Peinture de paysage californien Redwoods & Lake par Luther Evans De Joiner

Peinture à l'huile originale de l'artiste californien William Norris Dakin. Intitulé "Ranch à Waldo, Marin County, Calif. 1932", Waldo est une région du comté de Marin, en Californie...

Peinture des années 1950 représentant l'école des beaux-arts de Californie à San Francisco en 1953. Dakin était un élève de cette école. Remarquez la fontaine California Art Tile et ...

Peinture de paysage californien réalisée par l'artiste californien de la baie de San Francisco, Galen Russell Wolf, vers les années 1950. Sujet 2 granges rouges, eucalyptus et la vil...

Exceptionnelle peinture de paysage du XIXe siècle réalisée par l'important artiste américain William Keith. Intitulé "Moisson". Peinture à l'huile sur toile de l'école de Barbizon re...

Peinture de paysage côtier californien Artistics : un artiste mystérieux Huile sur carton Circa 1940s 15 x 20 sans cadre 18,25 x 23,25 encadré

Peinture de paysage californien signée Joseph Bennett. Huile sur toile dans un cadre en bois sculpté et peint. Joseph Hastings Bennett (né en 1889 - mort en 1969) était un peintre, ...

Paysage de Californie Peinture de paysage californien du milieu du siècle dernier, signée A.I.L.C. et datée de 1951. vue : 23 ½ par 15 ½ pouces cadre : 27 ½ par 19 ½ pouces

FREDERIC MILTON GRANT États-Unis, 1886-1959 "Lake Shore" Huile sur toile Signée en bas à droite "Frederic A&M. Grant", signée et titrée "Lake Shore" au verso sur châssis. Référence 109MPK24Q Un paysage vibrant qui mélange les lignes du travail de genre avec le paysage impressionniste, il capture un couple de femmes prises au milieu d'une conversation tandis qu'un jeune enfant explore le sentier pieds nus. Le vêtement traditionnel rappelle le siècle précédent et évoque un paysage rural italien, bien que les châssis au verso du tableau soient simplement intitulés "Lake Shore" sans aucune indication sur l'emplacement de la scène. Le bleu cobalt brillant du lac est visible à l'extrême droite de la composition presque carrée, tandis que les arbres s'étendent comme des flèches à l'horizon et au-delà de l'étendue de la toile, éclipsant proportionnellement même les falaises au loin derrière les femmes. Il s'agit d'une composition familière à Grant, qui préfère encadrer ses sujets avec des arbres locaux imposants, en utilisant une toile relativement carrée et en incluant juste un soupçon d'eau. Dans cet exemple particulier, le jeu de lumière et d'ombre dans la scène est positivement brillant, la palette de Brilliante passant d'une forte chromie à une faible saturation en l'espace d'un seul coup de pinceau. La scène est signée en bas à droite dans son écriture typique, "Frederic M. Grant" et est placée dans un cadre en bois doré sculpté de bonne qualité et d'époque. ARTISTE Né à Sibley, dans l'Iowa, le 6 octobre 1886, Frederic Milton Grant a étudié à l'université d'État du Dakota du Nord avant de se rendre à l'Institut d'art de Chicago. Il y est formé par John Vanderpool, Alphonse Mucha, Frederick Freer, Louis Wilson et Walter Clute. Il a passé du temps en Italie où il a étudié avec William Merritt Chase à Venise et s'est rendu à Paris pour étudier à l'Académie Colarossi. Il a ensuite séjourné à Gloucester, dans le Massachusetts, où il a étudié avec Henry Snell avant de retourner à Chicago. En 1915, il envoie son premier groupe de peintures à l'Art Students League de Chicago, où il remporte le premier prix pour l'ensemble de ses œuvres, ce qui lui permet en peu de temps d'asseoir sa réputation de coloriste hautement qualifié. Il a beaucoup voyagé au cours des années 1920, passant du temps en Europe et en Italie en particulier en 1922 et 1923. En 1928, il voyage autour du monde et dessine les destinations lointaines de la Chine, de Bali, du Japon et de l'Égypte. Ces voyages ont donné lieu à un certain nombre de scènes de genre et de natures mortes, mais il s'est surtout fait connaître pour ses magnifiques paysages, dont le style est marqué par l'influence du pré-impressionnisme. Il est presque certain qu'elle est due, au moins en partie, à sa profonde admiration pour l'œuvre d'Adolphe Monticelli, l'un des grands pré-impressionnistes qui se sont perdus avec l'émergence des "nouveaux styles" de Claude Monet et de Paul Cézanne. Celles-ci fascinent également Grant et, pendant son séjour à Paris, il passe beaucoup de temps à étudier les œuvres des deux hommes, l'influence de Cézanne étant évidente dans la composition bloquée et fractale de ses scènes. Son intérêt et son admiration pour les œuvres de Monet, ainsi que le temps qu'il a passé à étudier avec William Merritt Chase, ont eu un impact considérable sur la coloration de ses peintures, incorporant des couleurs audacieuses, impitoyables et à haute saturation, semblables à des bijoux, pour faire ressortir des éléments sur tout le spectre tonal de sa toile. Malgré un programme de voyage chargé, Chicago était sa maison et il a enseigné à l'Académie des beaux-arts de Chicago et a également exécuté un certain nombre de peintures murales publiques à Chicago dans un but commercial. Il était membre des Cliff Dwellers...