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Portrait de D. Maria Bárbara De Bragança, Cercle de Louis-Michel Van Loo
À propos de cet article
PORTRAIT DE D. MARIA BÁRBARA DE BRAGANÇA (1711-1758), REINE D'ESPAGNE
Cercle de Louis-Michel van Loo (1707-1771)
Huile sur toile
Son Altesse Royale, l'Infante Maria Barbara de Bragance (1711-1758) était le premier enfant du roi Jean V du Portugal (1689-1750) et de sa reine consort Maria Anna d'Autriche (1683-1754). Née en décembre 1711, elle a fait construire le palais du couvent de Mafra en son honneur, à la suite d'un vœu de son royal père. Son statut de princesse du Brésil, inhérent aux héritiers présomptifs portugais du XVIIIe siècle, sera toutefois supprimé lorsque la reine donnera naissance à deux princes mâles, D. Pedro (1712-1714) et D. José (1714-1777), ce qui l'empêchera de monter sur le trône.
Fille de l'un des plus illustres monarques de son temps, Maria Barbara a été soigneusement éduquée pour devenir une fervente admiratrice des arts, et de la musique en particulier, ayant eu pour professeur de musique le compositeur italien Domenico Scarlatti (1685-1757).
Le 10 janvier 1723, la jeune princesse est fiancée à l'infant Ferdinand d'Espagne (1713-1759), fils aîné du roi Philips V (1683-1746). Six ans plus tard, le 19 janvier, elle entre dans son nouveau pays lors d'une cérémonie soigneusement chorégraphiée que l'histoire a appelé "l'échange des princesses". Cet événement unique s'est déroulé sur un palais-pont spécialement construit, une structure en bois luxueusement décorée comprenant différents modules et pièces, sur les deux rives de la rivière Nature, frontière naturelle entre la ville d'Elvas au Portugal et celle de Badajoz en Espagne. Simultanément, le jour même où l'infante portugaise franchit la frontière pour épouser le prince héritier espagnol, sa nouvelle belle-sœur, l'infante Mariana Victoria de Bourbon (1718-1781), sœur de son mari, franchit le même pont dans la direction opposée pour épouser le prince D. José, l'héritier portugais du trône.
Une fois mariée, Maria Barbara restera 17 ans princesse des Asturies, ne devenant reine d'Espagne qu'à l'avènement de son mari, après la mort de Philips I.I. en 1746. Elle est représentée dans le tableau de 1743 de Louis-Michel van Loo (1707-1771) aujourd'hui au musée du Prado, dans lequel Philips V s'est fait représenter avec toute sa famille proche.
La nouvelle reine jouera un rôle important à la cour en devenant l'agent de liaison entre son mari et le roi du Portugal, notamment lors des négociations du traité de Madrid (1746-1750). Conservant son intérêt pour la musique, elle patronne le chanteur castrat italien Farinelli (1705-1782) tout en restant proche de son vieux maître Scarlatti, dont elle a elle-même composé quelques sonates pour grand orchestre. Elle commandera et financera également la construction du complexe du monastère royal des Salésiens dans le centre de Madrid, où elle et Ferdinand VI sont enterrés.
Le portrait que nous présentons à la vente montre la Reine en demi-longueur, tournant à gauche aux trois quarts. Elle porte une robe bleue décolletée brodée de fleurs et de feuillages, sur un chemisier blanc à poignets de dentelle, et une cape d'hermine pincée sur le côté gauche par une broche de diamants. La coiffure poudrée est maintenue latéralement par une coiffe à sept diamants et panache noir et surmontée d'une petite couronne d'or et de perles. Le bras droit repose sur un coussin tandis que la main gauche, à hauteur de la poitrine, tient un portrait masculin miniature.
Les traits de l'Infante sont analogues au portrait de 1725 du peintre Domenico Duprà (1689-1770), également dans la collection du musée du Prado. D'autres similitudes peuvent être trouvées dans un autre portrait de Louis-Michel van Loo, dans lequel une coiffe à sept diamants et panache noir est également présente. Dans cette œuvre, le coussin qui soutient le bras droit de Maria Barbara présente également des similitudes évidentes avec notre tableau. La même coiffe de diamants réapparaît dans le portrait de la famille de Philippe V de Van Loo, daté de 1743 et mentionné plus haut.
C'est néanmoins au Palais national de l'Ajuda, à Lisbonne, que l'on peut trouver une représentation presque identique de l'Infante tenant un portrait miniature de son mari. Le futur Ferdinand VI y est représenté de trois quarts face à la droite et portant une perruque bouclée, une armure, les insignes de la toison d'or et un bandeau bleu, dans une composition très proche d'une peinture d'école espagnole du XVIIIe siècle apparue sur le marché de l'art en janvier 2016.
