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Peinture à l'huile de l'expressionnisme symbolique français représentant la Révolution française

À propos de cet article

Nous vous suggérons de lire l'intégralité de la description, car nous essayons de vous donner des informations techniques et historiques détaillées pour garantir l'authenticité de nos objets. La peinture à l'huile sur toile est réalisée avec une technique mixte pinceau et spatule ; l'auteur a utilisé des pinceaux traditionnels pour une première ébauche donnant forme à l'ensemble du dessin avec un jeu de poignet expert et délié et avec des coups de pinceau sûrs et décisifs ; la représentation, dans ce cas, n'est pas un pur exercice de virtuosité, en fait, l'auteur nous communique son essence intime en la manifestant à travers le langage des couleurs, des formes, et de la composition. L'artiste a terminé son travail avec la technique de la peinture à la spatule, du nom de l'instrument du protagoniste, redistribuant les couleurs de manière dense et cohérente, ce qui fait que le tableau prend un corps et une profondeur particulière. Le tableau est signé mais nous ne sommes pas en mesure de donner des informations précises sur l'auteur, cependant, nous confirmons son extraordinaire esthétique et sa vivacité engageante ; le tableau a été réalisé en 1989 dans l'atelier de l'auteur à Paris dont les intentions étaient de célébrer le 200e anniversaire de la Révolution française (1789). Le peintre s'est inspiré à la fois de l'expressionnisme et du symbolisme français ; l'expressionnisme exalte la valeur émotionnelle de l'art ; c'est le désir de l'artiste de communiquer des sentiments intérieurs, tandis qu'avec le symbolisme, les peintres tendent à dépasser la représentation objective de la réalité pour se concentrer plutôt sur la vision subjective, dans laquelle les sentiments intérieurs, les émotions et les expériences sont évoqués avant tout. Notre tableau déborde du symbolisme de la Révolution française, il en est pratiquement l'essence évocatrice. Cet événement historique important et bouleversant est puissamment présent dans l'âme de l'artiste qui a voulu nous communiquer ses émotions les plus profondes en les transposant entièrement dans le tableau avec des couleurs fortes et vives, il ne voulait pas simplement faire allusion ou suggérer mais exprimer, voire "crier" sa propre et profonde intériorité. Dans ses intentions, le tableau représente schématiquement et symboliquement un porte-drapeau de la Révolution française coiffé du classique bonnet phrygien. L'auteur n'a utilisé que les trois couleurs blanc, rouge et bleu qui caractérisaient les drapeaux de la Révolution française ; il s'agissait des nouvelles bannières, qui s'opposaient à l'emblème traditionnel de la monarchie, les lys sur fond blanc. Trois couleurs parce que trois étaient les objectifs de la Révolution : liberté, égalité et fraternité, et qu'elles représentaient les trois classes en lesquelles la société française de l'époque était divisée : le clergé (bleu), la noblesse (blanc) et le tiers état (rouge). Le bonnet phrygien (latin pour pileus) peint en rouge dans le tableau a également une haute valeur symbolique. À l'époque romaine, il était porté par les "affranchis" pour montrer qu'ils étaient désormais des esclaves libérés, mais à la Révolution française, il est devenu le symbole même de la liberté ; un bonnet similaire était porté par les bagnards marseillais libérés en 1792, et a été le symbole des Jacobins pendant la Révolution française. C'est pourquoi, en plus de sa signification historique de liberté, elle a ensuite été adoptée comme symbole de la révolution elle-même, un symbole immortalisé sur la "Marianne", l'emblème même de la France, dans le célèbre tableau d'Eugène Delacroix "La Liberté guidant le peuple". De nombreuses révolutions anticoloniales en Amérique du Nord et du Sud ont été inspirées par la Révolution française. De nos jours, la "phrygienne" figure, en tant que symbole de liberté, sur les drapeaux de l'État de Virginie-Occidentale et du New Jersey, ainsi que sur le sceau officiel de l'armée et du Sénat des États-Unis. Notre tableau, outre sa grande valeur artistique, est une œuvre qui, par sa fraîcheur joyeuse et son grand effet décoratif, se prête facilement à la décoration de n'importe quelle pièce de la maison. Le tableau est en bon état, et le cadre est un modèle d'exposition, vous pouvez simplement le remplacer en fonction de votre décoration intérieure et mettre encore plus en valeur ce tableau particulier. Pour tous les envois, nous utilisons des matériaux d'emballage spéciaux (caisses en bois, polystyrène, etc.) pour une protection et une sécurité maximales des objets.
  • Dimensions:
    Hauteur : 60 cm (23,63 po)Largeur : 50 cm (19,69 po)Profondeur : 2 cm (0,79 po)
  • Style:
    Moderne (De la période)
  • Matériaux et techniques:
  • Lieu d'origine:
  • Période:
  • Date de fabrication:
    1988-1989
  • État:
    Usure conforme à l'âge et à l'utilisation. Le tableau est en bon état, et le cadre est un modèle d'exposition, vous pouvez simplement le remplacer en fonction de votre décoration intérieure et mettre encore plus en valeur ce tableau particulier.
  • Adresse du vendeur:
    Prato, IT
  • Numéro de référence:
    Vendeur : 122461stDibs : LU4632233390922

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