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Estelle & Esverne Laverne Originals Modernity Rosewood Lamp Table Floor White 1950s

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Estelle et Erwine Laverne pour Laverne originals - Lampe à pied Tulipe en bois de rose. Marque du fabricant sur le dessous. Exemple extrêmement rare d'une pièce de E & E Laverne qui inclut du bois de toute sorte (palissandre) à côté des matériaux non traditionnels pour lesquels ils sont le plus connus. Je ne saurais trop insister sur la rareté exceptionnelle de cette pièce dans l'œuvre d'Estelle et d'Erwine. Elle date très probablement des années 1960-1961, car la base en tulipe lestée rappelle la chaise Champagne et la table centrale évoque la table de café qui faisait partie de la collection Lily de la fin des années 1950. Dimensions : H 43.5 pouces, L 11.75 pouces, P 11.75 pouces. The Invisibles" par Elaine M. A&M Salkaln (extrait du New York Times du 18 avril 2004) En apparence, il s'agit d'une simple histoire de design, celle d'un couple, Estelle et Erwine Laverne, qui a produit des papiers peints, des tissus et des meubles du milieu du siècle dernier exceptionnellement beaux et novateurs - des créations rares aujourd'hui, mais convoitées par quelques marchands spécialisés et aficionados. Mais l'histoire va plus loin : une convergence de culture, de classe, d'art et d'amour. Malheureusement, l'amour se perd dans les détails, transformant ce qui aurait pu être une grande romance en une tragédie américaine moderne. S'il s'agissait d'un docudrame, il commencerait par une scène du tournage du film de science-fiction "Men in Black II" : au centre d'un salon ultramoderne aux murs de verre, grouillant de cameramen, d'éclairages et de perches, un petit chien saute sur le siège d'une haute chaise en acrylique transparent, sensuellement sculptée. Il se trouve que la chaise est la vedette de cette histoire. Connu sous le nom de Lily, il a été conçu et fabriqué par les Laverne à la fin des années 1950, mais il pourrait tout aussi bien être à la pointe du design aujourd'hui. Le dossier s'élève en une pointe arrondie au sommet et s'évase au niveau de l'assise, comme un bourgeon de lys sur le point d'éclater - sa transparence et son pouvoir réfléchissant lui donnent l'aspect d'un bijou de cristal. C'est la plus haute des quatre chaises Invisible, les autres étant Jonquil, Buttercup et Daffodil. Rita Reif, qui écrivait sur le design pour le Times dans ces années-là, a fait l'éloge des Invisibles dans un article de 1958. Elle a récemment déclaré : "J'ai tout de suite su ce que c'était, à quel point c'était innovant : c'était la première fois que l'on voyait un design moderne à part entière en acrylique. Helena Rubinstein avait des meubles en plastique transparent dans les années 30, mais ils étaient plus traditionnels. C'était tellement léger et aéré. Onirique. Et si amusant. C'est vraiment la chose la plus importante qu'ils aient jamais faite". Elle a interviewé les Laverne à de nombreuses reprises au fil des ans et m'a dit : "Ils étaient très proches. On les voit souvent ensemble. Dans l'article de Reif, Erwine Laverne, un homme grand, imposant et doté d'un fort ego, plaisante à propos de sa dernière invention : "Peut-être que nous sommes en train de nous retirer nous-mêmes du marché". C'était une remarque, comme d'autres qu'il ferait, qui avait un air de présage. Il a dit à Reif que "l'élément le plus important dans les pièces, ce sont les gens, pas les meubles". D'où l'invisibilité. À l'apogée de leur succès, dans les années 1950 et au début des années 1960, les Laverne produisaient, outre des meubles, 90 tissus et papiers peints imprimés à la main (les leurs et ceux des autres), et leur siège, situé au 160 East 57th Street, commandait un réseau de salles d'exposition satellites dans tout le pays. Ils étaient également des architectes d'intérieur réputés, ayant aménagé la maison du réalisateur Otto Preminger dans l'East Side, l'hôtel Sheraton à Dallas et les bureaux des sociétés Ford et