Photo originale Saul Leiter en gélatine argentée 1510-13

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Photo originale Saul Leiter en gélatine argentée 1510-13

À propos de cet article

Photo originale en gélatine argentique de Saul Leiter (1923-2013) avec le tampon du studio de Leiter au verso. Les mesures globales sont 11" x 14" et la taille de l'image est 9::13" x 13::5". Très bon état ; petite tache au verso:: mais qui n'apparaît pas au recto. Libre et non monté. Papier photo double stock très résistant. Biographie AskArt : New York au milieu du siècle était une ville monochrome:: c'est du moins ce que ses documentaristes les plus connus voudraient nous faire croire. Mais là où d'éminents photographes comme Weegee:: Diane Arbus et Richard Avedon capturaient la ville le plus souvent dans un noir et blanc criard et tranchant:: Saul Leiter la voyait comme une tranquille symphonie polychrome - la lueur des néons:: les halos des feux de signalisation:: le flou doré des taxis - une musique visuelle que peu de ses contemporains semblaient enclins à entendre. L'un des premiers professionnels à photographier régulièrement la ville de New York en couleur:: M. Leiter:: qui est décédé mardi à l'âge de 89 ans:: comptait parmi les plus grands photographes d'art de son temps:: bien que son travail soit pratiquement inconnu du grand public. Sur les dizaines de milliers d'images qu'il a prises - dont beaucoup sont aujourd'hui considérées comme l'un des meilleurs exemples de photographie de rue au monde - la plupart ne sont pas imprimées. Formé d'abord comme rabbin:: puis comme peintre:: M. Leiter:: le photographe:: a passé les 60 dernières années à être cycliquement oublié et redécouvert. En fin de compte:: il est resté pratiquement l'antithèse d'un nom connu de tous:: un état de fait qu'il a trouvé extrêmement satisfaisant:: compte tenu de son besoin permanent d'intimité et de sa dyspepsie constitutionnelle géniale. "Pour construire une carrière et réussir:: il faut être déterminé":: a déclaré M. Leiter dans une interview pour une monographie publiée en Allemagne en 2008. "Il faut être ambitieux. Je préfère de loin boire du café:: écouter de la musique et peindre quand j'en ai envie". M. Leiter (prononcer LIGHT-er):: sous le coup de certaines protestations:: a connu un regain d'intérêt ces dernières années. En 2005:: ses premières photographies en couleur ont fait l'objet d'une exposition bien accueillie à la galerie Howard Greenberg de Manhattan ; en 2006:: un livre illustré:: Saul Leiter : Early Color":: préfacé par l'historien de l'art Martin Harrison:: a contribué à le faire connaître encore plus largement. Cette année-là:: le Milwaukee Art Museum a organisé la première exposition solo des images en couleur de M. Leiter:: suivie d'autres expositions à la Fondation Henri Cartier-Bresson à Paris et ailleurs. Un documentaire long métrage:: In No Great Hurry : 13 Lessons in Life With Saul Leiter:: du réalisateur britannique Tomas Leach:: est sorti cette année sur les écrans. Il a été présenté dans des festivals de films à travers les États-Unis et l'Europe:: notamment au festival DocNYC à Manhattan ce mois-ci. Tout cela a laissé M. Leiter perplexe:: ennuyé et tout au plus légèrement satisfait. "Qu'est-ce qui fait croire que je suis bon ?" dit-il dans le film de M. Leach. "Je ne suis pas transporté par la grandeur de M. Leiter." Mais d'autres l'étaient. "Il est l'un des premiers photographes en couleur les plus importants du XXe siècle":: a déclaré Lisa Hostetler:: nouvellement nommée conservatrice de la photographie à la George Eastman House de Rochester:: lors d'une interview mardi. "Les images qu'il réalisait communiquaient la sensation de rythme et de mouvement:: et le fait d'être pris dans la ville." M. Leiter était considéré comme un membre de l'école de photographie de New York - le cercle qui comprenait Weegee:: Arbus et Avedon - et pourtant il n'en faisait pas tout à fait partie. Il était en grande partie autodidacte:: et son œuvre ne ressemble à aucune autre : tendre:: contemplative:: quasi abstraite et intensément préoccupée par la couleur et la géométrie:: elle semble autant parler de la condition essentielle de la perception du monde. "Voir est une entreprise négligée":: a souvent dit M. Leiter. Alors que d'autres photographes new-yorkais de l'époque étaient enclins à documenter les éléments de la ville de