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Peinture de paysage à grande échelle de William Keith « Moisson ».

Name: Peinture de paysage à grande échelle de William Keith « Moisson ».
Brand: William Keith
Price: 43783.19 AUD
Availability: InStock
Rating: 5 (26 reviews)

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À propos de cet article

Exceptionnelle peinture de paysage du XIXe siècle réalisée par l'important artiste américain William Keith. Intitulé "Moisson". Peinture à l'huile sur toile de l'école de Barbizon représentant des personnages à la récolte avec une charrette et des bœufs. Un ciel luminescent étonnant. Signé en bas à gauche "W. Keith '96". Conserve son cadre doré original de qualité musée. La toile mesure 30 "H 50 "W. Accompagnée d'une photographie stéréographique en noir et blanc d'époque représentant la peinture réelle dans un salon avec un titre manuscrit au crayon "Parlor, Berkeley, Cal. '97". C'est une œuvre d'art de qualité muséale. William Keith (1838-1911) À la fin du XIXe siècle et au début du XXe siècle, William Keith est devenu l'un des principaux paysagistes de la Californie du Nord. En fait, il était si connu qu'on le surnomme le "doyen des peintres californiens" et le "vieux maître de Californie". Né dans l'Aberdeenshire, en Écosse, Keith est venu à New York avec sa famille et a fait un apprentissage chez un graveur sur bois. En 1859, il s'est installé à San Francisco où il a travaillé pour un graveur et a ensuite créé sa propre entreprise de gravure. En 1863, il étudie avec Samuel Marsden Brookes et décide de devenir peintre. Il a épousé l'artiste Elizabeth Emerson et a fait de l'aquarelle avec ses conseils. En 1868, il devient peintre à plein temps et, la même année, on lui commande des scènes le long du fleuve Columbia, y compris le Mont Hood. En août 1869, il avait vendu suffisamment de tableaux pour financer un long voyage sur la côte Est et en Europe, notamment à Düsseldorf, en Allemagne, où il a étudié avec Albert Flamm pendant la majeure partie de l'année 1870. Après une visite à Paris, il a exprimé sa grande admiration pour "l'école moderne de peinture paysagère française, y compris l'école de Barbizon". Durant l'hiver 1871-1872, les Keith vivent à Boston où ils partagent un studio avec William Hahn. Le travail de Keith a été acclamé par la critique là-bas et à New York, à la National Academy of Design. En 1872, il retourne à San Francisco. Une amitié avec le naturaliste John Muir a exposé Keith à de nombreux endroits reculés et à une connaissance approfondie de la nature. Au cours des années 1870, il a peint plusieurs vues "épiques" de la High Sierra de huit mètres sur dix. Il a également visité l'Alaska, et ses peintures de l'Alaska ont été exposées à son retour à San Francisco dans une exposition au Bohemian Club, intitulée "Dreams of Alaska". Les œuvres de Keith sur l'Alaska sont importantes car elles ne sont pas des transcriptions fidèles de paysages réels, mais plutôt des fantaisies inspirées par l'Alaska. Elles sont importantes car elles représentent une rupture majeure par rapport à la tradition documentaire de la peinture de paysage de l'Alaska, car elles montrent un intérêt pour la capture de son esprit par rapport à la simple topographie. En 1891, il partage son studio pendant plusieurs semaines avec le tonaliste de la côte Est George Inness, Sr. [1825-1894]. Les deux hommes ont peint dans un style similaire et étaient des adeptes des enseignements mystiques de Swedenborg. Parmi les endroits où Inness et Keith ont peint ensemble figurent Monterey et Yosemite, et il a été rapporté qu'ils ont discuté de l'art sous tous les angles possibles. Sous l'influence