General Motors. Contrairement à leurs concurrents, ils ont participé à toutes les phases du travail : la conception, la fabrication, la vente, la promotion et la publicité. Estelle, qui est la plus poétique des deux, a écrit la copie imaginative et nommé les dessins. Leur salle d'exposition, avec ses murs et demi-murs, ses espaces cachés et ses matériaux exotiques, tenait plus de la galerie d'art que de la surface de vente. Il a été décrit dans un article de neuf pages paru dans un numéro de 1952 de la revue Interiors comme un "morceau de sculpture" qui était "trop pur pour supporter des transactions banales telles que la vente". Pour la conception de l'espace, ils ont été aidés par trois jeunes hommes - William Katavolos, Ross Littell et Douglas Kelley - qu'ils avaient engagés pour les aider à concevoir leurs premiers meubles : une ligne primée de sièges en acier inoxydable et en cuir inspirés du Bauhaus, dont la vedette était un étonnant fauteuil en cuir à trois pieds avec un support en forme de T. L'espace était aussi important pour eux que les objets qui s'y trouvaient", a déclaré l'aîné de leurs trois fils, Avrom Laverne, dit Avi, aujourd'hui âgé de 68 ans. Il m'a parlé récemment avec une réticence douce-amère compréhensible à évoquer le passé, en raison de la tragédie qui a fini par frapper ses parents, mais néanmoins avec une fierté farouche. Le mur le plus spectaculaire de la salle d'exposition était la peinture murale d'Erwine intitulée "Marbalia", une large bande de faux marbre surdimensionné, imprimée à la main dans des couleurs chatoyantes, qui ressemblait à une peinture abstraite géante (et qui, dans le monde de l'art d'aujourd'hui, serait considérée comme telle). Il a été présenté pour la première fois en Belgique en 1951 dans le cadre d'une exposition sur le design moderne, et il a été très admiré pour sa technique, que personne ne pouvait comprendre. C'était de la virtuosité technique à l'état pur", a déclaré Avi. Un processus secret mis au point par mon père. Il poursuit : "Lorsqu'il était jeune, mon père a étudié à Paris à l'École des Beaux-Arts, et c'est là qu'il est devenu expert en marbrure et en grain de bois. Lors d'un concours international, l'exposition de 1929 à Bruxelles, il a remporté une médaille d'or décernée par le roi de Belgique. Ce sont les solides bases des Laverne en matière de Beaux-Arts qui les distinguent de leurs contemporains de l'époque - Eero Saarinen, Charles Eames, Arne Jacobsen et George Nelson, qui étaient tous architectes ou designers industriels. (Harry Bertoia et Isamu Noguchi sont des exceptions ; tous deux étaient des sculpteurs qui ont conçu leurs pièces pour Knoll). En tant qu'artistes, ils ont imaginé une forme et ont ensuite trouvé un moyen technique de la réaliser, plutôt que de partir d'une fonction ou d'un problème à résoudre. En fait, c'est l'art qui les a réunis. Estelle Lester et Erwine Laverne se sont rencontrées en 1932, dans la cafétéria de l'Art Students League à New York, où elles étudiaient toutes deux la peinture avec le vénérable Hans Hofmann, qui a enseigné à des artistes tels que Lee Krasner, Helen Frankenthaler, Marisol et Larry Rivers. Dans son essai ''Plastic Creation'', publié dans le journal de l'Art Students League, Hofmann parle de la façon dont ''l'espace est rempli de mouvement''. Et l'on voit immédiatement son influence sur le travail des Laverne, en particulier sur le tissu Fun to Run de 1948 d'Estelle, qui a été exposé cette année-là au Metropolitan Museum of Art, un exemple éclatant des Diptych Fine Arts appliqués à l'artisanat. Il s'inspire de la ''Danse'' de Matisse. Cependant, à l'époque de la dépression, l'art devait être relégué au second plan par rapport au commerce. Après s'être mariés en 1934, ils ont dû gagner leur vie. Tous deux sont issus de familles d'artisans : le père d'Estelle était créateur de bijoux ; le père d'Erwine était un peintre et décorateur itinérant qui parcourait le pays pour peindre des fresques murales dans les églises et les synagogues, faisant souvent appel à