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XVIe siècle, École toscane, Sainte Famille avec saint Jean

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À propos de cet article

XVIe siècle, École toscane Sainte Famille avec Saint Jean Huile sur panneau, 82x71 cm Encadré, 92x81 cm Le terme maniera, déjà utilisé dans la région toscane au XVe siècle, a pris une signification particulière dans les Vies de Giorgio Vasari (qui était également l'un des principaux peintres maniéristes) : avec l'expression maniera moderna, l'artiste et historien de l'art d'Arezzo indiquait le style des grands peintres de cette période, qu'il appelait le troisième âge, c'est-à-dire ce que nous considérons aujourd'hui comme la Renaissance mûre. C'est donc le style d'artistes tels que Léonard, Michel-Ange, Raphaël, Giorgione. Le terme "maniérisme" est apparu au XVIIIe siècle pour désigner avec mépris tous les artistes qui, à partir des premières décennies du XVIe siècle, au lieu d'imiter la nature, se sont mis à imiter la "manière" des grands artistes de la Renaissance arrivée à maturité. Aujourd'hui, le terme a été débarrassé de la connotation négative qu'il avait à l'origine et désigne tous les processus artistiques qui ont commencé à s'éloigner des modes de la Renaissance pour élaborer des schémas nouveaux et différents de ceux produits précédemment, et qui, d'une certaine manière, pourraient même constituer une évolution de la Renaissance elle-même. Notre panneau présente toutes les caractéristiques essentielles de la peinture maniériste. L'un des aspects les plus évidents de la peinture maniériste est la recherche incessante de l'artifice et de la grâce. Les artistes maniéristes ne recherchent plus une mimesis parfaite de la réalité, mais une représentation qui valorise la virtuosité technique et l'originalité intellectuelle. Les figures sont souvent allongées, sinueuses, avec des poses contorsionnées et non naturelles, presque dansantes. Cet allongement des formes, que l'on retrouve chez des artistes tels que Parmigianino ou Bronzino, confère aux œuvres une élégance presque éthérée, mais modifie en même temps les proportions classiques, introduisant un sentiment d'artificialité. Une autre particularité de la peinture à la manière est l'utilisation non conventionnelle de la couleur et de la lumière. Les couleurs du maniérisme ne sont pas toujours naturalistes, elles sont souvent acides, irisées, artificielles, juxtaposées de manière surprenante, créant des effets saisissants. La lumière, quant à elle, n'éclaire pas les scènes de manière uniforme et rationnelle comme à la Renaissance, mais se concentre souvent sur des points précis, créant des clairs-obscurs dramatiques et mettant en valeur des détails inattendus. Cette manipulation des couleurs et de la lumière contribue à créer une atmosphère souvent irréaliste, onirique, voire hallucinatoire. La composition maniériste tend à être complexe et asymétrique, rompant avec la centralité et la symétrie traditionnelles de la Renaissance. Les personnages sont souvent regroupés de manière inhabituelle, occupant des coins ou des parties marginales de la toile, laissant des vides inattendus au centre. Les lignes diagonales et les compositions serpentines (comme la célèbre figure serpentine) confèrent dynamisme et tension aux œuvres, guidant l'œil du spectateur à travers des chemins non linéaires. Cette approche compositionnelle reflète une volonté d'expérimentation et une rupture avec les règles établies. Dans le tableau en question, au centre de la scène, la Madone est représentée avec un teint pâle et délicat et ses cheveux rassemblés par un voile léger qui entoure sa tête, créant ainsi une aura de pureté. Elle porte une robe aux manches roses qui émergent d'un large manteau jaune-or, aux plis rigides, presque sculpturaux, typiques de l'iconographie de l'art toscan de la première moitié du XVIe siècle, qui donnent du volume et une impression de solennité à sa figure. Son regard est tourné vers saint Jean, à gauche. L'Enfant Jésus est assis sur les genoux de la Vierge Marie, dans une pose qui, tout en conservant une certaine grâce enfantine, présente déjà les torsions et la fluidité propres aux figures maniéristes. Dans sa main droite, il tient une pomme, symbole de son sacrifice pour la rédemption de l'humanité. Son expression est sereine et contemplative, tandis que de sa main gauche il interagit avec le petit saint Jean. Saint Jean, à gauche, porte un vêtement rouge couvrant le bas du corps et un manteau de fourrure autour de l'épaule, attribut typique du Baptiste. Sa pose est plus dynamique que celle de l'Enfant Jésus, son corps étant légèrement penché vers l'avant, comme s'il tendait la main. Il serre une croix barbelée, symbole de son futur martyre, et tourne son regard vers Jésus. À droite, à l'arrière-plan, apparaît saint Joseph. Son visage, encadré par une épaisse barbe blanche et des cheveux de la même couleur, se caractérise par des expressions profondes et réfléchies. Il semble observer attentivement les enfants, avec une expression de protection bienveillante. Il porte un costume dans des tons terreux, qui s'harmonise avec l'arrière-plan sombre. L'arrière-plan présente un paysage rocheux aux tons sombres, créant un contraste saisissant qui fait ressortir les personnages du premier plan. Sur la gauche, un paysage montagneux, presque nordique, s'ouvre, avec des arbres stylisés et un bâtiment émergeant entre les rochers, donnant une impression de profondeur et suggérant un contexte narratif plus large, bien que non détaillé. L'utilisation des couleurs est caractéristique du maniérisme : les tons sont vifs et parfois acides, en particulier pour le manteau de la Madone et l'étoffe de saint Jean, mais ils sont juxtaposés à des couleurs plus sombres et plus terreuses pour l'arrière-plan et saint Joseph. Les figures sont allongées et sinueuses, et les poses, bien que reconnaissables, tendent vers une élégance sophistiquée et parfois artificielle, s'éloignant du naturel de la Renaissance.

Dimensions:

Hauteur : 71 cm (27,96 po)Largeur : 87 cm (34,26 po)Profondeur : 5 cm (1,97 po)

Style:

Autre (Dans le style de)

Matériaux et techniques:

Bois,Huilé

Lieu d'origine:

Italie

Période:

XVIIIe siècle et antérieur

Date de fabrication:

XVIe siècle

État:

Usure conforme à l'âge et à l'utilisation.

Adresse du vendeur:

Matériaux

Cuivre

École romaine, XVIIe siècle, Vierge à l'enfant

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