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Meuble de style néo-Renaissance avec émaux peints signé par Theophile Soyer
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Cette vitrine à deux corps de style néo-Renaissance avec deux portes vitrées a été réalisée dans la seconde moitié du XIXe siècle en noyer ciré. Les plaques d'émail, remarquables dans leur exécution, sont signées des initiales de Théophile Soyer (1853-1940), grand émailleur de la seconde moitié du XIXe siècle. Les émaux en noir et blanc, qui suggèrent un travail précoce car ils sont très différents de la production plus connue de Théophile Soyer, ainsi que les travaux d'ébénisterie, permettent de le dater plus précisément des années 1875- 1880.
Au centre du meuble, sur les panneaux principaux, deux médaillons ovales renflés représentent d'un côté "Apollo terrassant le Python", de l'autre "Diane chasseresse". Apollo, carquois sur le dos, flèche à la main et regard triomphant, enjambe un serpent mort au sol, tandis que Diane est représentée avec ses attributs traditionnels : un carquois et un chien à ses côtés, la déesse aux cheveux noués et au sein découvert s'apprête, avec une certaine nonchalance, à décocher une flèche. Les deux médaillons sont placés dans des cadres sculptés ornés de bouquets de fleurs, de lions et de frises de perles. Sur les portes des placards inférieurs, quatre panneaux ornés de plaques d'émail rectangulaires, également signées Théophile Soyer, représentent les saisons incarnées par des putti. Alors que le printemps est symbolisé par la renaissance de Flora, l'été prépare l'hiver par la récolte des épis de blé. L'automne est la saison des vendanges : le putto tient dans l'une de ses mains les fruits de sa récolte et dans l'autre une coupe qui accueillera la boisson. En hiver, le putto est recouvert d'une draperie qui se déplace dans l'air frais du vent. Les émaux sont réalisés avec une grande virtuosité et confèrent à ce meuble une grande préciosité. Les pièces carrées et rectangulaires en marbre Black Marquina qui ornent cette œuvre sont reprises par les émaux qu'elles ne font que rehausser. Ces émaux sont en effet d'une grande brillance et leurs figures d'une blancheur éclatante contrastent avec le fond noir. Les éléments dorés, tels que les carquois du Dieu et de la Déesse, rehaussent l'ensemble. Le meuble est coiffé d'un fronton brisé architecturé dont les pans coupés sont ornés de cornes d'abondance d'où s'échappent des pomgranats. Au centre, sur un piédestal, se trouve une statue en bronze réalisée par la fonderie Barbedienne représentant Lorenzo II de Médicis, duc d'Urbino (1492-1519), assis et pensif. Il s'agit d'une représentation de la statue ornant le tombeau de ce dernier réalisée par Michelangelo au XVIe siècle à l'intérieur des chapelles des Médicis à Florence. Cette statue connaîtra une grande fortune au XIXe siècle à travers de nombreuses éditions. De part et d'autre de l'armoire centrale, deux atlantes à l'allure de faune ont été sculptés avec une grande finesse et un grand souci du détail. Leur buste, représentant les traits d'un corps vieillissant, repose sur un piédestal et leur visage barbu est coiffé d'un turban d'inspiration orientale. Ces deux figures énigmatiques et mystérieuses sont typiques du style néo-Renaissance et du goût très dix-neuviémiste pour les curiosités. Outre les bronzes, marbres et émaux, il est remarquable de constater la somptuosité du répertoire ornemental sculpté comme les courbes et les branches de laurier du fronton, les têtes de lion et les corbeilles de fruits des portes centrales, les quelques rosaces naturalistes ou encore les rinceaux sculptés autour de plaques d'émail avec des putti. Le décor somptueux de ces meubles reflète un goût du détail qui va de pair avec le style néo-renaissance, apparu dans les années 1830 dans un contexte de redécouverte de l'histoire et des styles passés. Le travail d'ébénisterie de cette maison, que l'on peut qualifier de parisien, est en fait caractéristique de la production des ateliers de l'époque spécialisés dans le style néo-renaissance tels que les frères Grohé ou la maison Damon, Namur et Cie, comme cette crédence de style néo-renaissance sculptée en noyer naturel exposée à l'Exposition universelle de 1878. Comme celle que nous présentons ici, cette crédence est composée de deux corps vitrés formant une bibliothèque et reliés par un coffre ouvrant à deux portes. Le meuble est également surmonté d'un fronton où, entre les arcs, un piédestal est orné d'une œuvre d'art en bronze reproduisant la célèbre statue de Lorenzo II de Médicis. Fondée en 1840 par M-One, puis vendue à M. A&M avant d'être reprise par Damon, Namur et Cie, cette maison acquiert rapidement une certaine importance et s'impose sur les marchés français et européens. Les serrures sont marquées "Huby fils serrurier Paris". Auguste Calle l'appelle dans son compte rendu de l'exposition universelle de 1867 le "jeune prince des serruriers" et ses créations de style Renaissance sont célèbres.
