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XVIIIe siècle, peinture italienne Nature morte par Giovanni Paolo Castelli Lo Spadino
À propos de cet article
Giovanni Paolo Castelli, dit "Lo Spadino" (Rome 1659 - vers 1730)
Nature morte avec une composition de fruits
Dimensions : cadre cm L 76.5 x H 61 x D 6.5. Toile cm L 55,5 x H 40
Cette peinture à l'huile sur toile, d'excellente qualité, représente une nature morte avec une composition de fruits. Des raisins blancs et noirs, des pêches, des figues et des coings sont disposés à l'intérieur d'une coupe en verre, dont la transparence est magistralement rendue par de délicats rehauts qui soulignent les reflets de la lumière. La composition occupe la totalité de la toile ; les raisins, les feuilles de vigne et certains fruits placés à l'extérieur du bol sont partiellement représentés, comme s'ils débordaient hors du champ de vision du spectateur et du cadre. Il s'agit d'une astuce typiquement baroque qui renforce la théâtralité et l'abondance, créant une composition qui n'est pas statique mais engageante. L'environnement dans lequel le fruit est représenté est peu révélé ; le fruit est éclairé par une lumière venant de la gauche, qui met en valeur les couleurs et les formes grâce à une utilisation habile des ombres, dont certaines sont très prononcées.
D'un point de vue stylistique, cette œuvre s'inscrit dans le catalogue de Giovanni Paolo Castelli, dit "Lo Spadino" (Rome 1659-1730). La décoration baroque exubérante, la qualité de la représentation des fruits et la palette de couleurs saturées et vibrantes sont autant d'éléments qui caractérisent les œuvres connues du peintre romain.
Giovanni Paolo Calle, dit "Lo Spadino", est la figure la plus célèbre d'une famille d'artistes spécialisés dans les natures mortes, actifs à Rome durant la seconde moitié du XVIIe siècle et les premières décennies du XVIIIe. La famille Castelli comptait trois peintres apparentés : les frères Bartolomeo (1641-1686) et Giovanni Paolo, séparés par dix-huit ans, et le fils de Giovanni Paolo, également nommé Bartolomeo (1696-1738). Giovanni Paolo est le membre le plus célèbre et le plus documenté de la famille Castelli, connu sous le nom de "Lo Spadino", un surnom dérivé d'un petit poignard qu'il a symboliquement placé parmi les fruits dans un tableau, qui a ensuite été adopté par son fils et également utilisé dans des documents officiels.
Giovanni Paolo est né à Rome le 8 avril 1659, fils de Felice, originaire de Montalto delle Marche, et de Domenica Crescenzi, de Rome. Le 28 mars 1690, il épouse Apollonia De Marchis, fille et sœur de deux "quadrari" (peintres spécialisés dans la représentation de cadres), Giovanni et Tommaso, qui contribueront plus tard à la diffusion des œuvres de Castelli.
Le peintre a vécu à Rome, comme en témoignent les registres paroissiaux de San Lorenzo in Lucina et de Santa Maria del Popolo. Il a passé sa jeunesse près du port de Ripetta et a toujours vécu dans les environs (via del Babuino, Corso et via dei Condotti). Entre 1680 et 1683, il y a une lacune documentaire due au fait que le peintre a purgé une peine de prison pour meurtre.
Giovanni Paolo a reçu sa première formation artistique dans l'atelier de son frère aîné Bartolomeo, qui était également peintre de natures mortes. Après la mort de Bartolomeo en 1686, Giovanni Paolo hérite de l'atelier, des peintures et de la clientèle, recevant d'importantes commandes de familles nobles romaines. Ses œuvres sont répertoriées dans les plus importantes collections romaines et italiennes, telles que les galeries Corsini, Colonna, Borghese, Pamphili et Chigi. Sa relation étroite avec le peintre flamand Giovanni Herinans, peintre de la cour de la famille Pamphili, et son lien avec l'artiste Adriano Honinck démontrent ses liens étroits avec l'environnement artistique de l'Europe du Nord. De plus, entre 1671 et 1674, il vit à proximité d'Abraham Brueghel, dont les œuvres l'influencent considérablement, lui donnant le goût des combinaisons de couleurs audacieuses et intenses. Il a également été très influencé par l'artiste allemand Christian Berentz (1658-1722), qui est arrivé à Rome dans les années 1680 et y est resté jusqu'à sa mort.