manière discrète - rues:: personnes:: bâtiments - M. Leiter a capturé les espaces presque indéfinissables où ces trois éléments se croisent:: souvent dans un rayon de deux pâtés de maisons autour de l'appartement d'East Village dans lequel il vivait depuis le début des années 1950. "Beaucoup de gens que nous considérons comme des photographes célèbres:: en particulier les photographes américains de l'époque:: leurs photos parlent de quelque chose:: de manière assez évidente":: a déclaré M. Leach:: le cinéaste:: dans une interview mercredi. "Celles de Saul étaient beaucoup plus obliques que cela." Non planifiées et non mises en scène:: les photographies de M. Leiter sont des tranches aperçues fugitivement par un promeneur dans la ville. Les personnages sont souvent flous:: ne sont montrés qu'en partie ou sont totalement absents:: mais leur présence est fortement sous-entendue. Sensible à la géométrie trouvée de la ville:: il a photographié à dessein en marge des choses : les vues sont souvent vues à travers la pluie:: la neige ou les fenêtres embuées. "Une fenêtre couverte de gouttes de pluie m'intéresse plus qu'une photographie d'une personne célèbre ":: déclare M. Leiter dans " In No Great Hurry ". Les couleurs de M. Leiter sont parfois spectaculaires:: mais elles sont souvent brunies et sourdes:: un effet qu'il obtient en utilisant des pellicules - généralement des Kodachrome 35 mm - qui ont dépassé leur date de péremption. Il photographiait souvent des reflets dans des plaques de verre:: ce qui lui permettait:: sans avoir recours à la chambre noire:: de produire des images à plusieurs couches en une seule exposition. Les critiques s'accordent à dire que regarder l'une des photographies de M. Leiter:: c'est voir quelque chose de chaleureux:: d'intime:: de fragile:: de très beau et d'intensément personnel. Dans une image sans titre datant des années 1950:: M. Leiter a capturé le bout pointu et les baleines incurvées vers le bas d'un parapluie rose foncé ; grand ouvert et embué de pluie:: il ne ressemble à rien d'autre qu'à une figue mûre couverte de rosée. Dans Mondrian Worker (1954):: il transforme une scène figurative en pure abstraction:: photographiant un chantier de construction sur lequel un ouvrier est encadré par des panneaux plats de bois coloré. Red Umbrella (1967) de M. Leiter est de fait en noir et blanc:: montrant une étendue de neige cendrée en ville. Mais dans un coin supérieur:: comme le premier cardinal du printemps:: surgit un éclair à couper le souffle : un éclat de parapluie rouge:: tenu en l'air par un passant invisible:: avec une fine tranche de manteau rouge en dessous:: à peine accrochée au bord du cadre. "Il a brisé toutes les règles lorsqu'il s'agissait de composer une photographie":: a déclaré l'assistante de M. Leiter:: Margit Erb:: qui a confirmé son décès:: à son domicile. "Il a mis des choses dans l'abstrait:: il a prêté attention à la couleur:: il a jeté les premiers plans hors de la mise au point:: ce qui donnait aux photographies un sentiment très voyeuriste. Il a appliqué une mentalité de peintre que le monde de la photographie n'avait jamais vue". Après avoir passé le début de sa carrière à photographier en noir et blanc:: M. Leiter s'est mis à la couleur à la fin des années 1940:: des décennies avant que la plupart des autres photographes d'art ne l'utilisent. "La couleur n'était pas vraiment acceptée comme moyen d'expression artistique à cette époque":: a déclaré Mme Hostetler. "En raison de la nature du développement de la technologie de la photographie couleur:: l'association dans l'esprit des gens se faisait avec la photographie commerciale ou amateur. En l'absence de marché de l'art pour les photos couleur:: M. Leiter a gagné sa vie en tant que photographe de mode pour des magazines tels que Esquire et Harper's Bazaar. Son travail dans ces pages ne ressemble en rien aux autres images commerciales de l'époque : les visages des modèles sont souvent partiellement masqués ; un produit présenté - une paire de chaussures:: par exemple - peut être montré à moitié dans l'ombre. M. Leiter a fait peu de tirages de ses photographies d'art : il lui suffisait:: disait-il:: de montrer des diapositives de celles-ci à de petites réunions d'amis:: en projetant les images sur le mur de son salon. Il parcourait quotidiennement les rues avec son appareil photo:: et il continuait à peindre. Dans