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Ann Stautberg, Van Dallas 1979, signée
3 087,74 €
À propos de cet article
Une œuvre rare et importante de l'artiste-photographe américaine Ann Stautberg (États-Unis, née en 1949) Van, Dallas, 1979.
Signé, titré et daté au crayon, dans la marge inférieure du recto.
Inscrit au crayon dans la marge inférieure du recto : Donné à Mary Kay Remer "Art About Townes", 1986
PROVENANCE :
L'artiste ;
Vente : Art About Townes, offert par les personnes susmentionnées, 1986 ;
Acquis par l'ancien propriétaire auprès de la personne susmentionnée, en 1986.
ACQUISITION :
Heritage Auction, Dallas, Texas. Catalogue de vente aux enchères des beaux-arts et des arts décoratifs, 2021
Les premières œuvres de l'artiste Ann Stautberg de Houston. L'ensemble est en excellent état et ne présente aucun défaut visible. Variations de la brillance de la surface, inhérentes à la production. Coloration à la main visible dans les marges et s'étendant sur le passe-partout intérieur, également inhérente à la production.
DIMENSIONS :
Encadré sous verre à 24 1/4 par 20 1/4 pouces
Épreuve gélatino-argentique colorée à la main
14-1/2 x 14-1/2 pouces (36,8 x 36,8 cm)
La feuille mesure 19 3/4 par 15 7/8 pouces.
La feuille est montée à sec sur un passe-partout de 24 x 20 pouces.
Achetez en toute confiance, Lynx Hollow Antiques garantit à perpétuité l'authenticité et la conformité à la description de tous les articles vendus.
INFORMATIONS COMPLÉMENTAIRES :
De l'art public à l'université de Houston
Par Cammie Tipton, conservateur adjoint, Art public UHS
Tout au long de sa longue carrière, la photographe Ann Stautberg a entretenu un lien étroit avec le paysage texan - des eaux du golfe aux terrains accidentés en passant par la botanique locale - son travail s'inspire d'une longue histoire de la photographie documentaire traditionnelle. Cependant, malgré cette adhésion au documentaire, Stautberg confère un style personnel à ses photographies en manipuler chaque œuvre à la main afin de donner à chaque image une touche personnelle. Au début de sa carrière, Stautberg a étudié la peinture et la gravure et ces arts trouvent leur place dans ses photographies aujourd'hui, reliant ses photographies à une longue histoire de tradition artisanale. Cette technique combinée comprend la coloration à la main par Whiting de ses images en noir et blanc avec des huiles photographiques et parfois l'impression de photographies sur toile et leur peinture à la main, ce qui permet à l'artiste de combiner ses intérêts pour la photographie documentaire avec son amour de la peinture. Les résultats donnent des images intrigantes, semblables à des collages, qui compliquent finalement toute catégorisation directe de son travail et élargissent les définitions traditionnelles de ces techniques.
La pratique de la coloration à la main des photographies en noir et blanc remonte au XIXe siècle et aux débuts de la photographie elle-même, avant l'invention des pellicules couleur, lorsque les spectateurs avaient envie d'une sensation de "réel". Aujourd'hui, cette technique donne lieu à des photographies qui émettent une brume romantique d'une époque bien antérieure, et les images de Stautberg donnent l'impression de créer des souvenirs lointains à partir d'instants contemporains. En outre, le fait de peindre des photographies à la main permet à l'artiste de créer son propre champ de couleurs, car nous ne pouvons pas connaître les couleurs d'origine. Le choix de Stautberg de peindre des photographies à la main n'est pas seulement une réminiscence des débuts du processus photographique, mais sa technique incorpore à la fois les pratiques de la photographie et de la peinture, fusionnant les deux dans un collage qui reste contemporain tout en contenant un air de mystère et un fort sentiment d'appartenance au passé.
À bien des égards, Stautberg perpétue les traditions de la photographie documentaire classique. En ce qui concerne son processus photographique, elle explique : "Je photographie toujours en plein cadre et je ne manipule jamais rien", laissant le paysage raconter l'histoire. Cette absence de manipulation de la production est une caractéristique du documentaire traditionnel en tant qu'outil de confiance. de "réalisme". En outre, dans le plus pur style documentaire, Stautberg choisit des titres qui contiennent simplement la date à laquelle l'image a été prise, et parfois, comme dans ses œuvres précédentes, ils peuvent inclure le lieu ou le numéro de tirage. Cette pratique de titrage par date ou par lieu trouve son origine dans les premières pratiques de la photographie du XIXe siècle, lorsque la société considérait généralement l'appareil photo comme un instrument permettant de capturer la "réalité" et l'utilisait principalement comme un outil de preuve. En tant que machine, l'appareil photo capture de manière innée un moment précis, et cette précision temporelle rend la photographie unique par rapport à d'autres formes d'art. Au début de sa carrière, Stautberg ne réalisait souvent qu'un seul tirage de ses photographies. Dans le cadre d'un dévouement perçu à l'objet d'art unique, cette décision évoque davantage sa formation précoce en peinture que son utilisation de l'appareil photo. L'appareil photo, en tant qu'instrument, a été développé pour reproduire rapidement et sans fin des images, c'est pourquoi la photographie unique est une rareté sur le terrain. Cependant, dans les années 1980, alors que les tendances en matière d'art photographique se développaient et que les musées commençaient à collectionner plus largement, la photographie a lentement commencé à être acceptée en tant que forme d'art. C'est à cette même époque que des développements majeurs dans les technologies photographiques ont donné lieu à des changements spectaculaires d'échelle et de style. Ce qui était autrefois considéré comme une échelle banale pour une photographie - un portrait de quelques centimètres de haut et de large - a rapidement été remplacé, grâce aux technologies numériques, par des images beaucoup plus grandes et plus faciles à reproduire. Grâce à ces progrès, Stautberg a commencé à produire des éditions de ses œuvres à grande échelle, appréciant la forte sensation de présence que permettent les grands formats. La photographie 6-12-17 mesure étonnamment 60 pouces de haut et 45 pouces de large, ce qui permet au spectateur d'accéder aux moindres détails lorsqu'il se tient à proximité, tout en donnant l'impression d'un environnement global lorsqu'il prend du recul et qu'il regarde en entier. Aujourd'hui, Nature Stautberg s'appuie sur la reproductibilité naturelle de l'appareil photo, cependant, toujours enchantée par l'objet d'art, elle crée surtout des collections en édition limitée.
- Dimensions:Hauteur : 61,6 cm (24,25 po)Largeur : 51,44 cm (20,25 po)Profondeur : 6,35 mm (0,25 po)
- Style:Moderne (Dans le style de)
- Matériaux et techniques:
- Lieu d'origine:
- Période:
- Date de fabrication:1979
- État:L'ensemble est en excellent état et ne présente aucun défaut visible. Variations de la brillance de la surface, inhérentes à la production. Coloration à la main visible dans les marges, et s'étendant au mat intérieur, également inhérente à la production.
- Adresse du vendeur:Forney, TX
- Numéro de référence:1stDibs : LU5977241486792
À propos du vendeur
4,8
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