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Hughes Townley Sculpture abstraite en noyer "Cloud Touching Decent", 1986

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À propos de cet article

Hughes Townley (américain, 1923 - 2008) Cloud Touching Decent, 1986 Noyer Titré, signé et daté au verso La sculpture abstraite en noyer de Hughes Townley "Cloud Touching Descent," 1986 est une étonnante sculpture murale qui ajoutera une touche de sophistication et d'élégance à n'importe quel espace. La sculpture est réalisée en bois de noyer de haute qualité, qui a été soigneusement sculpté et poli pour créer une œuvre d'art unique et magnifique. Les magnifiques courbes et lignes de la sculpture sont fascinantes, et la riche couleur noyer ajoute chaleur et profondeur à n'importe quel espace. La sculpture "Cloud Touching Descent" est une pièce unique qui ne manquera pas d'alimenter les conversations dans n'importe quelle pièce. Elle est idéale pour les amateurs d'art et de décoration intérieure unique. La sculpture peut être facilement montée au mur, ce qui en fait une pièce polyvalente qui peut être exposée dans une variété de contextes. Dans l'ensemble, la sculpture abstraite en noyer de Hughes Townley est un must pour tous ceux qui souhaitent ajouter une touche de sophistication et d'élégance à leur intérieur. Son design unique et sa belle facture en font une véritable œuvre d'art qui sera chérie pendant des années. Mesures : 17 pouces de large x 24 pouces de haut x 3 pouces de profondeur. A propos de l'artiste : Hughes Townley (1923-2008), sculpteur et graveur, a enseigné et fait de l'art de 1952 jusqu'à sa mort le 1er février 2008. Il travaillait principalement le bois, mais réalisait également des œuvres monumentales en béton pour l'extérieur. Ses sculptures, qu'il s'agisse de reliefs ou d'œuvres autonomes, sont des constructions complexes de formes imbriquées, découpées à la scie à ruban dans de nombreux bois, communs ou exotiques. Il a utilisé une iconographie récurrente de formes imaginatives, souvent fantaisistes, tirées de la nature et de ses études approfondies de la culture amérindienne et du spiritualisme oriental. Les motifs de la scie, combinés au grain du bois et aux imperfections naturelles, font partie intégrante du design. Sur de nombreux reliefs ultérieurs, il utilise des couleurs vives, créant ainsi des sculptures exubérantes et originales, mais immédiatement reconnaissables. Son dernier travail a été réalisé en contreplaqué. Il a trouvé des possibilités insoupçonnées dans sa construction, en exploitant la complexité du design, dont il dit : "La stratification du contreplaqué avec ses lignes de colle noire et ses motifs répétitifs rythmiques, ainsi que sa polyvalence physique, sa facilité de collage et sa belle planéité m'intriguent." En 1955, alors qu'il avait 32 ans, le travail de Townley a été exposé dans la Penthouse Gallery du MOMA, pour New Talent. Un critique a écrit : "Partout où il a vécu, Townley a exposé. Il est totalement original, ne s'inspirant d'aucun autre artiste. Le spectateur ne peut que respecter son indépendance, admirer son amour de la matière, en particulier du bois, et louer l'excellence de son travail. Hughes Townley est né à Lafayette, dans l'Indiana, et a grandi à Madison, dans le Wisconsin. À 19 ans, il s'est engagé dans l'armée américaine et a servi en Europe. À son retour en 1945, il s'inscrit au programme des beaux-arts de l'université du Wisconsin. Un professeur lui a suggéré d'étudier avec Ossip Zadkine à Paris, ce qu'il a fait. Cette expérience, ainsi que l'année qu'il a passée à La Haye pour le compte du plan Marshall, lui ont permis d'acquérir une expérience précieuse dans le monde de l'art de l'après-guerre. Les sculptures qu'il réalise à cette époque lui valent sa première exposition personnelle. Après avoir poursuivi