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Jill Freedman Kissing FDNY 1976, photo en noir et blanc sur Kodak Endura, signée

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À propos de cet article

Jill Freedman embrassant FDNY 1976, photo noir et blanc sur Kodak Endura, signée. Image également connue sous le nom d'"Amour fraternel" Il s'agit d'une photographie en noir et blanc sur Kodak Endura, signée par l'artiste. 7 x 5 pouces. Non encadré. Jill Freedman (19 octobre 1939 - 9 octobre 2019) était une photographe documentaire et une photographe de rue américaine. En 1964, Freedman s'installe à New York et occupe plusieurs emplois temporaires, dont celui de rédacteur publicitaire. Elle n'a découvert la photographie qu'en expérimentant avec l'appareil d'un ami. En tant que photographe, elle était autodidacte, influencée par André Kertész, idolâtrant W. Eugene Smith, selon l'artiste, principalement aidée par son caniche Fang : "Quand je marchais dans la rue avec Fang, je voyais tout, je sentais tout. Il avait un grand instinct. Il m'a appris à regarder, car il ne manquait jamais rien." Andy Grundberg notera également l'influence sur son style de Smith, Henri Cartier-Bresson, Don McCullin, Leonard Freed et Weegee, mais ajoutera que : " Pour apprécier [ses] photographies, il faut considérer leur substance, pas leur style. . . . Les relations humaines - notamment les liens de fraternité - la fascinent." Lorsqu'elle apprend l'assassinat de Martin Luther King, Mme Freedman quitte son emploi et se rend à Washington, DC. Elle a vécu à Resurrection City, un bidonville mis en place par la Poor People's Campaign sur le Washington Mall en 1968, et y a pris des photos. Les photographies de cette série ont été publiées à l'époque dans Life, et rassemblées dans le premier livre de Freedman, Old News : Resurrection City, en 1970. A. D. Coleman a écrit à propos de ce livre : C'est une déclaration très personnelle et pourtant très objective, remplie de passion, de chaleur, de chagrin et d'humour. Les images de Freedman sont habiles et fortes ; son texte est spirituel, sardonique et honnête, avec des idées originales et des moments touchants de révélation de soi. Un livre courageux et émouvant. Freedman a ensuite vécu dans un kombi Volkswagen, suivant le Clyde Beatty-Cole Brothers Circus. Pendant deux mois, elle a photographié "deux spectacles par jour et un spectacle chaque dimanche". Sept semaines d'aventures d'un soir", et se déplaçant à travers New York, le Massachusetts, le New Jersey, le Rhode Island, le New Hampshire, le Vermont, la Pennsylvanie et l'Ohio. Elle voulait photographier les artistes en tant que personnes. ("Si je voulais faire des monstres, je ferais des gars qui portent des cravates par 100 degrés - pour moi, ce sont des monstres". Cette œuvre a été publiée sous forme de livre, Circus Days, en 1975. Freedman a photographié le quartier sordide de la 42e rue et la scène artistique glamour du Studio 54 et de SoHo. Dans la seconde moitié de 1975, Freedman commence à photographier les pompiers de Harlem et du Bronx. Cela lui a pris deux ans ; elle a vécu avec les pompiers, dormant dans la voiture du chef et sur le sol. Cela a donné lieu à un livre, Firehouse, publié en 1977. Certains des pompiers avaient déjà été policiers et ils ont suggéré que Freedman pourrait photographier le travail de la police. Freedman n'aimait pas la police mais se disait qu'il devait y avoir de bons policiers parmi eux. Pour sa série Street Cops (1978-1981), elle a accompagné la police dans un quartier de New York comprenant Alphabet City et Times Square, passant du temps avec ceux qui semblaient être de bons flics. Ce travail a donné lieu à la publication du livre Street Cops. Un critique contemporain de Popular Photography a commencé par observer que "l'essai photojournalistique passionné d'hier" était "une espèce en voie de disparition", avant de dire qu'il vivait dans des livres de photos tels que celui-ci. Le critique décrit Street Cops comme "[célébrant] l'héroïsme, la compassion et l'humour des professionnels de la police de New York", et affirme que le livre "est traditionnel et satisfaisant en ce qu'il accomplit un mélange rarement réussi - ou même tenté - de nos jours : une fusion organique de mots et de photographies". Sur la photographie à New York à l'époque : Cachée derrière un appareil photo, [Freedman] a trouvé ses sujets là où les autres ne regardaient pas - "mendiants, mendiants, personnes dormant dans la rue", la police et les pompiers, les personnes rejetées sur le rivage par des forces plus grandes qu'elles. "C'est le théâtre de la rue", dit-elle. "Plus c'est bizarre, mieux c'est." Dans les années 70, Freedman a été brièvement associé à Magnum Photos, mais n'en est pas devenu membre. Elle souhaitait raconter des histoires par le biais de la photographie, mais elle voulait également éviter les démarches nécessaires pour obtenir des commandes ; elle a donc défini ses propres tâches. Elle avait du mal à gagner sa vie, mais vendait des tirages depuis un stand installé à l'extérieur du bâtiment du Whitney Museum. En 1983, le critique du New York Times Andy Grunberg reconnaît sa photographie de rue en noir et blanc à New York, regroupant Freedman avec Lee Friedlander, Fred R. Conrad, Bruce Davidson, Roy DeCarava, Bill Cunningham, Sara Krulwich et Rudy Burckhardt. En 2016, le travail et la carrière de Freedman, notamment ses images de la ville de New York, ont fait l'objet d'un regain d'intérêt, apparaissant dans de multiples articles de Vice, notamment dans leur numéro de photographie 2016, et à Art Basel Miami. Freedman est décédé à Manhattan le 9 octobre 2019.
  • Dimensions:
    Hauteur : 17,78 cm (7 po)Largeur : 12,7 cm (5 po)Profondeur : 2,54 cm (1 po)
  • Matériaux et techniques:
  • Lieu d'origine:
  • Période:
  • Date de fabrication:
    vers 1976
  • État:
    Usure conforme à l'âge et à l'utilisation.
  • Adresse du vendeur:
    Brooklyn, NY
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU4190330268402

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