Passer au contenu principal
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 9

Peinture d'art moderne sur mesure en bois et toile d'Andy Nelson

7 425,53 €
Expédition
Recherche du devis...
La promesse 1stDibs :
Garantie d'authenticité,
Garantie de remboursement,
Annulation sous 24 heures

À propos de cet article

Provenant d'un domaine vintage de Palm Springs conçu par Steve Chase pour Arthur Elrod, une grande peinture d'Andy Nelson (1920-1996) réalisée en 1969. Acrylique sur toile avec blocs de bois. Les œuvres de M. Nelson font partie de la collection permanente du Palm Springs Art Museum et ont été collectionnées par de nombreuses célébrités dans Arthur Elrod Interiors qui a paru dans Architectural Digest au début des années 1970. Cette pièce a été accrochée dans une propriété de plusieurs millions de dollars du Tamarisk Country Club, dont l'architecture a été réalisée par Buff et Hensman et l'intérieur par Elrod. Daté et signé au dos. Une œuvre d'art moderne du 20e siècle très rare et importante. Steve Chase : Pour comprendre à quel point Steve Chase était célèbre, écoutez ceci : À la fin des années 1980, la légendaire ancienne première dame Jacqueline Bouvier Kennedy Onassis, le magnat multimillionnaire du pétrole Armand Hammer et l'homme lui-même faisaient partie de la poignée de passagers fortunés qui attendaient le décollage du Concorde de New York à Paris. En apercevant le trio, l'hôtesse de l'air s'est exclamée : "Oh, mon Dieu ! Vous êtes le designer d'intérieur Steve Chase !" Alors âgé d'une trentaine d'années, Chase, qui vit dans le désert, avec sa carrure élancée, sa peau bronzée et sa coupe de cheveux argentée, respire la célébrité sans effort. Mais sa notoriété mondiale n'est pas seulement due à ses innombrables clients célèbres et professionnels (par exemple, il a conçu l'intérieur du premier jet Lear), mais aussi à ses nombreuses apparitions dans Architectural Digest. Au moment de sa mort en 1994 à Palm Springs, à l'âge de 52 ans, des suites du SIDA, l'image et l'œuvre de Chase Contemporary avaient été exposées dans les pages de cet almanach sur papier glacé plus que celles de n'importe lequel de ses contemporains. Né dans le New Hampshire mais élevé en Californie du Sud, Stephen Barrett Chase, enfant unique, a très tôt fait preuve d'un flair inné pour le design. Diplômé de la Rhode Island School of Design de Providence et de l'Art Center School de Los Angeles, il est recruté en 1967 par l'éminent designer du désert Arthur Elrod pour rejoindre son entreprise éponyme de Palm Springs. C'est là que Chase a commencé à affiner sa signature, contribuant à la création du style californien, à la fois net et opulent, dont les pierres angulaires sont la mise en valeur d'éléments naturels tels que le bois, le granit, le verre et le cuir. Lorsque Elrod meurt dans un accident de voiture en 1974, Chase reste dans le cabinet jusqu'en 1980, date à laquelle il s'installe à son compte, atteignant rapidement des sommets inégalés. LE MUSÉE D'ART DE PALM SPRINGS Katherine Hough, conservatrice en chef du Palm Springs Art Museum à la retraite et titulaire d'un diplôme de premier cycle en architecture d'intérieur, a travaillé aux côtés de M. Chase chez Arthur Elrod Associates, et les deux hommes se sont rapidement liés d'amitié pendant plus de 20 ans. "C'était une personne extraordinairement créative