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Peinture à l'huile américaine Nature Morte: Fallen Doves (1865) d'Alfred Wall
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À propos de cet article
ALFRED S. WALL
États-Unis, 1825-1896
Nature Morte : Colombes tombées (1865)
Huile sur toile signé et daté en bas à gauche "Alfred Wall 1865"
ref. 412APH13E
26 1/2" H x 32 1/2" L x 2 1/2" P [cadre].
20 1/8" H x 26" L [toile]
Essai
Cette nature morte finement exécutée représente un groupe de trois colombes posées sur le sol d'une forêt, avec une attention méticuleuse portée à la texture et aux détails naturels. La composition s'inscrit dans la tradition de la nature morte, un genre qui capture le calme de la vie à travers des sujets soigneusement arrangés. L'artiste utilise une palette riche et terreuse, contrastant la douceur des plumes des oiseaux avec le feuillage dense et les broussailles éparses, les couleurs du feuillage et des feuilles mortes suggérant un décor de début d'automne pour la scène. Une lumière presque ecclésiastique tombe sur les colombes, les éclairant et mettant en valeur le réalisme, attirant l'attention sur les délicates gradations de couleur du plumage et le lustre subtil des ailes.
Si les sujets abordés évoquent la chasse ou le passage de la vie, la sobriété de l'exécution permet d'éviter toute dramatisation. La scène invite plutôt à une contemplation tranquille, en mettant l'accent sur la forme, la texture et l'atmosphère. Les œuvres de cette nature ont été historiquement populaires dans l'art européen et américain, en particulier au XIXe siècle, servant à la fois d'études sur le naturalisme et de réflexions sur la mortalité et l'éphémère. Il est placé dans ce qui est certainement son premier cadre, une composition dorée finement travaillée qui complète magnifiquement le tableau avec des emblèmes de nature morte dans les coins.
Provenance : Collectional, Senoia, Georgia
Condit :
Châssis d'origine en bon état, ceux-ci ne permettant que quatre clés au lieu de huit ; le lin est tendu et non doublé, en bon état. La couche de fond est globalement stable et présente de fines craquelures liées à l'âge. Plusieurs pertes sous la feuillure du cadre qui ont été associées à la peinture. Zones de vieilles peintures sur les coffres à colombes enlevées pendant le processus de conservation. Notre restaurateur a enlevé l'ancien vernis, repeint les petites pertes et appliqué un vernis Dammar traditionnel. Le cadre est probablement le cadre d'origine et présente des pertes mineures, des éclats et une décoloration générale de la dorure. Une très belle présentation, prête à être placée.
Biographie
Alfred S. Wall (1825-1896) a joué un rôle central dans le développement de la communauté artistique de Pittsburgh au cours du XIXe siècle. Né à Mount Pleasant, en Pennsylvanie, il est le fils d'immigrants anglais, William et Lucy Wall. Son père, sculpteur spécialisé dans les pierres tombales, lui a inculqué le goût des arts, un héritage qu'il partage avec son frère aîné, William Coventry Wall. Alfred et William s'installent finalement à Pittsburgh, où ils partagent un studio dans le Burke Building sur la quatrième avenue. Bien qu'autodidacte, la carrière de peintre de Sarah débute en 1846, l'année même de son mariage avec Sarah Carrs. Il subvient aux besoins de sa famille principalement grâce à des commandes de portraits, mais sa véritable passion artistique réside dans la peinture de paysages, qui est devenue le fondement de son héritage durable.
Wall s'est étroitement associé à l'école Scalp Level, un groupe informel d'artistes dirigé par George Hetzel. Inspirés par la beauté naturelle intacte de l'ouest de la Pennsylvanie, ces peintres ont travaillé en plein air, capturant les forêts luxuriantes, les ruisseaux et les paysages pastoraux de la région. Wall a excellé dans ce style, produisant de nombreuses études sur le terrain qui ont ensuite alimenté ses œuvres finies en studio. Malgré son dévouement à la peinture de paysages, il a continué à peindre des portraits pour assurer sa stabilité financière, faisant preuve d'une polyvalence qui a contribué à soutenir sa carrière.
Au-delà de son rôle d'artiste, Wall était une figure influente du marché de l'art de Pittsburgh. En 1868, il rejoint J.J. Gillespie & Co, l'un des principaux marchands d'art de la ville, où son jugement esthétique raffiné a fait de lui un conseiller recherché par les collectionneurs. Son expertise a contribué à faire de Diptych Fine Arts la première source d'acquisition d'œuvres d'art pour l'élite industrielle de Pittsburgh. Son influence s'est étendue au-delà des ventes, puisqu'il a joué un rôle crucial dans l'élaboration des collections privées et institutionnelles, veillant à ce que les mécènes culturels de la ville investissent dans des œuvres de grande qualité.