certaines œuvres:: il a fusionné les deux médiums:: ajoutant des couches de peinture sur ses images photographiques déjà superposées. Et c'est ainsi que les choses se sont passées:: pendant six décennies. Pendant tout ce temps:: M. Leiter est resté pratiquement inconnu:: "en partie par choix:: en partie par hasard":: a déclaré M. Leach mercredi. "Tant de photographes font tout pour se faire connaître et rechercher le succès":: a-t-il ajouté. "Saul ne l'a jamais fait. Il photographiait parce qu'il aimait prendre des photos." Saul Leiter est né à Pittsburgh le 3 décembre 1923:: descendant d'une famille rabbinique dynastique qui remonte à des centaines d'années. Son père:: Wolf:: un rabbin:: éminent spécialiste du Talmud et leader de la communauté juive orthodoxe de Pittsburgh:: a tracé une voie similaire pour Saul. Mais au milieu des années 1940:: après avoir étudié pour le rabbinat dans un séminaire de Cleveland:: le jeune M. Leiter part sans diplôme et s'installe à New York pour devenir peintre - un choix:: dit-il:: qui déplaît profondément à sa famille. À Manhattan:: il travaille avec le peintre expressionniste abstrait Richard Pousette-Dart:: qui l'encourage également à explorer la photographie. Cette tournure déplaît encore plus à sa famille. "Mon père pensait que la photographie était pratiquée par des voyous":: a déclaré M. Leiter dans un entretien accordé en 2009 au site web Photographers Speak. "Ma famille était très malheureuse que je devienne photographe - profondément malheureuse." En 1953:: l'éminent photographe Edward Steichen a inclus certaines des photographies de M. Leiter dans l'exposition "Always the Young Strangers" au Musée d'art moderne de New York. M. Leiter était heureux:: a-t-il dit par la suite:: même si la réussite ne l'a pas impressionné outre mesure. M. Steichen a ensuite demandé à M. Leiter d'inclure son travail dans "The Family of Man" ; cette exposition:: dont M. Steichen a été le commissaire au MoMA en 1955:: présentait quelque 500 photographies rassemblées à partir d'un fonds de deux millions de clichés. Pour son exploration évocatrice de la condition humaine:: l'exposition a été considérée comme une référence. M. Leiter:: insuffisamment impressionné par son propre travail:: l'a refusé. Certaines des photographies de M. Leiter sont entrées dans les collections de musées:: notamment celles du Whitney Museum of American Art de New York:: de l'Art Institute of Chicago et du Victoria and Albert Museum de Londres:: mais l'écrasante majorité d'entre elles n'existent que sous forme de diapositives ou de négatifs:: empilés dans son appartement dans un imposant paysage urbain de boîtes en carton. L'appartement regorge également de peintures de M. Leiter - pour la plupart des images semi-abstraites aux couleurs intenses:: réalisées à la gouache ou à l'aquarelle. "Je possède la plus grande collection de Saul Leiters au monde":: a-t-il déclaré à Photographers Speak. La compagne de M. Leiter depuis plus d'un demi-siècle:: Soames Bantry:: est décédée en 2002. Mme Bantry:: artiste et modèle:: était le sujet de nombre de ses photographies et peintures. Les survivants comprennent un frère:: Abba. Son travail a été mis en évidence dans l'ouvrage The New York School publié en 1992 : Photographs:: 1936-1963:: par Jane Livingston:: et a fait l'objet d'un livre en 2008:: Saul Leiter:: avec une introduction de Max Kozloff. Dans l'interview accordée à Photographers Speak:: M. Leiter a placé son rôle de photographe dans le contexte d'événements humains bien plus essentiels. "Je ne suis pas plongé dans l'auto-admiration":: a-t-il déclaré. "Lorsque j'écoute Vivaldi ou de la musique japonaise ou que je prépare des spaghettis à 3 heures du matin et que je me rends compte que je n'ai pas la sauce adéquate pour les préparer:: la célébrité ne sert à rien."

Créateur:
Saul Leiter (Photographe)
Dimensions:
Hauteur : 34,29 cm (13,5 po)Largeur : 23,2 cm (9,13 po)Profondeur : 2,54 mm (0,1 po)
Style:
Mid-Century Modern (De la période)
Matériaux et techniques:
Papier
Lieu d'origine:
États-Unis
Période:
1960-1969
Date de fabrication:
vers 1960
État:
Usure conforme à l'âge et à l'utilisation. Coins ramollis et une petite tache au verso qui ne se voit pas au recto.
Adresse du vendeur:
Garnerville, NY
Numéro de référence:
Vendeur : ARJM01.29.17.31stDibs : LU123626511023

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