Peinture des années 1950 signée par Claude Candela

Henri Morez dans cette toile de grand format exprime ses thèmes habituels : la solitude, le vide, l'impuissance, la souffrance. La lascivité des corps témoigne de leur abandon, de leur impuissance, malgré leur nombre. L'artiste a construit la toile comme une sculpture. Les couleurs utilisées et les ombres dont il entoure les corps contribuent à cette impression de représentation statuaire. Largeur : 146 cm (57.48 pouces) Hauteur : 97 cm (38.19 pouces) Biographie : Henri Morez (1922-2017) Peintre et caricaturiste, ami de Sempé, Uderzo et Gosciny. Henri Morez est remarqué très tôt par le peintre Emmanuel Mané-Katz. Artiste talentueux, dès l'âge de seize ans, il expose au Salon d'Automne dès 1938, mais la guerre détruit son univers. Dénoncée, toute sa famille a été expulsée et il ne l'a jamais revue. L'art et l'humour sont devenus un moyen de survie pour l'artiste. Dans les années 50, ses caricatures sont publiées dans Le Figaro littéraire, Paris Match, Jours de France... À la fin des années 60, il revient à la peinture, où il parvient à se faire un nom dans le milieu parisien. Pour sa première grande exposition, il est en 1968 à la galerie de Katia Granoff, qui avait travaillé à la reconnaissance de Chagall et Soutine. Les toiles parfois immenses d'Henri Morez, aux formes épurées et géométriques, à la limite de l'abstraction, et une grande maîtrise des dégradés renforcent ce sentiment de vertige et d'envol éternel. Solitude choisie, nécessaire à sa création, Morez vit dans l'opposition et la violence dans son Studio de la rue Notre-Dame-des-Champs, qui fut autrefois celui de Mané-Katz.Il est décédé dans son atelier en 2017. Quelques-unes de ses expositions : 1968 Galerie Katia Granoff 1969 Galerie Christian Hals 1971 Centre culturel de Paris 1974 Galerie Transposition 1979-87 Galerie Claude Hemery 1980 Musée de Saint...

Dans ce tableau, Henri Morez exprime son combat contre la violence du monde de manière plus réaliste qu'il ne le fait souvent en représentant deux corps qui s'affrontent, puissants, criants de vérité et de force. L'abattement souvent dépeint par l'artiste n'a pas sa place dans ce tableau qui laisse au spectateur le soin d'imaginer l'issue de ce combat. Largeur : 130 cm (55.19 pouces) Hauteur : 89 cm (35.04 inches) Biographie : Henri Morez (1922-2017) Peintre et caricaturiste, ami de Sempé, Uderzo et Gosciny. Henri Morez est remarqué très tôt par le peintre Emmanuel Mané-Katz. Artiste talentueux, dès l'âge de seize ans, il expose au Salon d'Automne dès 1938, mais la guerre détruit son univers. Dénoncée, toute sa famille a été expulsée et il ne l'a jamais revue. L'art et l'humour sont devenus un moyen de survie pour l'artiste. Dans les années 50, ses caricatures sont publiées dans Le Figaro littéraire, Paris Match, Jours de France... À la fin des années 60, il revient à la peinture, où il parvient à se faire un nom dans le milieu parisien. Pour sa première grande exposition, il est en 1968 à la galerie de Katia Granoff, qui avait travaillé à la reconnaissance de Chagall et Soutine. Les toiles parfois immenses d'Henri Morez, aux formes épurées et géométriques, à la limite de l'abstraction, et une grande maîtrise des dégradés renforcent ce sentiment de vertige et d'envol éternel. Solitude choisie, nécessaire à sa création, Morez vit dans l'opposition et la violence dans son Studio de la rue Notre-Dame-des-Champs, qui fut autrefois celui de Mané-Katz.Il est décédé dans son atelier en 2017. Quelques-unes de ses expositions : 1968 Galerie Katia Granoff 1969 Galerie Christian Hals 1971 Centre culturel de Paris 1974 Galerie Transposition 1979-87 Galerie Claude Hemery 1980 Musée de Saint Maur...

Ce très grand tableau exprime particulièrement bien l'univers d'Henri Morez : la solitude des êtres, éloignés les uns des autres, le vide avec ces corps nus, aux formes épurées, perc...

Henri Morez se présente dans cette toile plus intime où il apparaît au fond du tableau tandis que son modèle apparaît au premier plan, dans deux positions différentes. Une impressio...

Peinture à l'huile de Gloria Dudfield (1922 - 2015) de l'Oakland Art Museum California Painters' Annual 1959. Le tableau mesure 62,75" de large, 1,75" de profondeur et 69,75" de ha...

Peinture à l'huile Sur toile Cadre doré Milieu et fin du XXe siècle.

Peinture de 1984 représentant des nus masculins dans des tons neutres et profonds, dans un cadre en laiton.

Peinture à l'huile moderne du milieu du siècle représentant des arbres, signée par l'artiste Wegener. Veuillez confirmer la localisation de l'article (NY ou NJ).