Un autre détail commun à divers portraits de l'Infante portugaise et de la Reine d'Espagne est la petite couronne d'or et de perles qu'elle porte sur la tête. Dans une autre peinture de Van Loo, également du Musée du Prado, où Maria Barbara est représentée en tant que reine, cette couronne est représentée avec une coiffe similaire à celle décrite précédemment. Deux autres tableaux du même artiste, à l'Académie royale de Saint-Ferdinand, comportent le même ornement.
Il faut également mentionner les peintures de l'artiste Jean Ranc (1674-1735). Dans l'une d'elles, datant de 1729 (Musée du Prado), l'Infante est représentée à l'extérieur, tenant un bouquet de fleurs et portant une robe de soie jaune avec un manteau rouge, ainsi qu'une parure de diamants et de rubis comprenant une coiffe similaire à celle présente sur notre portrait. Une autre œuvre du même artiste, appartenant à l'Université Complutence de Madrid, représente l'Infante somptueusement vêtue dans des couleurs identiques à celles de notre tableau et portant une coiffe et un diadème élaborés.
Outre leur importance iconographique en tant que documents contemporains de l'Infante et de la Reine Maria Barbara, ces portraits illustrent également la mode du XVIIIe siècle pour les coiffures ornées de bijoux. Souvent, les fleurs étaient associées à des ornements joyeux, composant des mises en scène presque théâtrales qui renforçaient le caractère ostentatoire de l'image. Les fleurs ornementales et le caractère chromatique des Jewell complètent le luxe des robes colorées en bleu, cramoisi, vert ou autres tons de soie, dans des compositions dont le seul but est de souligner la richesse et le pouvoir d'une personne royale, devenant ainsi un accessoire essentiel dans le cadre des protocoles et des codes de conduite stricts de la cour.
Cercle de Louis-Michel van Loo (1707-1771)
Lentement mais sûrement, l'attitude résolue, tranquille et digne des portraits de la Renaissance et du Baroque devient artificielle et présomptueuse. La société du milieu du XVIIIe siècle favorise l'expression insaisissable et la profondeur psychologique, bien que limitée au visage, qui, avec l'accent mis sur les détails, sur la riche palette de couleurs et sur les changements de costumes et de paysages, associés à la courtoisie des gestes, crée un environnement fortement artificiel tout en conservant un caractère intrinsèque hautement poétique.
Louis-Michel van Loo a suivi une dynastie de célèbres artistes d'origine néerlandaise qui s'étaient installés en France. Initialement formé par son père, Jean-Baptiste von Loo (1684-1745), le jeune van Loo étudie à Turin et à Rome et fréquente l'Académie de Paris. À Rome, il travaille avec son oncle Charles-André van Loo (1705-1765) et devient peintre pour la cour de Turin. En 1737, il arrive en Espagne, appelé par Philips V pour succéder à Jean Ranc comme peintre de la chambre du roi.
À Madrid, son œuvre couvre les nombreuses commandes de la Cour et de l'Académie royale des Finetych Fine Arts de Saint-Ferdinand, dont il est membre fondateur et directeur du département de peinture en 1752. Sa production à la cour consiste essentiellement en de nombreux portraits, souvent des cadeaux royaux, pour lesquels il est assisté par des élèves qu'il supervise, comme Benoit Verdot.
Louis-Michel van Loo a souvent été considéré comme un peintre quasi exclusif de la famille royale espagnole. Cette hypothèse est cependant une appréciation grossièrement erronée de sa production artistique qui oublie ses peintures mythologiques, ses cartons de tapisserie et les divers portraits aristocratiques et mondains qu'il nous a laissés. Son abondante production révèle la domination de l'emprise italienne sur la française. Dans ses portraits, il est possible de percevoir l'implication des acteurs dans la représentation et dans le faste qui correspond à leur statut social. Ceci est également dû aux fonds qu'il choisit, à savoir des compositions architecturales imposantes, ornées de draperies et d'accessoires magnifiques, qui contribuent à créer une atmosphère somptueuse, comme le montre le portrait actuel.
Après la mort de Philips V en 1746, van Loo devient le principal peintre de son successeur Ferdinand VI, ayant peint de nombreux portraits du roi et de sa consort Maria Barbara de Bragance. Ainsi, les diverses similitudes entre cette œuvre et d'autres œuvres du même peintre, qui représentent le même modèle, renforcent notre conviction que nous sommes en présence d'une œuvre de grande qualité, réalisée par l'un de ses proches collaborateurs.
- Créateur:H. van Loon (Artiste)
- Dimensions:Hauteur : 103,5 cm (40,75 po)Largeur : 83,5 cm (32,88 po)Profondeur : 3 cm (1,19 po)
- Style:Baroque (De la période)
- Matériaux et techniques:
- Lieu d'origine:
- Période:
- Date de fabrication:1707-1771
- État:
- Adresse du vendeur:Lisboa, PT
- Numéro de référence:1stDibs : LU7365234526302
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