Notre meuble puise son décor et son thème dans la Renaissance mais aussi dans sa technique. L'émail peint et le bois sculpté font partie des techniques que les artistes entendent remettre au goût du jour, à la fois par défi et par volonté de perpétuer des savoir-faire traditionnels et artisanaux dans un XIXe siècle marqué par l'industrialisation et le développement. L'émail peint, qui se développe à Limoges de 1530 au début du XVIIe siècle, appartient en effet aux métiers de la Renaissance, jusqu'à sa consécration dans la seconde moitié du siècle, époque des pastiches en tous genres. Réapparus vers 1840, les émaux peints sont donc, à partir des années 1860, pratiqués par de nombreux artistes. Parmi eux, Paul Soyer , sculpteur de profession et père de Théophile, fut le collaborateur, dès 1863, de Claudius Popelin (1825-1892), peintre et émailleur grâce auquel l'émail peint "à la manière de Limoges" trouva une place de choix. Paul Soyer créa par la suite son propre Studio qui connut un certain succès grâce aux décors qu'il créait pour orner meubles et objets et se spécialisa dans l'émaillage de figures blanches peintes sur fond noir à la manière des émaux de la Renaissance. Avec ce meuble, Théophile Soyer , qui sera plus tard l'un des grands émailleurs de l'Art nouveau avec une production aux couleurs vives et chatoyantes, semble s'inscrire dans la continuité du style paternel, à une époque où il est encore son collaborateur. Le travail de ce meuble est donc le fruit d'un travail de jeunesse, ce qui le distingue de la production habituelle de Théophile Soyer.
Né en 1853 à Paris et mort en 1940, Théophile Soyer débute auprès de son père qui, selon Michel Dillange, était "plus artisan qu'artiste", ce qui l'a conduit à pousser son fils à suivre les cours des Beaux-Arts afin d'être le créateur de compositions toujours plus artistiques. Après cette formation, où il apprend la copie des Olds, Théophile Soyer suit les cours d'Yvon et de Levasseur. Il commence à travailler l'émail à Courbevoie, puis rejoint l'atelier de son père rue Saint-Sauveur, atelier qu'il reprend en 1896. Il expose pour la première fois au Salon de 1870 où il présente une copie en émail d'une œuvre d'Olde Time, Apollo tuant la pythie, thème que l'on retrouve sur l'une des assiettes ornant ce meuble. Cette concordance appuie la réalisation de ce meuble et de ces émaux dans les années 1870-1880. Il expose ensuite régulièrement de 1875 à 1882 ainsi qu'aux expositions de l'Union centrale des beaux-arts à partir de 1876. Il a également reçu une médaille d'argent à l'exposition universelle de 1889 et une médaille d'or à celle de 1900. En 1909, il déménage pour ouvrir un nouvel atelier rue de Bondy où il restera jusqu'à la fin de la Première Guerre mondiale. Théophile Soyer participe activement à la vie artistique de son temps : il est vice-président de la Chambre syndicale de la céramique et du verre et président de la Société des éclectiques, société humoristique fondée en 1872 par des aquafortistes et des poètes où il rencontre le docteur Gachet. Il est l'époux d'Eugénie Dejoux, peintre-émailleur genevoise, dont il aura une fille, Jeanne, également destinée à travailler avec ses parents avant de se marier en 1906. Une certaine technicité caractérise ce meuble et correspond à la volonté des artistes décorateurs de l'époque de renouer avec l'artisanat d'art. Ce meuble, entre objet d'ébénisterie et objet d'art, est donc caractéristique du style néo-renaissance et du goût très dix-neuviémiste pour les styles passés. Elle permet surtout d'apprécier le travail précoce, précieux et sophistiqué de l'un des plus grands émailleurs de la seconde moitié du XIXe siècle.
- Créateur:Théophile Soyer (Artiste)
- Dimensions:Hauteur : 253,5 cm (99,81 po)Largeur : 225 cm (88,59 po)Profondeur : 58 cm (22,84 po)
- Style:Néo-Renaissance (De la période)
- Matériaux et techniques:
- Lieu d'origine:
- Période:
- Date de fabrication:1860
- État:
- Adresse du vendeur:SAINT-OUEN-SUR-SEINE, FR
- Numéro de référence:Vendeur : 10911 / 195911stDibs : LU7662233073922
Théophile Soyer
Théophile Soyer suit les cours d'Yvon et de Levasseur et débute au Salon de 1870 avec la copie en émail d'une œuvre de Le Barbier aîné. Il expose ensuite régulièrement de 1875 à 1882. Il se marie en 1879 avec Léa, née Dejoux, surnommée Lucie, élève de Lamunière. Il a remporté une médaille d'argent à l'exposition universelle de 1889 et une médaille d'or en 1900. Il a été président de la Société éclectique, une société humoristique fondée en 1872, et vice-président de la Chambre de la céramique et du verre de l'Union.
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