Grâce à l'exemple de Berentz, Castelli a pris l'habitude d'inclure dans ses compositions des objets transparents ou réfléchissants, tels que des verres en cristal, des coupes de fruits en verre et des objets en argent, ce qui lui permet d'explorer les multiples possibilités de jeux de lumière. Alors que Bartolomeo l'aîné restait fidèle à l'héritage des œuvres de Michelangelo Cerquozzi, Giovanni Paolo se distinguait par une utilisation plus vibrante, plus libre et plus expressive de la couleur, ce qui lui valut la plus grande reconnaissance au sein de la famille Castelli en tant que meilleur interprète de la ferveur baroque qui régnait alors.
Giovanni Paolo Castelli est mort à Rome vers 1730.
L'œuvre étudiée s'inscrit parfaitement parmi les peintures influencées par l'exploration de Berentz des reflets de la lumière sur le verre et le cristal. La coupe de fruits représentée ici illustre parfaitement la transparence du matériau, les fruits étant décrits dans un désordre apparent, mais soigneusement équilibrés dans leur couleur et leur forme. Même là où la grappe de raisin semble tomber vers la gauche, elle trouve un équilibre dans la branche opposée de la figue. Des compositions similaires et des bols en verre apparaissent fréquemment dans ses peintures. Voici quelques exemples significatifs à titre de comparaison.
L'œuvre est présentée dans un cadre en bois de style, laqué en faux marbre.
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- Dimensions:Hauteur : 61 cm (24,02 po)Largeur : 77 cm (30,32 po)Profondeur : 7 cm (2,76 po)
- Style:Baroque (De la période)
- Matériaux et techniques:
- Lieu d'origine:
- Période:
- Date de fabrication:par exemple 1686-1730
- État:Usure conforme à l'âge et à l'utilisation.
- Adresse du vendeur:IT
- Numéro de référence:1stDibs : LU4405243682552
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Tout afficherXVIIIe siècle, Peinture avec nature morte par Maximilian Pfeiler
Maximilian Pfeiler (actif à Rome, vers 1694-vers 1721 Budapest)
Nature morte aux pêches, raisins, figues et grenades
Huile sur toile, Dimensions : cm H 63,5 x L 47. Avec cadre cm H 97,5 x L 85 x L 7,5
La toile, de belle facture, représente une nature morte composée d'une splendide composition de fruits disposés dans un espace ouvert, dont on voit transparaître quelques éléments sur le fond. Au centre de la toile sont placés, sur un plateau d'argent, des pêches, des figues et des raisins. À l'arrière-plan, reposant sur des marches en pierre, est représentée une riche grappe de raisin blanc, derrière laquelle un feuillage luxuriant d'arbres constitue l'arrière-plan et la cinquième partie de la composition. Au premier plan, à côté des figues, il y a des cloches blanches grimpantes. À droite, une grenade est partiellement représentée, comme si elle était en partie cachée par le cadre, expédient utile au peintre pour animer la composition et impliquer l'observateur comme s'il faisait partie de l'environnement représenté.
L'œuvre est sans doute attribuable au peintre de natures mortes Maximilian, actif à Rome au début du XVIIIe siècle dans l'orbite de Christian Berentz (Hambourg 1658- Rome 1722) et documenté de 1694 à 1721. Il existe encore peu de documents relatifs à sa formation, à sa vie et à sa carrière artistique. Cependant Gianluca Bocchi et Ulisse Bocchi en 2000 dressent un examen détaillé de ses œuvres et de celles qui peuvent être ramenées, avec une certitude raisonnable, à son corpus d'œuvres. Il en ressort l'inclination de l'artiste à proposer des représentations d'aspect décoratif naturalia soutenues par une performance picturale talentueuse exprimée avec une "discursivité picturale libre et relâchée". Sa personnalité artistique est autonome, bien qu'il démontre la connaissance de la disposition romaine utilisée par d'autres peintres contemporains.
La fréquentation du grand maître Christian Berentz a été une étape importante dans la formation de Formations, capable de motiver le raffinement de ses œuvres et les compositions scéniques et capricieuses de la période de maturité. Selon une tradition de naturamortistes, il utilisait des caricatures préparées en atelier, proposant dans ses tableaux des éléments typiques et caractéristiques.
Le tableau présenté ici rassemble de nombreux motifs expérimentés par Pfeiler au cours de son activité fructueuse. Certains d'entre eux - les figues et autres fruits se reflétant sur un plateau d'argent ; les pêches rougeâtres aux longues feuilles enroulées ; le melon tranché posé sur un plateau, la nappe...
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