et exceptionnelle", dit-elle. "Ce n'est pas du tout le genre d'homme ordinaire. Il entrait dans une pièce - magnifiquement habillé, avec beaucoup de style - et avait une présence que personne d'autre n'avait. Personne ne pouvait le suivre. Il était en pleine action, en pleine action, en pleine action. Toujours ouvertement gay. Un véritable individu. Un leader. Jamais un suiveur". Hough se souvient également que le très généreux Chase offrait des croisières en Alaska ou des voyages à Hawaï à son personnel en guise de prime de Noël. Cette magnanimité s'est étendue à Hough sous la forme d'une promesse qu'il lui a faite au début de son mandat au musée. "Steve était un designer qui aimait choisir chaque objet dans la maison d'un client, y compris tous les accessoires et toutes les œuvres d'art", se souvient-elle. " Il a travaillé avec quelques grandes galeries d'art à New York, Chicago, San Francisco et Los Angeles. Il sélectionnait des œuvres d'art contemporain et encourageait ses clients à les acheter pour leur(s) maison(s). Parallèlement, il a commencé à se recueillir pour ses propres résidences. Il m'a dit qu'il souhaitait constituer une collection considérable qui viendrait compléter celle du musée - une collection qu'il laisserait finalement au musée. Et c'est exactement ce qu'il a fait. "Pendant les deux décennies où nous nous sommes connus, poursuit-elle, il prenait toujours de mes nouvelles. Il ne voulait pas reproduire le travail que nous avions déjà effectué. Il disait : "Je n'achèterai pas tel ou tel artiste si vous en avez déjà un très bon exemple". Plus tard, lorsqu'il est devenu membre du comité d'acquisition de notre Conseil de l'art contemporain, si le musée ne pouvait se permettre d'acheter qu'une seule des œuvres souhaitées, il achetait les autres, sachant qu'un jour elles finiraient par nous revenir." Fidèle à sa parole, Chase a légué au musée 132 œuvres d'art - des céramiques, du verre, des sculptures et des peintures d'artistes tels que David Hockney, Ellsworth Kelly, Helen Frankenthaler, Ed Ruscha, Sam Francis et Nathan Oliveira. Il a également laissé 1,5 million de dollars pour rehausser littéralement le toit de l'établissement et construire un troisième étage. L'aile artistique et le centre éducatif Steve Chase ont été inaugurés en novembre 1996. "Sans Steve Chase, nous serions probablement encore un musée de sciences naturelles avec des animaux du désert et des dioramas du désert", déclare Hough à propos de l'institution qui a vu le jour dans les années 30 sous le nom de Palm Springs Desert Museum. "Sa Collectional nous a fait entrer dans un domaine différent, tant sur le plan de la qualité que de la quantité. Il nous a fait entrer dans une nouvelle ère. C'est alors que les gens - les donateurs, les autres collectionneurs - ont commencé à nous prendre au sérieux".
  • Créateur:
    Andy Nelson (Artiste)
  • Similaire à:
    Arthur Elrod (Designer)Steve Chase (Designer)
  • Dimensions:
    Hauteur : 182,88 cm (72 po)Largeur : 137,16 cm (54 po)Profondeur : 2,54 cm (1 po)
  • Style:
    Moderne (De la période)
  • Matériaux et techniques:
  • Lieu d'origine:
  • Période:
  • Date de fabrication:
    1968
  • État:
    Usure conforme à l'âge et à l'utilisation.
  • Adresse du vendeur:
    Palm Springs, CA
  • Numéro de référence:
    Vendeur : 12102461stDibs : LU1767227482102

