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Techniques mixtes intitulées « W.D. Snodgrasss Come out of the Storm de Deloss Mcgraw
À propos de cet article
Technique mixte originale intitulée "W.D. Snodgrass Come out of the Storm" par Deloss Mcgraw, vers la fin des années 1970. La pièce est en très bon état et n'est pas encadrée. Elle mesure 21,5 "W x 27,5 "H. Elle est titrée, signée et numérotée 3 / 10 au bas de l'œuvre. Une pièce rare très cool ! #4326
Le peintre et poète Deloss McGraw est un pionnier du mouvement de collaboration entre l'art et la poésie depuis les années 1980. McGraw a quitté l'Oklahoma pour la Californie afin d'étudier à l'université d'État de Long Beach et à l'Otis Art Institute. Il a également étudié à l'Académie d'art de Cranbrook, dans le Michigan, où il a obtenu un MFA en 1973.
En 1976, McGraw a découvert l'œuvre du poète W.D. Snodgrass. McGraw a envoyé à Snodgrass une série de peintures mixtes qui incorporaient le texte du poète dans leurs compositions. Snodgrass, à son tour, a répondu par de nouveaux poèmes inspirés par ces images, et c'est ainsi que s'est produite une fusion de médias et d'idées entre les artistes.
Depuis lors, McGraw a développé un style pictural dans lequel des formes reconnaissables sont transformées par son imagination en objets de fantaisie poétique. Sa figuration a été fortement inspirée par ce que l'on appelle l'"outsider art", et plus particulièrement par les œuvres d'artistes folkloriques américains que McGraw collectionne depuis son enfance. C'est de là que les peintures de l'artiste ont dérivé leur qualité brute.
Les œuvres de Deloss McGraw ont été largement exposées aux États-Unis et en Europe. Ses œuvres ont été saluées par la critique lors de plus de 80 expositions personnelles et sont collectionnées par d'éminentes institutions telles que les universités d'Oxford, de Syracuse, de Temple et de Cornell, ainsi que par la Whitney Museum American Art Library Collection, la bibliothèque du Congrès, le San Diego Museum of Art et Scotdale Contemporary Art : Oxford, Syracuse, Temple et Cornell Universities, ainsi que par la Whitney Museum of American Art Library Collection, The Library of Congress, le San Diego Museum of Art et le Scottsdale Museum of Contemporary Art. Deux des Les œuvres de McGraw appartiennent au Metropolitan Museum of Art. Sa version illustrée d'Alice au pays des merveilles a remporté le prix du livre de l'année 2002 de l'Illustrator's Society.
L'INTERACTION DE DEUX ARTS : le poète W.D. Snodgrass, artiste DeLoss McGraw
Christian Science Monitor 17/12/1987
Cette collaboration a débuté par une lettre d'admirateur : un mot d'un artiste inconnu adressé à un poète lauréat du prix Pulitzer. DeLoss McGraw, aquarelliste en herbe et professeur d'art, a écrit à W.D. Snodgrass, membre éminent de la Confessional School of Poetry, en lui demandant la permission d'utiliser le nom du poète dans une série de peintures inspirées par le recueil primé de M. Snodgrass, "Heart's Needle". De ces deux premières aquarelles de 1981 - "W.D. Snodgrass, You Sentimental Fool" et "Silly Man, Come Out of the Storm" - est née une collaboration artistique exceptionnellement fertile et en grande partie sans précédent. La série de peintures et de poèmes qui en a résulté, intitulée "Qui a tué Cock Robin ?", s'est avérée être l'une des œuvres les plus significatives produites par chacun des artistes.
Pour M. McGraw, ces peintures ont été parmi les premières à connaître un succès commercial. Pour Snodgrass, ces poèmes sont parmi les plus lyriques qu'il ait écrits et représentent un nouvel élan de créativité 25 ans après son premier succès.
Bien que les deux artistes vivent aux extrémités opposées du pays - Snodgrass dans le Delaware et McGraw dans le sud de la Californie - et ne se rencontrent que rarement, ils continuent à collaborer. Les poèmes de Cock Robin figurent dans l'anthologie la plus récente de Snodgrass, "Sélection de poèmes, 1957-1987". Au printemps prochain, l'université du Delaware publiera le premier volume de poèmes et de peintures, "Qui a tué Cock Robin ?