d'Inness, Keith peint plus que jamais dans une veine influencée par Barbizon, avec de nombreuses scènes de coucher de soleil et de crépuscule. La première femme de Keith est décédée en 1882, et en 1883, il a épousé Mary McHenry, la première femme diplômée de la faculté de droit de Hastings. Ils se rendent bientôt en Europe, et Keith étudie la peinture de portraits à Munich avec les conseils de J. Frank Currier et Carl Marr pendant deux ans. Keith s'est ensuite installé pour le reste de sa vie à Berkeley. Son atelier se trouvait à San Francisco, où il faisait la navette quotidiennement, peignait de manière prolifique et donnait de nombreux cours, principalement à des femmes artistes en herbe. Au début des années 1900, Keith était probablement l'un des artistes les plus riches des États-Unis et gagnait certainement le plus d'argent de tous les artistes basés en Californie. Ses vues romantiques de la nature ont été très appréciées par les citoyens de San Francisco en quête de culture et ont été accrochées dans de nombreux foyers et salles à manger de leurs élégantes demeures. Des gens du monde entier se rendaient dans son atelier où l'on disait qu'il choisissait spécialement une peinture pour un client derrière un rideau de velours noir, ordonnait à tout le monde de se taire, écartait les rideaux et posait l'œuvre sur un chevalet, inondée de lumière. Il était impensable de ne pas acheter un tableau à ces occasions. Plusieurs de ses tableaux ont été présentés à New York à la Macbeth Gallery, et en 1898, il a eu une exposition spéciale à New York. Il a réalisé des milliers de peintures et de dessins, dont beaucoup ont été perdus dans son atelier lors de l'incendie de 1906. Keith est mort le 13 avril 1911, et ses œuvres se trouvent dans la plupart des institutions représentant les grands artistes californiens. Parmi les honneurs qui lui ont été accordés, citons une salle entière consacrée à son travail lors du PPIE de 1915 ; la Keith Gallery a été ouverte en 1934 au St Mary's College de Moraga et possède une collection de peintures de Keith établie par son biographe, le frère Cornelius ; et en 1956, la William Keith Memorial Gallery a été ouverte à la Oakland Public Library. Des rues d'Oakland et de Berkeley portent son nom. Exposé : Calif. State Fair, 1872-94 (médailles) ; SFAA, 1872-1911 ; Mechanics' Inst. (SF), 1874-1911 (médailles) ; NAD, 1882 ; World's Columbian Expo (Chicago), 1893 ; Calif. Midwinter Expo, 1894 ; Londres, 1897 (solo) ; Pan-American Expo (Buffalo), 1901 (médaille de bronze) ; Lewis & Clark Expo (Portland), 1905 ; Del Monte Art Gallery, 1907-12 ; Alaska-Yukon Expo (Seattle), 1909 (médaille d'or). Dans : LACMA ; CHS ; CGA ; MM ; Nevada Museum (Reno) ; Crocker Museum (Sacramento) ; AIC ; Oakland Museum ; Southwest Museum (LA) ; NMAA ; Mills College (Oakland) ; UC Berkeley ; Stanford Univ. ; Boston Museum ; Bohemian Club ; De Young Museum ; Calif. Capitole de l'État, musée de Cleveland, institut Carnegie, musée de Brooklyn, comté d'Orange. (CA) Musée ; Jonathan Club (LA). Source : AskArt ; Edan Hughes, "Artists in California, 1786-1940".

Créateur:

William Keith (Artiste)

Dimensions:

Hauteur : 105,41 cm (41,5 po)Largeur : 154,94 cm (61 po)Profondeur : 17,15 cm (6,75 po)

Style:

École de Barbizon (De la période)

Matériaux et techniques:

Toile,Gesso,Peinture,Bois

Lieu d'origine:

États-Unis

Période:

Fin du XIXe siècle

Date de fabrication:

1896

État:

Réparé: Relié. Le cadre présente des pertes mineures au niveau du gesso et de la finition dorée. Petite zone de Craquelure.

Adresse du vendeur:

Fulton, CA

Numéro de référence:

1stDibs : LU5539225277952

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