Solio peinture sur toile représentant une scène rustique début 20ème siècle

Peinture ovale représentant la danse des Cupidons. Peinture à l'huile romantique sur toile de forme ovale avec un cadre en feuilles d'or. Cette peinture extraordinairement raffinée...

Paire de tableaux représentant des scènes de la vie paysanne. Peints à l'huile sur panneau, ces deux tableaux ovales représentent des scènes rurales typiques avec des coqs et des pa...

Portrait grandiose de la légendaire Myrrhe voulant s'échapper de son lit après avoir été découverte par son père, peint par le maître Cesare Ghirardi en 1869. Le tableau est daté et...

Paysage alpin à l'huile sur panneau du peintre Giuseppe Gheduzzi. Superbe paysage de montagne représentant une paysanne devant une petite église de montagne. L'église a pour toile ...

Cette ancienne peinture à l'huile sur toile de De Kok montre que l'artiste a su créer la tranquillité d'une composition de paysage intrigante en utilisant la couleur et le contraste ...

dipinto cirinna - raffigurazione di fanciulla - vintage - firmato - inizi xx s Descrizione : raffigurazione di fanciulla dormiente Origini : Italie Période de production : xx ...

Tableau de Guillaume Wintz (1833-1829), berger avec son troupeau, huile sur toile 92,5 x 73,5 cm (36,34 x 28,93 pouces), signé et daté 1883. Le tableau est expédié d'Allemagne.

École romaine, 17e siècle Nature morte Huile sur toile, 79 x 107 cm Encadré, 93 x 121 cm L'œuvre examinée, qui représente une majestueuse nature morte de fleurs, est attribuée à l'école romaine du XVIIe siècle, au sein d'une structure artistique à multiples facettes composée de nombreuses personnalités différentes qui ont dominé la scène, non seulement en Italie, mais aussi à l'étranger. Dans le tableau, on peut observer des détails raffinés tels que le vase en bronze repoussé à la saveur classique, le plateau d'argent bordé de tulipes ou le coffret sur lequel repose un vase à fleurs plus petit. Une étoffe de velours rouge foncé est partiellement posée dessus pour créer une composition équilibrée et harmonieuse en rapport avec les fleurs aux tiges fines rassemblées dans l'amphore. Ces derniers se distinguent par la souplesse du trait avec lequel l'artiste les peint : de petites touches de pinceau éclairent les pétales d'iris, de gerberas, de tulipes tachetées et les feuillages entrevus dans le grand bouquet. La lumière, qui vient d'en bas, éclaire la scène et crée un agréable jeu d'ombres et de lumières qui se reflète dans le métal des précieux vases, comme on peut le voir sur le plateau, en partie dans l'ombre et en partie dans la lumière. Le tableau s'inscrit aisément dans le cercle encore trop peu étudié des artistes italiens et français du milieu du XVIIe siècle, spécialistes du genre de la nature morte avec des inserts ornementaux et précieux. La composition florale met en valeur les luxueux tapis orientaux et est jouée avec une grande virtuosité. Elle est toujours accompagnée de meubles en or...