Plus d'articles de ce vendeur

Tout afficher
Peinture géométrique originale de couleur neutre Mad Max par Machado
Par George Machado
"Mad Max" 35 "L x 47 "H. Peinture originale mixte. Utilisation de couches d'acrylique et de cercles de plâtre faits à la main sur une toile recyclée. 2024. ...
Catégorie

années 2010, Américain, Organique, Peintures

Matériaux

Peinture

Sculpture originale en bois et acrylique en noir et Brown par Machado
Par George Machado
Inspiré par le regretté Andy Nelson et son bois 3D sur toile qu'il a réalisé pour les légendes Steve Chase et Arthur Elrod. George Machado, artiste californien chevronné, est autodi...
Catégorie

années 2010, Américain, Moderne, Peintures

Matériaux

Toile

Kathryn Henneman Peinture abstraite originale avec couleurs neutres et vives.
Ces abstraits de l'artiste de l'Arizona, Kathryn Henneman ont été peints en 2019. Intitulé "Next Morning", il s'agit d'un mélange de gris et de tan neutres mélangés à des couleurs vi...
Catégorie

années 2010, Américain, Moderne, Peintures

Matériaux

Toile

Fontana Arte - Art mural italien original en verre peint, milieu du siècle dernier, années 1960
Par Fontana Arte
Cette pièce étonnante provient d'une propriété ancienne de plusieurs millions de dollars située à Rancho Mirage, en Californie. Cette pièce a été accrochée au mur dans un support en ...
Catégorie

Vintage, années 1960, italien, Moderne, Peintures

Matériaux

Verre

Andy Nelson - Peinture abstraite d'origine d'Andy Nelson - Art tribal moderne des années 70 - Beverly Hills
Par Andy Nelson
Il s'agit d'une peinture rare réalisée par l'artiste de la côte ouest, Andy Nelson (1920-1996). Cette peinture était la peinture #40, faisant partie d'une exposition de galerie que M...
Catégorie

Vintage, années 1970, Américain, Moderne, Peintures

Matériaux

Autre

Peinture abstraite originale sur toile 76 x 51 Architectural des années 1980 Provenance
Ce très grand tableau de 76 x 51 pouces provient d'un magnifique domaine architectural de 1981 situé à Mission Hille, San Diego. Je suis persuadée que l'architecte a participé au cho...
Catégorie

Vintage, années 1980, Américain, Moderne, Peintures

Matériaux

Toile

Suggestions

Peinture contemporaine abstraite de Ken Edwards
Par Ken Edwards
Large peinture abstraite contemporaine de Ken Edwards (américain, 20e siècle), rayures noires et orange vif sur fond gris, texturées par des bulles de peinture organiques. Sans titre...
Catégorie

Fin du 20e siècle, Américain, Moderne, Peintures

Matériaux

Acrylique

Peinture abstraite technique mixte vintage Frank Walcutt, années 1970
Par Frank Walcutt
Vintage Frank Walcott mixed media abstract painting, 1970 Proposée à la vente, une peinture abstraite tridimensionnelle Frank Walcott des années 1970, de style moderne du milieu ...
Catégorie

Vintage, années 1970, Nord-américain, Mid-Century Modern, Peintures

Matériaux

Toile, Bois, Bois flotté, Peinture

Peinture à bords durs Grant Newman
Par Grant Newman
Sans titre, peinture tribale anonyme, acrylique sur toile.
Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Américain, Moderne, Peintures

Matériaux

Acrylique

Œuvre sans titre de Scott Kerr
Scott Kerr est un artiste abstrait contemporain autodidacte. Dans sa jeunesse, son père l'a familiarisé avec le monde de l'art en lui présentant les œuvres d'un artiste texan local, ...
Catégorie

20ième siècle, Organique, Peintures

Matériaux

Toile, Peinture

Peinture abstraite de Lyle Braden, 1983
Une incroyable huile originale sur panneau de toile. Cette pièce réalisée au début des années 80 montre un contraste et un mouvement merveilleux. Une étude de la lumière et de la cou...
Catégorie

Vintage, années 1980, Américain, Moderne, Peintures

Matériaux

Toile, Peinture

Lee Reynolds grande peinture abstraite Vanguard Studio
Par Lee Reynolds
Grande peinture à l'huile abstraite de Lee Reynolds circa 1960s pour Vanguard Studios original tag to back avec un cadre original en aluminium poli.
Catégorie

Milieu du XXe siècle, Américain, Mid-Century Modern, Peintures

Matériaux

Métal