était peintre de scènes religieuses et historiques, de portraits, et concevait des dessins et des cartons pour des tapisseries.
Comme il était courant à Anvers à l'époque, il a souvent collaboré avec d'autres peintres spécialisés dans des genres spécifiques. Il travaille avec Gaspar Peeter Verbruggen l'Ancien, Gaspar Peeter Verbruggen le Jeune, Jan Pauwel Gillemans le Jeune, Jan Baptist de Crépu et Jacob Melchior van Herck, tous spécialistes de la nature morte, ainsi qu'avec le paysagiste Ferdinand van Kessel.
Ses personnages féminins sont souvent représentés avec des colliers de perles, des cheveux coiffés en chignons tressés ornés de rubans, et de volumineux vêtements de soie irisée.
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- Dimensions:Hauteur : 128 cm (50,4 po)Largeur : 143 cm (56,3 po)Profondeur : 8 cm (3,15 po)
- Style:Baroque (De la période)
- Matériaux et techniques:
- Période:Fin du XVIIe siècle
- Date de fabrication:Fin du 17e siècle
- État:Usure conforme à l'âge et à l'utilisation.
- Adresse du vendeur:IT
- Numéro de référence:1stDibs : LU4405244022662
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Nature morte aux pêches, raisins, figues et grenades
Huile sur toile, Dimensions : cm H 63,5 x L 47. Avec cadre cm H 97,5 x L 85 x L 7,5
La toile, de belle facture, représente une nature morte composée d'une splendide composition de fruits disposés dans un espace ouvert, dont on voit transparaître quelques éléments sur le fond. Au centre de la toile sont placés, sur un plateau d'argent, des pêches, des figues et des raisins. À l'arrière-plan, reposant sur des marches en pierre, est représentée une riche grappe de raisin blanc, derrière laquelle un feuillage luxuriant d'arbres constitue l'arrière-plan et la cinquième partie de la composition. Au premier plan, à côté des figues, il y a des cloches blanches grimpantes. À droite, une grenade est partiellement représentée, comme si elle était en partie cachée par le cadre, expédient utile au peintre pour animer la composition et impliquer l'observateur comme s'il faisait partie de l'environnement représenté.
L'œuvre est sans doute attribuable au peintre de natures mortes Maximilian, actif à Rome au début du XVIIIe siècle dans l'orbite de Christian Berentz (Hambourg 1658- Rome 1722) et documenté de 1694 à 1721. Il existe encore peu de documents relatifs à sa formation, à sa vie et à sa carrière artistique. Cependant Gianluca Bocchi et Ulisse Bocchi en 2000 dressent un examen détaillé de ses œuvres et de celles qui peuvent être ramenées, avec une certitude raisonnable, à son corpus d'œuvres. Il en ressort l'inclination de l'artiste à proposer des représentations d'aspect décoratif naturalia soutenues par une performance picturale talentueuse exprimée avec une "discursivité picturale libre et relâchée". Sa personnalité artistique est autonome, bien qu'il démontre la connaissance de la disposition romaine utilisée par d'autres peintres contemporains.
La fréquentation du grand maître Christian Berentz a été une étape importante dans la formation de Formations, capable de motiver le raffinement de ses œuvres et les compositions scéniques et capricieuses de la période de maturité. Selon une tradition de naturamortistes, il utilisait des caricatures préparées en atelier, proposant dans ses tableaux des éléments typiques et caractéristiques.
Le tableau présenté ici rassemble de nombreux motifs expérimentés par Pfeiler au cours de son activité fructueuse. Certains d'entre eux - les figues et autres fruits se reflétant sur un plateau d'argent ; les pêches rougeâtres aux longues feuilles enroulées ; le melon tranché posé sur un plateau, la nappe...
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