Peinture française moderne signée Marine

Name: Peinture française moderne signée Marine
Brand: Moya Dyring
Price: 1430.35 CHF
Availability: InStock
Rating: 5 (18 reviews)

À propos de cet article

Magnifique peinture à l'huile évocatrice de la grande artiste moderne de l'école française Moya Dyring, spécialisée dans les marinas. Elle représente un port avec des bateaux probablement de la Côte d'Azur, peints avec une grande intensité mais donnant en même temps une douce impression de sérénité. Moya Claire Dyring est née à Coburg, Victoria en 1909. Elle a réalisé des dessins, des peintures à l'huile et des pastels. Elle fut l'une des premières femmes artistes à embrasser le modernisme et à exposer des peintures cubistes à Melbourne. Pendant plusieurs années, elle a été membre de la communauté d'art moderne connue sous le nom de "Heide Circle", du nom de la maison des collectionneurs d'art John et Sunday Reed, qui abrite aujourd'hui le Heide Museum of Modern Art. Chaque article de notre Gallery est accompagné, sur demande, d'un certificat d'authenticité délivré par Sabrina Egidi, expert officiel en mobilier italien auprès de la Chambre de commerce de Rome et des tribunaux civils de Rome. Dyring a ensuite voyagé aux États-Unis et en France, où elle a vécu la majeure partie de sa vie. Ses travaux sont conservés au musée Heldly ainsi qu'à la National Gallery of Australia. L'une de ses premières œuvres de style cubiste, Melanctha, 1934, a été acquise par Sunday Reed. En 1934, Dyring a également peint le Portrait de Sunday Reed, qui est entré dans la collection de Reed, ainsi qu'un Portrait de femme de style cubiste datant de la même année. Alors que ses premières œuvres étaient figuratives ou cubistes, en France, elle s'est tournée vers le paysage au gré de ses voyages dans différentes villes de l'Hexagone. À la fin de sa vie, incapable de voyager librement, elle peint des enfants sur fond de Paris. Au fil du temps, elle a été largement passée sous silence et n'a pas été incluse dans les grandes expositions d'artistes, en particulier de femmes artistes, des années 30, 40 et 50. En 2002, à l'université de Melbourne, Gaynor Patricia Cuthbert s'est penchée sur sa vie et son œuvre dans le cadre d'une thèse de doctorat, contribuant ainsi à ramener l'attention sur son travail. Collectional Le Heide Museum of Modern Art conserve de nombreuses peintures et dessins, dont certains ont été acquis grâce à la collection de John et Sydney Reed. La National Gallery of Australia, Canberra comprend un dessin. La Gallery Art (a) Gallery of New South Wales détient plusieurs œuvres. Troisième enfant de Carl Peter Wilhelm Dyring, médecin, et de sa seconde épouse Dagmar Alexandra Esther, née Cohn, tous deux nés à Victoria. Moya a fait ses études (1917-27) à la Firbank Church's Girls' Grammar School, à Brighton. Après avoir visité Paris en 1928, elle a étudié (1929-32) à la National Gallery schools, à Melbourne, et a partagé l'intérêt de son camarade Sam Atyeo pour l'innovation artistique. Le modernisme classique a attiré son attention au début des années 1930. Elle peint à l'école George Bell et étudie avec Rah Fizelle à Sydney ; Mary Alice Evatt et Cynthia Reed sont ses collègues. Pendant plusieurs mois en 1937, elle s'est occupée de Heide, la maison et le jardin de John et Sunday Reed, à Bulleen, Melbourne. Les Reed ont joué un rôle déterminant dans sa sympathie pour le modernisme et dans sa croyance en la camaraderie. Elle entretient avec Sunday Reed des relations intenses que cette dernière entretiendra par la suite avec Joy Hester. En juin, Dyring organise une exposition, inaugurée par H&H Gallery, à la Riddell Gallery de Melbourne. Moins enthousiaste que les Reed et les IDEA à l'égard de son art, Basil Burdett parle de son "interprétation quelque peu incohérente des idées modernes", bien qu'il reconnaisse que son travail