Né dans l'Oklahoma, McGraw s'exprime toujours avec sa voix traînante, renforcée par une désinvolture californienne. Il porte un nœud papillon, des baskets et pas de chaussettes, et parle de manière animée. Snodgrass, qui continue d'enseigner à l'université du Delaware, est une "éminence grise" classique. Grand et aux cheveux argentés, il porte une barbe flottante à la Karl Marx et a une attitude sotto voce. Les deux hommes ont fait preuve de beaucoup d'humour et de déférence - et d'une légère tendance à être en désaccord - au cours de l'entretien suivant. La discussion a eu lieu avec Hilary DeVries à Philadelphie, après une lecture par Snodgrass de ses poèmes, dans "The Death of Cock Robin ?", à la Giannetta Gallery.
C'est la première fois que vous vous produisez ensemble, n'est-ce pas ?
McGraw : Je ne vous avais pas entendu lire vos œuvres jusqu'à hier soir.
Snodgrass : Oh, ce n'est pas possible !
McGraw : Je n'avais entendu qu'une cassette. Il était très intéressant de vous entendre commenter les peintures. Parfois, vous ne pouviez pas être plus loin de la vérité, d'autres fois, vous étiez en plein dans le mille.
De [Snodgrass], vos poèmes ont subi un changement stylistique et thématique majeur depuis votre collaboration avec Del. Qu'est-ce qui vous a d'abord attiré dans ses peintures, à part le fait qu'elles parlaient de vos poèmes ?
Snodgrass : Je n'avais pas écrit de choses légères, en quelque sorte virtuoses, depuis le début de ma carrière. J'avais terminé un grand cycle de poèmes sur les nazis intitulé "The Fuehrer Bunli" et je me suis dit que j'allais l'abandonner et continuer. ... Mais c'est aussi lié aux peintures de Del et à leur caractère ludique. Del, je pense, veut garder une qualité d'improvisation dans son travail en permanence, une sorte de légèreté. En général, je peux travailler sur un poème pendant 10, 12, 20 ans, et la plupart du temps, il est très soigneusement planifié et tracé à l'avance.
Del, qu'est-ce qui vous a attiré en premier lieu vers la poésie de De ?
McGraw : J'avais lu le travail de De à l'université et j'y avais réagi. Plus tard, alors que j'étais en plein divorce et que je cherchais quelqu'un à qui m'identifier, j'ai repris "Heart's Needle", qui parle de la perte de son enfant lors d'un divorce, et c'est tout. J'avais lu suffisamment de ses œuvres pour voir les deux côtés : Je voyais un côté sombre et un côté plus léger.
Je n'avais jamais vu le travail de De aussi sombre que ce que tout le monde disait. J'ai donné une conférence sur De et un homme est venu me voir et m'a dit : "Comment vous entendez-vous ? Il est si sombre. Et j'ai dit que je ne l'avais jamais vu aussi sombre. Il a un grand sens de l'ironie ; il se moque de lui-même. Il parle de l'obscurité, mais la seule façon dont il peut l'envisager pendant toute une vie est l'humour.
À l'époque, toute ma vie se résumait à un mariage de 12 ans avec trois enfants que j'ai dû quitter... et Ironies était capable de parler de ces choses avec une certaine dose de douceur, d'humour ou d'ironie. C'est ainsi que je lis les poèmes.
C'est incroyable, les gens ne comprennent toujours pas ma façon de travailler. Ils y voient de la lumière. Mais je ne suis pas Peters Max ! Dans mon travail, j'ai l'impression de traiter de questions très sérieuses. Je pense simplement que la façon de les approcher est de passer par la porte arrière. Et cela implique d'être un peu humoristique dans mon approche de la peinture, d'être enfantin. Vous ne frappez pas le spectateur avec une masse de 20 livres, mais avec un petit marteau.
Snodgrass : Pour vous, l'enfance est toujours une bonne chose. Et ce n'est pas le cas pour moi. Mais il y a toujours de l'humour et du sérieux. ... Il est facile de se complaire dans son propre sérieux, et c'est dangereux. Pour ma part, après m'être immergée dans quelque chose de très lourd, j'ai eu envie de sortir et de lever le pied.
Comment cette similitude stylistique affecte-t-elle vos processus artistiques individuels ?
McGraw : C'est ce qui est si intéressant dans l'art : vous devez travailler à partir de cette situation que vous avez vécue. Et peut-être que vous ne choisiriez pas la vie que vous avez vécue. Mais si vous êtes honnête, vous êtes obligé d'y répondre. Même si j'extrais des images de ses écrits, il faut les passer au crible de ma propre expérience de vie.