ses fils pour peindre les arrière-plans. Un jour, alors qu'un papier peint imprimé à la main n'arrivait pas de France, la famille a décidé de le fabriquer elle-même. C'est ainsi qu'Ellis et son frère Louis, avec un ami, Jackson Ellis, ont créé une entreprise de papiers peints imprimés à la main. (Un autre frère, Philip LaVerne - qui a changé l'orthographe de son nom de famille - et son fils, Eleg, ont produit d'élégantes tables et coffres haut de gamme avec des portes exotiques en bronze patiné et en étain qui atteignent aujourd'hui 50 000 dollars aux ventes aux enchères). En 1942, une rencontre fortuite chez Macy's a donné aux Laverne un énorme coup de pouce à leur carrière : Erwine achète des sets de table en liège pour remplacer le linge de maison, et il est dégoûté par les choix proposés. Un vendeur s'est présenté comme un vice-président de Macy's et l'a mis au défi de faire mieux. Le lendemain, Laverne revient avec ses croquis et reçoit un accueil si enthousiaste que Macy's publie une pleine page de publicité dans le New York Times. Les commandes ont afflué. Des milliers d'exemplaires sont vendus et les sets de table s'étendent aux tissus et papiers peints assortis, si bien qu'à la fin des années 40, les Laverne ont le vent en poupe. C'est à cette époque que le couple demande à Alexander Calder de réaliser un mobile pour le salon de leur nouvelle maison de rêve de Long Island, sur le domaine de Tiffany, dans le quartier cossu de Laurel Hollow. C'est là, sur les 111 acres de leur propriété au bord de l'eau - qui comprend une remise, des quartiers pour les domestiques, un étang avec une île et une passerelle - qu'ils vont créer une sorte d'utopie artistique, en convertissant certains des espaces, y compris ce qui avait été un bowling, en ateliers où ils pourront sérigraphier leurs tissus à la main tout en invitant des artistes à vivre et à travailler. En fait, lorsque Calder est venu construire le mobile, il a été tellement excité par cette ruche de créativité qu'il a également conçu deux motifs de papier peint pour le Mobil, qui sont restés dans la ligne jusqu'à la fin. Calder a installé le mobile en hauteur devant la cheminée en briques du vaste salon, que les Laverne avaient peinte en bleu. Le salon s'ouvrait sur une cour entourée de bâtiments, dont beaucoup étaient initialement des écuries, et il y avait une fontaine au centre, comme un omphalos - le point que les Grecs anciens utilisaient pour marquer le centre de la terre. Les Laverne ont emménagé dans la remise en 1948, alors que Laurelton Hall - la magnifique demeure Tiffany avec plus de 80 pièces et 26 salles de bain - était encore intacte. C'était la maison d'été de Louis Comfort Tiffany. Son père, le fondateur de Tiffany & Company, est décédé en 1902, laissant à son fils une immense fortune, et le jeune Tiffany n'a pas lésiné sur les moyens pour achever la maison en 1906. Comme pour les Laverne, l'art était la passion de Tiffany : il avait étudié la peinture avec George Inness et formé sa propre entreprise, les Tiffany Studios. Son verre Favrile irisé, ses abat-jour en forme de glycine et ses vitraux muraux étaient célèbres dans le monde entier. Une grande partie de ses œuvres ornait la maison et était encore en place à l'arrivée des Laverne, comme "Les baigneuses", un vitrail exquis représentant des nus féminins. Mais à la mort de Tiffany en 1933, son studio de design avait fait faillite et ses lampes étaient passées de mode. Pour préserver le domaine, il l'a fait céder à sa fondation pour en faire un centre pour les artistes. Cependant, pendant la Seconde Guerre mondiale, les impôts ont explosé, si bien qu'après la guerre, le domaine a été morcelé et les jardins laissés en friche. Pour les Laverne, en revanche, c'était le paradis. Erwine pouvait peindre dans une pièce donnant sur l'étang bordé de glycines qui avait inspiré les plus beaux verres de Tiffany, et Estelle, qui peignait et écrivait des poèmes - "'Caution me/To turn and flee/If temptation/Takes a hold of me'' - s'est même portée volontaire pour