possède "l'audace de la couleur et un certain sens monumental de la forme [...] des qualités assez rares dans la peinture australienne". En août, Dyring s'est embarquée pour Panama, d'où elle a voyagé en bus jusqu'à New York, interrompant son voyage pour visiter les principales galeries. Elle avait l'intention de peindre aux États-Unis d'Amérique, mais n'aimant pas le travail des artistes américains contemporains, elle s'est embarquée pour la France. En 1938, elle s'installe à Paris, profitant des contacts d'Atyeo au sein de l'avant-garde. Elle étudie à l'Académie Colarossi, à l'Académie de la Grande Chaumière et avec Andre Lhote, bien qu'en octobre elle le dénonce comme un "racketteur". En 1939, Dyring et Atyeo s'installent dans une ferme à Vence, en France ; inspirés par les souvenirs de Heide, ils cultivent des fruits et des fleurs. Sam accepte une commande pour décorer une maison à la Dominique, aux Antilles, laissant Moya à Vence. Evacuée en Australie via l'Afrique du Sud, où elle peint et recherche de l'art tribal, elle se rend ensuite à la Dominique et épouse Atyeo. Ils ne sont pas heureux, ne peignent pas et Dyring est malade. Evatt offre du travail à Atyeo et Dyring l'accompagne aux États-Unis. Elle s'intéressait à l'art, peignait occasionnellement et prétendait avoir exposé à Washington en 1943. Après la Seconde Guerre mondiale, Variously a trouvé diverses affectations, tandis que Moya est retournée à Paris pour poursuivre une carrière artistique à plein temps. Ils divorceront en 1950. À partir de 1946 environ, l'art de Dyring est plus personnel que novateur. Elle a acquis une réputation considérable parmi les artistes français régionalistes et nationalistes pour son appréciation sympathique des scènes et de la vie provinciales. Bernard Smith la place dans la tradition française des peintres intimistes. En 1948, elle loue et rénove un appartement sur l'île Saint-Louis qui, sous le nom de Chez Moya, devient un centre pour les Australiens qui apprécient son hospitalité, sa cuisine et son aide pratique. Elle revisite l'Australie et expose dans différentes villes en 1950, 1953, 1956, 1960 et 1963 ; la presse se fait l'écho de ses reportages sur la vie culturelle parisienne. Dyring a organisé une exposition personnelle à Londres en décembre 1949 et a été en contact étroit avec des Australiens expatriés, parmi lesquels Loudon Sainthill, Donald Friend, David Strachan, Alannah Coleman et Margaret Olley. En 1961, elle a été commissaire de la section australienne de la Biennale de Paris. Elle est décédée d'un cancer le 4 janvier 1967 à Wimbledon, Londres. Un appartement pour les artistes australiens en visite a été créé en sa mémoire à la Cité Internationale des Arts, à Paris. Dictionnaire biographique australien, volume 14, 1996 Ce tableau, encore jamais commercialisé, provient d'une importante collection privée française et est embelli par un impressionnant cadre ancien en bois doré, en quasi parfait état. Les dimensions sont celles du cadre inclus Cette œuvre d'art est expédiée de Rome. En vertu de la législation en vigueur, toute œuvre d'art en Italie créée il y a plus de 70 ans par un artiste décédé pourrait nécessiter une licence d'exportation, quel que soit le prix de l'œuvre sur le marché. L'expédition peut nécessiter des jours de manutention supplémentaires pour exiger la licence en fonction de la destination de l'œuvre d'art.

Créateur:

Moya Dyring (Auteur)

Dimensions:

Hauteur : 30 cm (11,82 po)Largeur : 35 cm (13,78 po)Profondeur : 4 cm (1,58 po)

Style:

Mid-Century Modern (De la période)

Matériaux et techniques:

Bois

Lieu d'origine:

France

Période:

1950-1959

Date de fabrication:

1955 ca.

État:

Décoloration mineure.

Adresse du vendeur:

Matériaux

Toile, Bois

Peinture de paysage italienne signée d'époque

2 094 $US

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