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Lustre à suspension en cascade Robert Sonneman

Name: Lustre à suspension en cascade Robert Sonneman
Brand: Robert Sonneman
Price: 1589.84 CHF
Availability: InStock
Rating: 5 (5 reviews)

1 698,21 €

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À propos de cet article

Les cordons sont réglables à la longueur souhaitée et peuvent se prolonger de 6 à 12 pouces. Depuis plus de quatre décennies, Robert Sonneman, basé à New York, est à l'avant-garde de l'éclairage moderne. En 1967, il a lancé sa propre entreprise d'éclairage sous la marque Sonneman, qui est devenue en 2003 SONNEMAN-A Way of Light. Réputés pour leurs lignes épurées et leurs approches innovantes, les luminaires épurés et primés de Sonneman sont devenus des classiques contemporains et ont été exposés au Museum of Modern Art, au Chicago Art Institute, au Cooper-Hewitt National Design Museum, à l'UCLA Exhibition on Design, au Karnette County Art Museum et au Houston Contemporary Arts Museum. Comment êtes-vous entré dans la conception d'éclairage ? Robert Sonneman : Trois jours après avoir quitté la marine, à 19 ans, j'ai répondu à une annonce du New York Times pour travailler dans un magasin d'éclairage. Ce magasin était George Kovacs, dans l'Upper East Side de Manhattan, et j'ai été embauché comme seul employé. Bien que mes parents travaillent dans le secteur de l'éclairage, ils avaient une vision traditionnelle et Kovacs m'a fait découvrir le modernisme. C'était en 1961 et j'ai été immédiatement saisi par le mouvement. Qui ou quoi a influencé votre esthétique ? RS : Lorsque j'ai commencé, le design moderne était fermement ancré dans la notion européenne de l'esthétique industrielle du Bauhaus. Ceux de mon époque ont tous été formés comme disciples de Mies van der Rohe et croyaient en la mission de distiller un objet jusqu'à son essence fonctionnelle et sa simplicité minimale. Le moins était toujours le plus et la valeur esthétique était dérivée de ce que nous considérions comme l'honnêteté de la forme fonctionnelle. Que ce soit des boîtes en verre immaculées abritant des bureaux d'entreprise, des chaises tubulaires courbées sur lesquelles s'asseoir ou des lampes à tige et à pied minimales pour lire. J'ai toujours été fasciné par le mouvement, le poids et l'équilibre. Je voyais les lampes que je construisais comme des machines à éclairer qui glorifiaient l'esthétique industrielle. À mesure que le design et l'architecture modernes se transformaient en d'autres genres de style contemporain, j'ai également exploré de nouvelles voies créatives. Bien que j'adore les premiers modernistes tels que Mackintosh, Rietveld, Breuer et Wright, j'ai été enthousiasmé par l'étude de l'architecture japonaise de la nouvelle vague, dont les maîtres tels que Tado Ando, Arata Isozaki et d'autres. D'innombrables architectes et designers modernes, de Gehry à Sottsass, continuent d'influencer mon développement et d'ouvrir des voies de réflexion et d'inspiration. Comment l'invention de la technologie LED a-t-elle élargi votre vision ? RS : Le design est souvent évolutif et rarement révolutionnaire, mais aujourd'hui la technologie a créé une révolution. La LED a invité à repenser les facteurs de forme, la taille et l'échelle des luminaires. Nous combinons aujourd'hui l'innovation en matière de design et la science et le contrôle de l'éclairage électronique pour modifier les formes des objets que nous créons afin d'apporter de la lumière à une tâche. Quels sont vos dessins préférés au fil des ans ? RS : Orbiter, L'arc, Feather, Big Mack, Floating Glass, Vienna, Bankers Lamp, Plinth et Quattro. Vous avez également conçu des meubles. Pourquoi avez-vous finalement décidé de vous concentrer sur l'éclairage ? RS : Le Sonneman Design Group a été un cabinet de conseil en architecture et en design industriel actif pendant des décennies, avec une vaste clientèle. Nous avons conçu des meubles, des appareils électroménagers, des articles ménagers, des accessoires de plomberie, des ventilateurs de plafond et d'autres produits de consommation à domicile. À bien des égards, l'expérience de la conception de produits autres que l'éclairage a été libératrice, car les nombreuses exigences de chaque catégorie de produits ont stimulé un processus d'apprentissage entièrement nouveau et passionnant. J'ai vraiment aimé la diversité et la confrontation à de nouveaux défis. La conception de meubles était amusante pour nous, mais l'éclairage a toujours fait partie de ma vie et de mon ADN. L'éclairage est infiniment intéressant et incroyablement stimulant à de nombreux niveaux. Elle nécessite une conception, une connaissance de la fabrication, des matériaux et des processus, une expertise technique et mécanique dans un large éventail d'activités, et maintenant un engagement profond envers la technologie. Il est utilisé dans tous les aspects de la vie civilisée et dans tous les lieux. La vision est sans limite et la discipline de l'exécution d'un produit bien conçu est exigeante, mais c'est ce que j'aime faire. Qu'est-ce qui vous inspire ? Tout m'inspire : les promenades dans les villes, l'architecture, les restaurants, les bars, les voitures, les magasins, les magazines, et surtout le travail. J'aime le processus. Je suis toujours enthousiaste à l'idée de commencer de nouveaux projets et d'étudier la prochaine idée. Je suis motivé par "ce qui va suivre", et j'ai donc beaucoup de chance d'être aussi impliqué dans le défi et son processus. Qu'est-ce qui se profile à l'horizon pour Sonneman ? RS : Malgré l'histoire, l'héritage et l'âge de son fondateur et moteur créatif, Sonneman est une entreprise qui n'en est qu'à ses débuts. C'est l'aube de l'endroit où j'ai toujours voulu être sur le plan créatif, car la technologie a ouvert en grand les possibilités de l'imagination. Je crois au dogme de Vinci selon lequel "la simplicité est la sophistication ultime" Mais je comprends aussi que nous pouvons embrasser l'avenir en restant connectés à notre passé. Lequel de vos modèles conviendrait le mieux à un espace plus traditionnel que moderne ? RS : Le plus moderne travaille avec le plus traditionnel et le plus traditionnel travaille avec le plus moderne. Brisez les règles ! Quel est votre processus de création ? RS : À mes débuts, le développement de concepts était un processus d'investigation et de découverte qui impliquait souvent de se promener dans des villes étrangères. En me plaçant dans de nouveaux endroits et de nouvelles situations, j'éprouve un sentiment ou une vision unique de l'expérience ou des vues que je vais rencontrer. Je me suis immergée dans le processus et j'ai dû le faire seule. Je capturais une perspective, une essence qui devenait un point de vue. L'établissement d'un point de vue est la composante la plus critique du développement d'un concept. Une fois identifiée, l'activité de conception se déroule naturellement, tout comme la réponse émotionnelle à sa perspective. J'ai souvent dit que le design vient davantage de ce que l'on voit que de ce que l'on pense. Comme tout processus créatif, la conception résulte de la manière dont vous percevez, triez et interprétez les stimuli. Une fois, vers 1988, j'ai été retardé dans le développement d'une ligne de produits pour Kovacs. J'ai passé plusieurs jours à la campagne, avec une vue sur les arbres et les montagnes, à me débattre avec des croquis peu inspirés qui ne mènent nulle part. De retour chez moi à Manhattan, je suis entré dans le musée d'art moderne et j'ai découvert une immense façade de bâtiment dans le cadre de l'exposition de Vienne. J'ai été frappé par sa puissance et je me suis immédiatement senti inspiré non seulement par l'esthétique mais aussi par le conflit exposé entre les sensibilités architecturales constructivistes et déconstructivistes. Avec ce sentiment capturé, je suis rentré chez moi pour concevoir la nouvelle ligne appelée Vienna. C'est l'une de nos sorties les plus importantes et les plus durables. Le point de vue, une fois établi, a guidé le processus de conception. Aujourd'hui, l'accès à l'information est à la fois disponible et universel. Si cela présente des avantages évidents, cela a également pour effet d'aseptiser le processus et, d'une certaine manière, de subvertir l'expérience de l'enquête et de la découverte. Je passe par un protocole assez structuré et compartimenté de conception et de développement de produits. Bien qu'il puisse être segmenté en étapes et en activités, l'ensemble du processus tend à se dérouler de manière continue, car je dispose désormais d'une grande expérience à laquelle je peux faire appel. D'abord, je me tiens au courant de ce qui se passe dans le domaine du design, puis j'établis des concepts et un point de vue à l'aide de croquis. Ensuite, nous développons les modèles 3D et enfin nous les fabriquons. Par Brendan Cleak