La façon dont je travaille avec ses poèmes est la suivante : je lis et je trouve un fil conducteur qui m'intéresse, j'entoure certains mots avec des crayons de différentes couleurs, puis je consulte le dictionnaire et le thésaurus et je pousse le raisonnement aussi loin que possible. Je dois le faire avant de pouvoir proposer des images. J'ai fait cela avec l'un de ses poèmes, et les mots encerclés sont devenus le titre du tableau.
Et comment le poète travaille-t-il ?
Snodgrass : De toutes les façons possibles ! Je ne sais pas si les choses se passent deux fois de la même manière. Je veux juste qu'on me tire dessus ; je ne suis pas difficile sur la façon dont... une chaîne d'associations, tout ce qui peut le faire, je l'accepte et je m'en sers. Très souvent, Del et moi ne nous comprenons pas. Et devrait le faire. Par exemple, pour votre grand triptyque "Qui a tué Bigli", je ne connaissais pas le titre du tableau, je l'avais regardé et j'avais fait une sorte d'association libre pour arriver à quelque chose d'assez différent de ce dont le tableau parlait vraiment.
Et c'est tout à fait normal que vous preniez tout ce que vous pouvez de mes écrits, que cela ait ou non un rapport avec le sujet de mes écrits. Vous savez, votre tableau intitulé "La maison fermée" ? Cela n'a presque rien à voir avec mon poème, qui traite de la question de savoir qui est responsable de l'échec d'un mariage.
McGraw : Je voyais cette maison comme un foyer, le sens du foyer du poète. J'ai essayé de rendre cette maison [dans mon tableau] chaleureuse et rayonnante. Les petites fenêtres ne sont pas sombres, elles sont éclairées. Et j'ai cette épine enrobée de sucre qui la garde. C'est ce que je pensais que vous faisiez dans le poème. Vous vous sentiez mal que toutes ces choses [se produisent dans votre mariage], alors qu'en réalité, les vandales [une image menaçante dans le poème], c'était nous.
Snodgrass : Oui, bien sûr. Nous aurions dû savoir que le danger ne venait pas du vandalisme extérieur mais de notre propre vandalisme.
Pouvez-vous donner un exemple de ce que le peintre a appris du poète ?
McGraw : I+I m'a mis KO avec "Storm Family's Anthem", qu'il a écrit après avoir vu la chaise que j'avais utilisée dans plusieurs tableaux et dont j'ignorais qu'il s'agissait de la chaise dans laquelle ma grand-mère m'avait bercé. Nous n'avions pas de chaise à bascule. Nous n'avions pas beaucoup d'argent et ma grand-mère m'avait bercée dans une chaise à dossier droit. Je ne savais pas que c'était ce que j'avais peint jusqu'à ce qu'il le dise dans son poème.
Snodgrass : Oui, ce poème était une réponse à la présidence. Et Del voit tout le temps dans mon travail des choses que je n'avais pas vues, mais que je vois maintenant.
On a dit de vous que vous étiez "l'héritier de Whitman". Et nombre de vos images sont également issues d'une forte tradition d'art populaire, n'est-ce pas ?
McGraw : Oh, absolument.
Snodgrass : J'ai toujours considéré Whitman comme un concurrent. Il est de loin notre plus grand poète, et je dois le battre, ce genre de choses.
McGraw : J'ai commencé à peindre pendant cette terrible période de minimalisme. Et je peignais des tableaux rayés et je ne savais jamais quand les terminer. Vous riez, mais c'était vrai. Pour les peintures avec le travail de De, j'écris une phrase, un fragment en fait ; je trace l'image au crayon en cinq minutes et je pose l'aplat [de couleur], et si je pense que ça va marcher, je l'épingle sur le mur et j'en commence une autre. Mais lorsque j'étais à l'Académie d'art de Cranbrook, j'ai vu une exposition d'art populaire, dont une sculpture représentant un cheval et un homme noir, et je me suis dit : "C'est génial. L'artiste l'a fait pour une seule raison - il devait le faire''.
J'ai commencé à collectionner l'art populaire à cette époque, ce qui m'amène à un point. Lorsque j'ai rendu visite à Collection Sally dans le nord de l'État de New York, j'ai regardé sa collection de disques et de choses qui l'intéressaient, et il avait ces merveilleuses sculptures primitives, peintes dans des couleurs primaires, et je les aurais achetées, sans aucun doute. J'ai dit à De : "N'est-ce pas étrange que nous soyons pareils ?". Et il m'a répondu : "Bien sûr que non !