Wall a également joué un rôle déterminant dans les premières institutions artistiques de Pittsburgh. En 1874, il devient le premier secrétaire de la Pittsburgh Art Society, plaidant pour un meilleur accès du public à l'art. Ses efforts aboutissent à la très réussie Loan Art Exhibition, qui présente des œuvres appartenant à des particuliers et démontre la nécessité pour la ville de se doter d'une collection publique permanente. Son action a contribué à la décision d'Andrew Carnegie de créer le Carnegie Art Museum, dont Wall a ensuite été administrateur et membre du comité des beaux-arts. Parmi ses œuvres notables figure un portrait grandeur nature de Carnegie, accroché dans la bibliothèque libre de Carnegie.
Tout au long de sa carrière, Wall a beaucoup exposé et est resté un participant actif de la vie artistique de Pittsburgh. Il a présenté son travail aux Pittsburgh Associated Artists et à la Pennsylvania Academy of the Fine Arts, entre autres. Ses contributions en tant que peintre, marchand et bâtisseur d'institutions ont cimenté son héritage en tant que figure clé de l'histoire artistique de la ville. Aujourd'hui, ses paysages et ses portraits continuent d'être appréciés pour leur habileté technique et leur importance historique, reflétant à la fois les tendances artistiques de son époque et l'évolution de l'identité culturelle de Pittsburgh.
Références :
E. Benezit Dictionnaire des artistes, Gründ, 2006
Alfred S. Wall, George Hetzel and the Scalp Level Tradition, Paul Chew, Westmoreland Museum of American Art, 1994, p. 90-91
À propos de silla Arte Antiques & Art
Établie en 2009, notre galerie de 9000 pieds carrés offre une sélection en constante évolution de meubles, d'arts décoratifs, de peintures, de sculptures et de bijoux de succession soigneusement sélectionnés et catalogués. Notre société s'est longtemps spécialisée dans la sculpture des années 1860 à 1930 et, à ce titre, la galerie dispose toujours d'une très grande collection de sculptures européennes et américaines exceptionnelles.
La galerie est située au 117 W Burd Street à Shippensburg, en Pennsylvanie, et est ouverte uniquement sur rendez-vous. Nous nous réjouissons de votre visite et serions ravis de vous rencontrer au magasin. Pour les clients situés en dehors de la région, nous sommes toujours disponibles pour discuter par vidéoconférence ou par téléphone.
- Dimensions:Hauteur : 67,31 cm (26,5 po)Largeur : 82,55 cm (32,5 po)Profondeur : 6,35 cm (2,5 po)
- Style:Victorien (De la période)
- Matériaux et techniques:
- Lieu d'origine:
- Période:
- Date de fabrication:1865
- État:Réparé: Voir les notes d'état.
- Adresse du vendeur:Shippensburg, PA
- Numéro de référence:Vendeur : 412APH13E1stDibs : LU1059043605692
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PIETER GERARDUS VAN OS
Néerlandais, 1776-1839
Berger avec son troupeau dans un paysage pastoral (1821)
Huile sur toile Signé en bas à gauche "PG Van Os f 1821".
Référence 204GPP23A
Cette scène étendue et brillamment détaillée met en évidence la capacité de Pieter Gerardus van Os à manipuler la lumière pour obtenir un effet dramatique et quelque peu ecclésiastique. La lumière dorée, qui perce la couverture dense des feuilles pour mettre en évidence le berger et son troupeau, point central du tableau, a une connotation d'ailleurs. Ici, nous trouvons le jeune garçon tout à fait en paix sur la rive, entouré de longues herbes dorées, avec son chapeau et son bâton jetés de côté, tout en regardant l'action de la petite chute d'eau sur le ruisseau par ailleurs tranquille. Son petit chien se tient à ses côtés tandis que les moutons broutent avec insouciance, chacun faisant preuve d'un mépris total pour les deux hommes et leur chien qui chassent dans l'ombre des bois derrière eux. De l'autre côté de la rive, deux boucs sans surveillance broutent les arbres de la forêt profondément ombragée.
Il y a une harmonie et un sens parfait de l'équilibre dans cette scène aux détails complexes, une infusion efficace de la transcendance dans une scène de paysage tranquille. L'œuvre est signée en bas à gauche dans son écriture gribouillée typique "PG [intertwined] Van Os f 1821" et le dos du cadre conserve une étiquette ancienne de Christie's. Il est présenté dans un très beau cadre en bois sculpté et doré.
PIETER GERARDUS VAN OS
Né à La Haye le 8 octobre 1776 dans la célèbre famille de peintres Van Os, Pieter passe ses premières années à étudier dans le studio de son père Jan avec son frère Georgius Johannes Jacobus (hollandais, 1782-1861). Les trois hommes ont connu des carrières remarquables et sont devenus quelques-uns des peintres les plus influents des Pays-Bas pendant la première moitié du XIXe siècle. Contrairement à son frère et à son père, Pieter s'éloigne des natures mortes et concentre son travail sur les paysages ruraux de la campagne néerlandaise. Autodidacte, il a d'abord copié les œuvres des célèbres peintres hollandais du "siècle d'or", Karel Dujardin...
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