Créateur:

Robert Sonneman (Constructeur, Designer)

Dimensions:

Hauteur : 100,33 cm (39,5 po)Diamètre : 31,75 cm (12,5 po)

Style:

Mid-Century Modern (De la période)

Matériaux et techniques:

Aluminium,Laiton

Lieu d'origine:

États-Unis

Période:

1970-1979

Date de fabrication:

1970s

État:

Usure conforme à l'âge et à l'utilisation. De légères éraflures ici et là.

Adresse du vendeur:

Los Angeles, CA

Numéro de référence:

1stDibs : LU4655217935982

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Robert Sonneman

Bien que Robert Sonneman soit littéralement né dans le secteur de l'éclairage , il lui a fallu travailler pour un autre célèbre fabricant de luminaires avant de tomber sur le type de modernisme pour lequel le designer basé à New York est aujourd'hui connu.

À l'âge de 19 ans, alors qu'il vient de s'engager dans la marine américaine, Sonneman répond à une annonce pour travailler dans le studio de George Kovacs, dans l'Upper East Side de Manhattan, où il devient le seul employé. "Bien que mes parents aient travaillé dans le secteur de l'éclairage, ils avaient une vision traditionnelle, et Kovacs m'a fait découvrir le modernisme", a déclaré un jour M. Sonneman. "C'était en 1961, et j'ai tout de suite été saisi par le mouvement".

Alors qu'il travaillait pour Kovacs, Sonneman a été captivé par le travail du Bauhaus , et il a commencé à expérimenter les idées de l'influente école d'art et de design de simplicité fonctionnelle dans l'éclairage. En 1967, il a ouvert son propre Studio.

Bien que Sonneman Design Group ait produit des meubles pendant une courte période, le designer a finalement choisi de se concentrer sur la seule catégorie qui l'avait toujours fasciné ; la marque est devenue célèbre pour ses lampadaires, appliques, pendentifs et lustres qui présentent des traitements non conventionnels de la forme et de l'équilibre, souvent inspirés par l'architecture moderne. Sonneman a déclaré un jour à propos de son travail : "Je voyais les lampes que je construisais comme des machines d'éclairage qui glorifiaient l'esthétique industrielle".

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