Votre lien a donc autant à voir avec la personnalité et le goût qu'avec des préoccupations purement artistiques ?
McGraw : Oui, ces choses que nous choisissons pour nous entourer, l'art sur ses murs, la musique qu'il choisit. Par exemple, j'ai dépensé de l'argent pour les cours de piano de ma fille et je voulais vraiment qu'elle joue du clavecin. La femme de De, Kathy, joue merveilleusement bien du clavecin. Il adore la flûte à bec ; j'aimerais beaucoup avoir le temps de jouer. Nous avons donc toute une base similaire.
Snodgrass : Cela tient aussi au fait que nous sommes tous deux des hommes monogames de la classe moyenne qui traversent parfois des périodes où ils ne semblent pas l'être du tout. Mais l'important, c'est que... Il n'essaie pas de contrôler la façon dont je réagis à sa peinture, et je ne contrôle pas la façon dont il réagit à mes poèmes. Je suis simplement heureux qu'il ait répondu. De toute façon, je ne suis pas l'autorité en matière de poèmes.
McGraw : C'est ce qu'il y a de bien avec cet homme ; ce peintre de 35 ans, un peu barbouillé, vient le voir en répondant et en travaillant, et il a l'humilité...
Snodgrass : Oh, allez !
McGraw : Non, c'est l'homme qui achète une grande partie de mon travail et qui m'a permis, en quatre ans, de voyager si loin. Et cela m'intéresserait, vous avez eu d'autres artistes qui voulaient travailler avec vous.
Snodgrass : Oui, mais ils n'avaient pas la même attitude que vous. Avec toi, je peux aller de l'avant. Je suis libre de ne pas vous comprendre et vous êtes libre de ne pas me comprendre.
Quel est le rapport entre les contraintes spécifiques de vos formes d'art respectives et le succès de cette Collaboration ? En d'autres termes, pourquoi un dialogue entre un poète et un peintre plutôt que les autres disciplines ?
Snodgrass : Je pense qu'il y a une bonne raison. Un poème est tellement comprimé, avec tellement d'images différentes, qu'il peut vous emmener dans toutes sortes de directions autres que celle qu'il peut prendre pour un lecteur ordinaire.
McGraw : Je dois lire et lire et m'asseoir pendant des jours en attendant que quelque chose sorte d'un roman ou d'une pièce de théâtre. Ils ne sont pas du tout explosifs. Et ce que j'ai tendance à vouloir faire, ce qui n'est pas bien, c'est illustrer. Lorsque je lis un poème, je n'ai aucune envie de l'illustrer.
Snodgrass : Un poème peut vous envoyer dans des angles bizarres à partir de sa propre direction. Il peut vous faire exploser dans des ruelles latérales.
McGraw : Je ne me soucie pas de l'illustration, parce qu'il n'y a rien de moi là-dedans. En tant qu'artiste, je dois répondre avec ma propre expérience de vie.
- Créateur:DeLoss McGraw (Artiste)
- Dimensions:Hauteur : 69,85 cm (27,5 po)Largeur : 54,61 cm (21,5 po)Profondeur : 2,54 mm (0,1 po)
- Style:Moderne (Dans le style de)
- Matériaux et techniques:
- Lieu d'origine:
- Période:
- Date de fabrication:1970s
- État:Usure conforme à l'âge et à l'utilisation.
- Adresse du vendeur:San Diego, CA
- Numéro de référence:Vendeur : #43261stDibs : LU936645062102
DeLoss McGraw
DeLoss McGraw est un artiste américain connu pour ses peintures à la gouache fantaisistes. Inspiré par sa propre poésie ainsi que par des poèmes de W.D. Snodgrass, les œuvres oniriques de McGraw rappellent souvent les peintures de Paul Klee. Klee, comme McGraw, s'est inspiré des œuvres d'artistes folkloriques et d'enfants. Né en 1945 à Okemah, OK, il a étudié à l'Otis Art Institute de Los Angeles et a obtenu son MFA à la Cranbrook Academy of Art en 1973. McGraw vit et travaille entre Los Angeles, CA et Okemah, OK. Aujourd'hui, ses œuvres font partie des collections du Metropolitan Museum of Art de New York, du Cranbrook Museum of Art de Bloomfield Hills, MI, et de la Library of Congress de Washington, D.C., entre autres.
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