ses études à Paris et à Londres, il est retourné aux États-Unis en 1952. Après avoir débuté à la Layton School of Art de Milwaukee, il s'est lancé dans une brillante carrière d'enseignant, notamment au Beloit College, à l'université de Boston et à Harvard, avant d'enseigner la sculpture et le dessin à l'université Brown en 1961. Après avoir pris sa retraite de Brown en tant que professeur émérite en 1989, il s'est installé avec sa défunte épouse, l'artiste et écrivain Mary Ross Townley, dans une maison au bord de la rivière White, dans le Vermont. L'œuvre qu'il y a produite conserve son pouvoir de surprise et d'enchantement. La vision de Townley n'a cessé d'évoluer, mais ses sculptures sont restées à la fois profondément personnelles et immédiatement reconnaissables. Son esprit inventif et personnel n'est jamais loin de la surface, et toutes les œuvres, des grandes pièces en béton aux petites boîtes d'altoïdes complexes, en passant par les nombreuses lithographies et dessins, lancent la même invitation à l'exploration et à l'interprétation. Townley a réalisé plus de cinquante expositions personnelles dans les principaux musées et galeries, et a été représenté dans près de cent expositions collectives. En 1972, il a reçu le prix du gouverneur du Rhode Island pour ses réalisations exceptionnelles dans le domaine des arts. Il a notamment été membre de la Fondation Yaddo (1964) et de la Fondation Tamarind pour la lithographie (1969). Il a été honoré par le National Institute of Arts and Letters (1967) et l'Institute of Contemporary Art, Boston (1980), et a bénéficié d'une exposition personnelle au St. Gaudens Historical Site en 2002. Son travail a également été inclus dans l'exposition de la National Academy à New York en 2004. Au cours des trois dernières années de sa vie, il a participé à cinq expositions individuelles et à deux expositions collectives. Ses sculptures font partie des collections permanentes du Museum of Modern Art et du Whitney Museum de New York, du Museum of Fine Arts de Boston, du Fogg Museum de l'université de Harvard, du Museum of Fine Arts de Houston, de la Rhode Island School of Design, de l'Art Institute of Chicago, le Los Angeles County Museum of Art, le Dartmouth College, le Milwaukee Art Center, le DeCordova Museum à Lincoln, Massachusetts, le Amon Carter Museum of Western Art à Fort Worth, Texas et le San Francisco Museum of Art, entre autres institutions, et fait partie de nombreuses collections privées. Il a réalisé d'importantes installations pour l'université Brown, la Faye School à Southborough (Massachusetts), l'Oregon International Sculpture Symposium à Eugene (Oregon), l'Oakwood Comprehensive Training Center à Somerset (Kentucky) et l'American Airlines Admirals Club à l'aéroport Luis Mu-oz de San Juan (Porto Rico). Les œuvres de Hughes Townley sont toujours exposées à la BigTown Gallery à Rochester, dans le Vermont. En octobre 2008, le Wheaton College de Norton, dans le Massachusetts, accueillera un large éventail de ses sculptures et de ses œuvres sur papier dans ses Beard et Weil Galleries.

Créateur:

Hugh Townley (Sculpteur)

Dimensions:

Hauteur : 60,96 cm (24 po)Largeur : 43,18 cm (17 po)Profondeur : 7,62 cm (3 po)

Style:

American Craftsman (Dans le style de)

Matériaux et techniques:

Noyer,Sculpté à la main

Lieu d'origine:

États-Unis

Période:

1980-1989

Date de fabrication:

1986

État:

Usure conforme à l'âge et à l'utilisation. légers résidus de poussière ; quelques taches sombres de résidus dans la partie supérieure gauche de la sculpture ; quelques petits éclats sur une pièce ; marques de surface et usure minimes sur l'ensemble ; quelques fissures sur le panneau de bois au verso.

Adresse du vendeur:

Los Angeles, CA

Numéro de référence:

1stDibs : LU881727653682

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