enseigner l'art dans une école locale. Owen Olney, un ami de lycée de BIGLI, se souvient avec émotion d'avoir visité le complexe, impressionné par tout cela : "Il y avait de grandes portes en bois, et ils avaient un canoë en aluminium de Grumman, que nous avons utilisé pour faire le tour de l'étang. La famille possédait également un voilier suédois à deux ailes très particulier, doté d'un mât rotatif qui éliminait les cordes et les poulies qui font de la voile un sport si rigoureux. Mon mari vivait avec sa famille dans la région, et il se souvient d'avoir vu les Laverne sortir avec leur voilier sous les ricanements des voisins. En un tour de main, la voile se levait et les Lavernes partaient naviguer. Ce qui n'était pas le cas des membres du club exclusif Seawanhaka Corinthian Yacht Club. Non, les Laverne n'étaient pas de leur espèce. À un moment donné, très tôt, la famille d'Erwine avait changé le nom de Levine en Laverne. Artis, qui portait des ballerines noires et des bijoux uniques, n'achetait pas de tweeds de campagne au Hitching Post. Comme Tiffany, ils étaient des individualistes parmi d'autres traditionalistes. C'est vers 1952 que le village a délivré aux Laverne une injonction de cesser et de s'abstenir de fabriquer du papier peint dans une zone résidentielle. Les Laverne soutiennent que ce qu'ils font - la sérigraphie - est un travail artisanal, une distinction importante. La fabrication de papier peint nécessitait une grande usine et des machines lourdes. C'est ainsi qu'ont commencé de nombreuses années de litiges qui ont épuisé leurs coffres et ont fini par diviser la famille. Au début, cependant, ce n'était qu'une gêne. Après tout, ont-ils expliqué, les studios d'art avaient bénéficié de "droits acquis" de la part de Tiffany, qui, comme les Laverne eux-mêmes, invitait chaque été des artistes à vivre sur le domaine. À un moment donné, pendant la guerre, le domaine a également servi de base secrète pour les artistes de l'armée qui fabriquaient des motifs de camouflage. Mais les Laverne n'étaient pas les Tiffany, et c'est dans cette distinction que réside le germe de leur destruction. L'affaire est allée jusqu'à la Cour suprême, à la fin des années 1960, où elle n'a pas été entendue. Ils ont fait appel aux meilleurs cabinets d'avocats de New York pour les poursuivre", a déclaré M. Avi. Mais mes parents sont restés là et se sont battus. À un moment donné, le couple a gagné sur une question connexe qui a fait jurisprudence devant la cour d'appel de l'État de New York. Mais le traumatisme de la lutte contre l'affaire - les années de frais de justice croissants et les dommages causés à leur entreprise lorsqu'ils se sont déconcentrés - a été leur ruine. Estelle est tombée malade, atteinte d'une forme de sclérose en plaques, et n'a plus jamais marché - ironie du sort pour la créatrice dont le tissu le plus célèbre était Fun to Run (S'amuser à courir). Le couple est mort sans le sou dans une maison de retraite : Estelle en 1997 à l'âge de 82 ans, et Erwin six ans plus tard -- en septembre dernier -- à 94 ans. Ils sont enterrés dans la concession familiale à Clifton, dans le New Jersey. Je préfère ne pas m'attarder sur leur triste fin, mais me souvenir de la Joie - le nom qu'Estelle donnait à leur voilier - et de la légèreté de leur plus illustre chaise, délicate et exubérante, à l'image des Laverne elles-mêmes.

Créateur:

Erwine & Estelle Laverne (Designer)

Dimensions:

Hauteur : 111,76 cm (44 po)Largeur : 30,48 cm (12 po)Profondeur : 30,48 cm (12 po)

Source d'alimentation:

Prise secteur

Abat-jour:

Non inclus

Style:

Mid-Century Modern (De la période)

Matériaux et techniques:

Bois de rose,Fibre de verre

Lieu d'origine:

États-Unis

Période:

Milieu du XXe siècle

Date de fabrication:

1950

État:

Usure conforme à l'âge et à l'utilisation. Défauts mineurs. Décoloration mineure. Bon état vintage. La base présente une certaine patine et des signes d'âge. Le câblage doit être refait. Abat-jour non compris.

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